CRITICA DEL OCTAVO DISCO DE MCLAN "Arenas movedizas"

OCTAVO DISCO DE LOS MURCIANOS “MCLAN”

Hace ya algunos días que ha aparecido en el mercado el nuevo disco del grupo murciano MCLAN. Considerados por méritos propios como un gran grupo de rock clásico en castellano, este octavo disco llamado Arenas movedizas, se presenta cargado de buenas dosis de rock sureño y hard rock. Desde que iniciaron su carrera en la peligrosa travesía que es el rock duro en este país, han pasado por diferentes etapas e incluso cambiando algunos componentes de la formación inicial, pero al final la conjunción entre Carlos Tarque y Ricardo Ruiperez da sus frutos en discos como este. De nuevo en este álbum vuelven con la formula ya experimentada en discos anteriores, porque incorporan de forma ostensible los sonidos negros, representados materialmente en la contundencia y una presencia importante de la sección de metales, además de una evidente carga nostálgica, cosa que se ve claramente en temas como el que da inicio al disco llamado Para decirte adiós, donde se mezcla el blues con la instrumentación soul, después aparece Vidas desiertas, donde el ritmo de hard rock sureño hace que sea una los temas importantes del disco, seguidamente aparece su primer single titulado Escucha mi voz, una balada en medio tiempo cargada grandes dosis de nostalgia. Después continua con Cuando el camino duela, un tema profundo y repleto de sentimiento, sigue con otro gran corte titulado Noche de aullidos, un grandioso tema donde se hace patente el buen rock duro que produce en estos momentos la banda. La cara más joven de estos sonidos negros llega con el corte Ritual, con una sección de percusión vibrante y de ritmos muy actuales. Después continua el disco con Nadie se acordará de ti, otro buen medio tiempo, seguidamente Solo el viento, para llegar a uno de los mejores temas del disco y que además le da titulo llamado Arenas movedizas, un tema cargado de buenas guitarras, y finalmente termina con el corte Rock & roll del siglo XXI. En definitiva un disco en la línea de la banda donde se interioriza de una forma madura y con infinidad de matices su forma de tratar el hard rock, pero sin perder su contundencia llevándonos a terrenos nostálgicos y aportando nuevos matices de rock sureño español. Por tanto si eres seguidor de esta banda no dudes en obtener su nuevo trabajo que seguro no te va a defraudar, ya que de nuevo el binomio Tarque- Ruiperez ha vuelto a funcionar como una maquina bien engrasada, además su nueva gira seguro que pasa cerca de ti, y seria imperdonable no hacerle una visita a sus directos.

CRITICA DEL NUEVO ALBUM EN DIRECTO DE AC/DC "Live at River Plate"

LO ULTIMO EDITADO POR LOS MAS GRANDES
“AC/DC”

