NUEVO DISCO DE LOS INCOMBUSTIBLES JUDAS PRIEST

              

NUEVO DISCO DE LOS INCOMBUSTIBLES JUDAS PRIEST

Hace muy poco tiempo que otro de los dinosaurios del rock, o mejor dicho del heavy metal, los ingleses JUDAS PRIEST, han vuelto a editar un nuevo disco después de 50 años de su primer plástico allá por el año 1974. Este nuevo álbum que lleva por título Invincible Shield, y que ha sido editado en este año 2024. Esta decimonovena entrega de estudio ha llegado al fin tras superar algunos problemas de salud de sus miembros. Repitiendo de nuevo el mismo equipo de producción como son: Tom Allom y Andy Sneap, este ultimo también guitarrista de alguna de sus giras, que junto a Rob Halford, Richie Faulkner, Glenn Tipton, Ian Hill, Scott Travis, han editado este nuevo álbum lleno de buenos ritmos metaleros, sin faltar los típicos trallazos de guitarras, así como los buenos, potentes y rápidos ritmos de batería. Este nuevo trabajo consta de once temas, junto a tres más en su versión de lujo. 

El plástico comienza con el tema Panic attack. Con un inicio algo pausado con la aparición de los teclados, el tema comienza a subir de intensidad hasta que entran las guitarras que poco a poco dan inicio al primer riff repetitivo que desemboca en la magnífica voz de Rob Halford, que a pesar de su edad todavía consigue agudos impresionantes sabiendo también modular su interpretación sobre todo en las tonalidades medidas y los falsetes tan característicos de este vocalista, haciendo que sea un tema potente lleno de buenas guitarras junto a un ritmo trepidante. Seguidamente aparece el corte The serpent and the King. Con un potente riff de guitarra agudo y serpenteante, este nuevo tema bien se podría haber incluido en algún álbum de los 80’s, principalmente porque recuerda a los ritmos de antaño, donde los coros, la batería y sobre todo las potentes guitarras, así como la magnífica voz de Rod hace que la canción cobre la dimensión típica del grupo. Seguimos con el tema que da título al disco llamado Invincible shield. De nuevo el ritmo continua contundente y potente, sello principal de la banda, con guitarras afiladas, contundentes ritmos de batería y donde de nuevo el vocalista se explaya entre tonos medios y agudos, generando otro tema imprescindible en sus directos. Tras este el ritmo baja ligeramente con el nuevo corte llamado Devil in disguise. Con un inicio de dobles guitarras con riff diferentes este corte quizás no sea tan incisivo, rápido y potente que los anteriores, pero poco a poco va subiendo de calidad debido a su buen tratamiento en las voces, el coro en el estribillo y sobre todo en el derroche de la melodía en la parte del punteo solista. Con un riff estridente se presenta el siguiente tema llamado Gates of hell. Donde la primera guitarra da paso a la batería y la segunda guitarra que entre ambas marcan melodías diferentes para finalmente acabar uniendo fuerzas dando lugar a un corte mucho más hard donde la melodía principal recae sobre su vocalista que conjuntamente con los coros consiguen un corte muchos más melódico y rockero, siendo lo más destacable el punteo central. A continuación aparece la canción Crown of horns, si el corte anterior se iniciaba con un buen riff de guitarra, se vuelve a repetir dicho inicio pero con la condición de que el riff es mucho mas melódico y elaborado, donde de nuevo los coros te invitan a formar parte de la comunidad metalera, sobre todo por ser un tema muy a lo hard rock careciendo por completo de velocidad y potencia. Después se presenta el próximo tema titulado As God is my witness. De vuelta a la velocidad y la potencia con guitarras incisivas y afiladas que dan paso a una vibrante batería y de nuevo a la potente voz de Rob Halford que vuelve a estar en armonía con la potente batería y las afiladas guitarras, volviendo a retomar la potencia de los primeros cortes de este plástico. 