Hace apenas unos meses que se ha editado el DVD de la gira que hicieron los grandiosos AC/DC, por todo el mundo. Esta grabación también ha sido editada en CD doble bajo el titulo de Live at River Plate. El haber escogido este escenario para editar este trabajo, ha sido principalmente porque en el estadio del River Plate de Buenos Aires en Argentina, este grupo consiguió meter a mas de 200.000 personas, que saltaban, gritaban y coreaban los temas del grupo. Encuadrado dentro de su gira Black ice tour, la banda llego hacer muchos conciertos en los dos años que duro dicha gira, además de haber sido vista por mas de cinco millones de espectadores. En las imágenes del DVD se puede apreciar el potencial que tiene el grupo en directo, ya que se presenta con un escenario impresionante con una locomotora de fondo, además no falta la muñeca hinchable de varios metros de alto, así como tampoco la famosa campana, los cañones de las doce salvas y como no un Angus Young que hace su striptease particular enseñando sus ya famosos calzoncillos con la bandera de Inglaterra, además de la también famosa gorra de Brian Johnson y sobre todo la profesionalidad del resto del grupo, como es la buena guitarra rítmica de Malcom Young, el magnifico bajo de Cliff Willliams y el buen sonido de la batería a cargo de Phil Rudd. Personalmente tuve la oportunidad de verles en directo en el estadio de La Cartuja en Sevilla, y el set lits de este CD y DVD, es casi igual, tal vez únicamente cambia un tema, pero el resto es el mismo, porque empiezan con Rock 'n' roll train de su ultimo disco, para seguir con Hell ain't a bad place to be de sus primeros discos, seguidamente Back in black, Big Jack de la película El ultimo gran héroe, después Dirty deeds done dirt cheap, Shot down in flames, Thunderstruck, Black ice, la medio balada The jack, para seguir con la aparición de la enorme campana de la cual se cuelga Brian Johnson del badajo y comienza a sonar el tema Hell bells, seguimos con Shoot to thrill, también War machine ganadora de un Grammy, después Dog eat dog, You shook me all night long, T.N.T., Whole lotta Rosie con el despliegue de la muñeca hinchable, Let there be rock donde hace su solo Angus Young dejando boquiabiertos a todos los presentes, Highway to hell con los famosos cuernos rojos colocados por casi todos los presentes, y por ultimo el tema de las doce salvas de cañón llamado For those about to rock (We salute you), con el cual saludan a todo el mundo y aparece el final apoteósico con fuegos artificiales y un espectáculo sin igual. En definitiva un nuevo material de una de las mejores bandas del mundo, por no decir la mejor. Por tanto, es obligatorio para todos aquellos amantes del buen hard/heavy rock el tener en su poder el CD o el DVD de una de las bandas mas grandes que ha dado esta música, y si no te lo crees no dudes en ver el DVD, seguro que alucinas.

CRITICA DEL NUEVO DISCO DE AEROSMITH "Music from another dimension"

VUELVEN LOS AMERICANOS AEROSMITH

A primeros de noviembre ha aparecido en el mercado el último trabajo de los AEROSMITH. Después de la polémica surgida con Steve Tyler sobre su marcha del grupo, estos han respondido con un nuevo trabajo cuyo titulo es Music from another dimension. Después de casi once años sin aparecer por los estudios de grabación, este grupo de Boston ha decidido que ya era hora de poner en el mercado un nuevo trabajo. Con la misma formación de siempre, este disco ha sido mal acogido por la crítica, que lo tacha de flojo y repetitivo en composición musical. Pero lo cierto es que en sus quince temas aparecen los coros pegadizos, las armónicas, las dobles guitarras y sobre todo el sonido country de trasfondo, claro que, sin olvidar las magnificas baladas que compone el grupo. El disco esta producido por Jack Douglas, además de Joe Perry y el propio Steve Tyler. El álbum comienza con una pequeña introducción para dar paso a la contundencia del primer tema cuyo titulo es Luv XXX, seguidamente aparece otro buen tema llamado Oh yeah, donde nos recuerda a los temas de antaño, seguimos con Beautiful, después el medio tiempo Tell me, Out go the lights, su primer single y compuesto también por Jim Vallance llamado Legendary child, y seguidamente la primera de las grandes baladas de este disco, candidata a ser uno de los mejores temas del próximo año titulada What could haven been love. Después continua con temas como Street Jesús, que retoman la época de sus inicios, seguidamente Can’t stop loving you con la colaboración de la rubia Carrie Underwood, (otra balada candidata a ser todo un éxito radiofónico), después aparecen Lover alot, otra balada titulada We all fall down, también el tema Freedom fighter, con la colaboración en las voz principal de Johnny Depp; el disco continua con Closer, Something, para terminar con otra balada llamada Another last goodbye. Esta claro que, la banda ha vuelto a repetir la formula de los temas pegadizos y las grandes baladas, para conseguir volver a convertirse en uno de los grupos más punteros en el panorama rock mundial. Tras este disco comienzan una nueva gira que les tendrá ocupados más de un año y donde recorrerán todos los rincones del mundo, esperemos que vengan por España y podamos ver a uno de los dinosaurios del rock en todo su apogeo. Por tanto, si eres amante de los Aerosmith seguro que este disco no te va a defraudar, aunque las malas lenguas lo hayan tachado de mediocre, seguro que tu lo encuentras mucho mejor.