Trial by fire, es el siguiente tema en aparecer donde alternan partes melódicas con otras partes donde las guitarras vuelven a ser afiladas con riff muy pronunciado dejando la parte final para que se luzca el señor Halford con buenos y potentes agudos. Seguidamente y sin pausa da comienzo el nuevo tema llamado Escape from reality, donde indiscutiblemente Ian Hill hace valer de un modo amenazante el bajo sobre todo en el inicio junto a los potentes riffs de guitarra que dan paso a la voz que comienza muy despacio simulando aquellos cortes de los años 90’s donde los Judas Priest eran mucho mas rockeros que metaleros, pero sin dejar atrás los buenos coros de corte melódico. De nuevo el ritmo vuelve a subir en el próximo corte cuyo título es Sons of thunder, que con un buen ritmo de batería se presenta esta penúltima canción del plástico en su versión normal, ya que en la edición especial todavía quedan tres cortes mas de potente factura. Este corte conserva la textura del grupo sin ser ni muy especial en alardes, pero sin dejar atrás las buenas melodías para ser coreadas junto a estribillo. Y por ultimo aparece el corte Giants in the sky, donde de nuevo el riff inicial es potente y cortante que da paso a los demás instrumentos con un bajo muy mnarcado y una batería variada desarrollando este tema con aires intimista y una ambientación algo más relajada, además con un buen estribillo en el coro y finalmente un  fulgurante grito de Rob demostrando que todavía tiene voz para afrontar cuantas giras sean necesarias. En la edición de lujo aparecen tres temas más, como son  Fight of your life, donde de nuevo vuelven presentar un corte al más estilo rockero, pero como siempre con buenos punteos y magníficos coros. Otro es Vicious circle, que siguiendo la misma línea este corte es algo más potente que el anterior y de nuevo el ritmo de las guitarras marcan la sucesión de la canción. Y finalmente termina la edición de lujo con el tema The lodger, una balada donde todos los instrumentos de la banda hacen su presencia por separado creando un corte muy lento y baladista. 

Está claro que esta banda a pesar de los años siguen renovándose pero sin dejar de lado sus raíces, demostrado que siguen haciendo un heavy metal profundo y puro. Solo esperamos que tras superar los problemas de salud de alguno de ellos, puedan estar encima de un escenario haciendo vibrar a un público que cada día es más exigente con los grupos de antaño. Solo deseamos que no terminen aquí y pronto vuelvan al estudio de grabación a crear otro nuevo y más potente plástico.     

Aquí esta el video de uno de los temas el disco, concretamente el que da titulo al plástico y donde se aprecia la fuerza y la magia de este grupo dinosaurio de la movida heavy britanica.

                  

THE ROLLING STONES PUBLICAN NUEVO ALBUM

                     

LOS ROLLING STONES ESTRENAN ÁLBUM

Muy recientemente ha aparecido un nuevo disco de los dinosaurios del rock como son The Rolling Stones. Para muchos puede que sea el último disco de estudio de estos incombustibles rockeros, el cual lo han titulado Hackney diamonds. De la mano de la compañía Polydor Records y su productor Andrew Watt, este nuevo disco se presenta cargado de un sonido actual y contemporáneo lleno de grandes temas de rock, hard rock, baladas de medios tiempos y sobre todo de buenos blues, pero sin perder la esencia principal del grupo. Además ha contado con la colaboración de grandes artistas como: Elton John, Paul McCartney, Bill Wyman, Steve Wonder y Lady GaGa. Por otro lado también se ha recuperado dos temas grabados por el baterista Charlie Watts tristemente fallecido. Este álbum consta de doce temas dando inicio al plástico con su primer single titulado “Angry”. Un corte cargado de buen ritmo donde la voz de Mick Jagger suena potente y joven haciendo un rock stoniano muy singular. Seguidamente aparece el corte “Get close”,  de la mano de Elton John al piano, este nuevo corte con un ritmo algo más lento que el anterior no deja de ser un tema al puro estilo de la banda, donde de nuevo la voz de Mick es imponente y fresca, teniendo un solo de saxón muy pronunciado. Después aparece el tema “Depending on you” ,en este tercer corte del álbum, el ritmo baja aceleradamente convirtiendo en la primera balada de los doce cortes, donde la guitarra acústica se hace muy presente teniendo las guitarras de Keith Richards y Ronnie Wood muy bien posicionadas. Acto seguido vuelve a subir el ritmo con el corte “Bite my  head off “, donde Paul McCartney pone toda su experiencia con el bajo creando una canción bastante rítmica donde al final se juntan las dos guitarras en una espectacular mezcla de acordes guitarrero. A continuación seguimos con el corte “Whole wide world”, iniciándose con un buen riff de guitarra que se va repitiendo a lo largo del corte, en este tema Mick Jagger narra una canción donde se pretende animar a todos en los tiempos tan difíciles que nos ha tocado pasar, donde lo más destacable es el solo de guitarra del centro del corte.  El disco continua con la canción “Dreamy skies”, un tema al más estilo country con grandes connotaciones de blues, añorando los viejos aparatos de radio y las magnificas estrofas de uno de los grandes del género como era Hank Williams. Seguimos con el corte “Mess it up”, de carácter más pop que rock e incluso con aires de dance, este nuevo corte llego a ser algo polémico principalmente porque a Keith no es muy seguidor de este ritmo, pero que sin embargo lo ejecuta a la perfección, mientras que la letra de la canción intenta conectar con las nuevas generaciones con Mick Jagger a la cabeza y rescatando la batería de Watts. El siguiente corte llamado “Live by the sword”, es uno de los que tenían grabados anteriormente a la muerte del baterista del grupo Charlie Watts, además es el segundo corte donde colabora Elton John al piano nuevamente. Este es un corte al más puro estilo stoniano, donde a pesar de los arreglos de producción parece claramente que no pertenece a los años 20’s sobre todo por diferencia de sonido. Después seguimos con otro corte titulado “Driving me too hard”, Este medio tiempo con aires de balada al más puro estilo hard rock, donde de nuevo las guitarras y la voz de Mick son lo más destacable del corte. Seguidamente continuamos con una nueva canción bajo el título de “Tell me straight”, donde el protagonismo vocal recae sobre el guitarrista Keith Richards, pasando a un segundo plano el vocalista principal, de nuevo el ritmo vuelve a bajar en un corte con un riff sombrío con grandes influencias del grunge de los 90’s. Y para terminar el disco restan dos cortes llenos de protagonismo, ya que el primero llamado “Sweet sounds of heaven”, con  la colaboración de Lady GaGa y Steve Wonder, no deja de ser uno de los mejores temas de todo el disco, principalmente porque el estilo baladístico mezclado con aire de góspel y el magnífico inicio del piano de Steve Wonder junto con la batería de Steve Jordan, así como la magnífica voz de Mick Jagger junto con los coros de Lady GaGa, dan al corte un aire emocional que hace contagiar a todos sobre todo por lo profundo de su letra. Y para finalizar este magnífico álbum, el grupo hace una versión de Muddy Waters que ellos la titulan “Rolling stones blues”, un blues genuino y copioso donde la armónica de Jagger y la guitarra de Keith forman un autentico tema que nos trasporta a la época dorada del blues sureño. 

Está claro que este último trabajo de estos dinosaurios del rock no es solo un álbum más, sino que es un trabajo brillante, vibrante y cohesivo donde la calidad es excelente, demostrando que los viejos rockeros todavía están dando guerra dentro y fuera de los escenarios. Este Hackney diamonds podríamos darle una nota de nueve sobre diez. 

Solo esperamos que todavía les queden mucha cuerda por delante y nos deleiten con nuevo trabajos. 

Aquí te dejo el video de su primer single.... Disfrútalo.

 

  

RESTLESS SPIRITS "Second to none", CRITICA/ RESEÑA DE SU NUEVO ALBUM

 