CRITICA DEL NUEVO ALBUM MICK HUCKNALL "American soul"

NUEVO ÁLBUM EN SOLITARIO DE MICK HUCKNALL

Hace poco tiempo que el nuevo disco del que fuera vocalista de Simply Red, Mick Hucknall ha salido a la venta. Este nuevo trabajo editado por la Warner Music Records lleva por titulo American soul, y rinde homenaje a los grandes cantantes de soul americanos, como Otis Redding, Etta James, The Animals, Betty Lavette, Tyrone Davies y como una sorprendente y agradable excepción, con la interpretación de un tema de Anthony & The Johnsons que cierra el álbum. Tras la edición de este disco comienza una gira que llevara el mismo titulo por el Reino Unido e Irlanda, de hecho la mayoría de sus conciertos tienen la entradas agotadas desde hace meses, como paso con sus dos recitales en el Royal Albert Hall. El disco cuenta con doce temas, extraídos de los artistas mas soul de todos los tiempos, donde la interpretación es magnifica y la ejecución excelente. Aunque sin embargo el mismo considera que el éxito de este estilo radica en su capacidad para "inspirar y emocionar" y le resta importancia al hecho de que, cuando irrumpió en el panorama musical, su aspecto chocaba con el arquetipo de intérprete de soul establecido. Según sus propias palabras "La inspiración para crear este disco me llegó trabajando con Ron Wood y The Faces. También ocasionalmente Charlie Watts y la banda de Bill Wyman me ayudó a darme cuenta de lo mucho que amaba cantar los clásicos del R&B". Pero sin embargo, el propio Mick anuncia que después del consiguiente ciclo de vida de este disco, grabara un material inédito con el que marcara un hito en su carrera musical, de hecho ha comentado: "Creo que alcanzaré la cima de mi carrera con mi próximo disco, estoy muy feliz con las canciones que he compuesto, ya que he utilizado influencias de la tradición del 'rythm and blues' británico para hacer algo original". Pero lo que si esta claro es que después del éxito de este pelirrojo de oro con un palmares impresionante como es la venta de más de 55 millones de discos, 3 premios Brithis Away y 31 números uno en las listas de Reino Unido desde su primer disco; y ahora que el soul vuelve a sonar en todas la emisoras de radio, haya realizado un disco de versiones tan impresionante como bueno, con una calidad musical magnifica. Por todo ello, te guste el soul o no este tipo de discos siempre debe estar en cualquier lugar de tu discoteca particular, para que vez en cuando puedas disfrutar de una velada magnifica solo o acompañado.

CRITICA DEL NUEVO DISCO DE KISS "Monster"

VUELVEN LOS GRANDIOSOS KISS

Hace apenas unos días que ha aparecido el nuevo disco de los grandiosos KISS. Dados por muertos y enterrados por alguna gente, estos neoyorkinos han vuelto aparecer en escena con la edición de un nuevo disco bajo el titulo de Monster. Con la formación de Gene Simmons al bajo y voz, Paul Stanley a la guitarra y voz, Tommy Thayer a la otra guitarra y Eric Singer a la batería, este cuarteto han aparecido en la escena musical demostrando que todavía continúan en los puestos privilegiados de los mejores grupos de todos los tiempos. Este álbum consta de doce temas muy buenos, haciéndonos recordar los primeros discos de la banda, pero con una calidad superior en cuanto a sonido, música y composición. El disco comienza con el primer single titulado Hell or Hallelujah, un tema en el que cobra protagonismo las guitarras de Paul Stanley, haciéndonos recordar los grandes temas de antaño, seguidamente aparece el tema Wall of sound con un sonido brutal con un riff bastante machacón donde Gene Simmons canta mejor que nunca acompañado de buenos coros, después nos encontramos con el corte Freak con un buen riff de guitarra acústica acompañado de un buen bajo y batería. Seguidamente aparece Back to the stone age, de nuevo el riff machacón acompañado otra vez de la voz de Gene Simmons devolviéndonos a aquellos tiempos en que el grupo era mas macarra. El disco continua con temas como Shout mercy, con buenas baterías, Long way down, segundo single del disco y posiblemente el tema que será mas coreado en sus conciertos, también Eat your yeart out, The devil is me, Outta this world, All for the love of rock & roll, después un tema de corte hard rock llamado Take me down below, y por ultimo el corte llamado Last chance. Pero a titulo personal, considero que lo mejor de todo es que han vuelto a ser ellos mismos, ya que vuelven aparecer en escena con las caras pintadas, algo que personalmente considero que es el alma mater del grupo y es lo que le da carisma. Según la propias palabras de Gene Simmons la grabación de este nuevo disco es que “No puedes forzar la inspiración. Cuando viene, viene. Ahora mismo podíamos volver al estudio y grabar otro disco más porque estamos pasando por un momento excitante, tenemos muchas ideas. En los viejos tiempos hacíamos dos discos al año, y ahora podríamos volver a hacerlo”. En definitiva un nuevo álbum que seguro dará mucho de que hablar, sobre todo por que comienzan una nueva gira, que les traerá a España. Por ello, si eres amante de este grandioso grupo no puede faltar en tu casa este nuevo álbum, y menos aun perderte su próximo directo en nuestro país.