NUEVO ÁLBUM DE RESTLESS SPIRITS, EL PROYECTO PARALELO DE LORDS OF BLACK

Quien decía que en España no se hacía buen metal melódico? Desde luego quien difundió ese rumor no había escuchado nada del grupo LORDS OF BLACK. Un grupo que nació en el 2014 y que lleva editado cinco álbumes ya con un éxito por parte de la crítica y los fans impresionante. Este grupo formado por Tony Hernando, tras salir de  grupo Saratoga, Ronnie Romero, Dani Criado y Andy Cobos, crearon una banda con un enfoque totalmente internacional y en una onda estilística de metal moderno pero a la vez clásico, progresivo y melódico; y con  ella consiguieron llegar a los puestos más altos de las listas de éxitos de esta categoría, creando así un nuevo concepto del metal melódico español. Pero su fundador Tony Hernando decide crear un proyecto paralelo al que llama  RESTLESS SPIRITS, Este nuevo proyecto formado por: Tony Hernando a las guitarras, bajos y teclados. Deen Castronovo a la batería, voces. Junto a la colaboración de varios cantantes como son: Johnny Gioeli, Alessandro Del Vecchio, Diego Valdez, Kent Hilli y Dino Jelusic. Además de Victor Diez al piano y teclados, y también a Leif Elhin los teclados. Con esta formación edito su primer álbum bajo el titulo homónimo de Restless Spirits en el 2019, con la compañía Frontiers Music Srl. Pero para el segundo disco que es el que nos ocupa llamado Second to none, y que ha sido editado este mismo año 2022 y bajo el mismo sello, ha contado con otras colaboraciones en las voces como son: Chez Kane, Renan Zonta, Kent Hilli y Johnny Gioeli. Este trabajo consta de once temas dando comienzo con el corte I need a lil’ white lie, este fue el primer tema que se lanzo como single y cuenta con la voz de Kent Hilli, considerado uno de los mejores cantantes de rock melódico de la actualidad, que canta un corte con una letra creada por el mismo con una envolvente melodía vocal y un claro estribillo que sin ser un corte de mucho ritmo crea un sonido muy sugerente. Seguidamente aparece Hey you, cantado por Chez Kane, un buen tema de medio hard rock que se inicia con una buena batería y sigue con unas guitarras rasgadas que junto con los teclados forman un corte intenso y apasionado. Tras este aparece Dreams of the wild,  cantado también por la misma cantante, este corte de mayor ritmo que el anterior es puramente ochentero de corte AOR creando un sonido alegre y rítmico donde de nuevo las guitarras cobran protagonismo sobre todo en dos solos espectaculares con magníficos punteos. Después viene Until the end of time, que es el último tema que canta la vocalista Chez Kane, un medio tiempo pero sin llegar a ser una balada donde de nuevo las guitarras acompañan a la voz en una bonita melodía, donde de nuevo el punteo central es uno de los protagonistas del tema. A continuación aparece A dream to be lost in time, un  corte que se inicia con un piano a ritmo de jazz y un buen punteo para pasar a la vibrante voz de Renan Zolta, que junto con el ritmo del piano, guitarra y batería crean un buen tema donde de nuevo la guitarra central vuelve a lucirse. Seguidamente tenemos And yet it breaks, con Zolta de nuevo en la voz, este corte de ritmo más lento y de estructura lineal pero a la vez elegante así como de nuevo vuelve a lucirse la guitarra en el punteo central. Seguimos con  Too many, una canción de corte misterioso donde poco a poco va creciendo en intensidad sobre la potente voz de un nuevo vocalista, esta vez es Johnny Gioeli, que junto con la guitarra de Tony Hernando y su sinuoso solo crean un buen corte de AOR, pero sin llegar a romper de acelerar el ritmo. Continuamos Nothing dirty here, de corte más rítmico con unas guitarras más potentes y rotundas, este segundo corte cantado por Johnny Gioeli es mucho más potente en voz, guitarra y batería, volviendo a crear mucho protagonismo la guitarra de Tony  Hernando.  De nuevo Johnny vuelve a aparecer en el siguiente tema que es Always a pretender, una intensa balada con una destacada línea vocal que sobresale de unas guitarras rítmicas bien adornadas con unos arreglos acústicos muy logrados sobre un punteo muy apasionado solo entremezclado sobre el estribillo. Y pasamos a los dos últimos temas No time wasters y Dirty money. El primero vuelve a ser cantado por el vocalista brasileño Renan Zolta, con un sonido ochentero total donde el hard y el AOR se funden en una intensa melodía vocal junto con una magnifica batería y unas guitarras muchas intensas. Mientras que el segundo y último corte es cantado por Kent Hilli, creando uno de los cortes mas hard rock de todo el álbum, destacando el ritmo impuesto por la batería, el bajo y sobre todo la guitarra que hacen que sea una de las canciones más destacables del álbum. En definitiva un disco de hard metal melódico donde el único defecto, como ocurre con la mayoría de los discos de múltiples cantantes, es la falta de consistencia en el sonido de los temas, ya que las canciones no están escritas con el estilo vocal de cada cantante, pero sin embargo por el contrario, con varios vocalistas si se obtiene resultado mixtos, con tonos o texturas diferentes para cada corte haciendo que sea un álbum excepcional. Además Tony Hernando crea unas composiciones excelentes con unos solos de guitarra asombrosos, y donde debería ser reconocido como uno de los mejores guitarristas de rock y metal de esta generación. Solo esperamos que bien sea con su actual grupo o bien sea con su proyecto en solitario se acerquen por estas tierras y podamos disfrutar de su música en vivo y en directo.

UN SALUDO Y LARGA VIDA  AL HARD ROCK.