CRITICA DEL NUEVO ALBUM DE MANOWAR "The lord of steel"

NUEVO ÁLBUM DE MANOWAR

Después de casi cinco años sin editar nada, eso si, sin contar la regrabación de uno de sus primeros discos que hicieron en el año 2010 y un EP en el 2009, MANOWAR vuelven a la escena metalera con nuevo disco que se edito en Junio de este mismo año y bajo el titulo de The lord of steel. Después de la desaparación de Scott Columbus fallecido el pasado año 2011, y la nueva incorporación de Donnie Hamzik a la batería, han grabado en los estudios holandeses de Wisseloord este nuevo trabajo que se escapa de lo conceptual y ofrece temas completamente distintos entre si, pero unidos lógicamente por el heavy. Diez son los temas que componen el disco, siendo el tema que abre el titulado Lord of steel, un tema típico de la banda donde la voz de su vocalista Eric Adams esta acorde con los riff de guitarra, pero sin embargo el bajo de Joey DeMaio esta bastante distorsionado, creando una armonía poco inusual en los temas de la banda; seguidamente aparece Manowarriors, una canción creada con el fin de ser todo un himno para ser coreado en los conciertos, con una base rítmica contundente pero a la vez simple y bastante básica. Después el disco continua con Born in a grave, con riffs machacones pero a la vez débiles y una voz susurrante, seguidamente llega Righteous glory, un tema a modo de medio tiempo que se abre con unos teclados orquestales terminando con bastante fuerza y coros épicos, al termino de este tema aparecen Touch the sky y Black list, dos temas de corte hard rock donde la batería deja bastante que desear en el primero y mejor en el segundo. A continuacion aparece el tema Expendable, una cancion inspirada en una película de Sylvester Stallone, donde los riff de guitarra vuelven a crear protagonismo; después aparece su primer single titulado El gringo, un tema al mas estilo far west que además será la banda sonora de la película con el mismo nombre y que su ritmo te transporta a lomos de un caballo. Después aparecen los dos últimos temas que componen el disco, Annhilition y Hail kill and die, dos cortes cargados de grandes dosis de riff de guitarra y buenas baterías. En definitiva un disco que ha tenido las peores criticas de toda la carrera del grupo, pero que a mi aun siendo bastante flojo, sobre todo para los que años atrás se denominaban reyes del heavy metal ya que con este álbum se acercan mas al hard rock que al heavy puro y duro, considero que no es un paso atrás de la banda sino una excursión por otros estilos, y que seguramente en próximo trabajos volverán a romper los oídos a sus fans y sobre todo a parecerse mas a sus primeros trabajos. Si eres fans de sus primeros discos, seguro que vas a encontrar a unos MANOWAR bastante cambiados.

CRITICA DEL NUEVO ALBUM DE MARK KNOPFLER "Privateering"

OCTAVO ÁLBUM DEL VETERANO MARK KNOPFLER

Parece ser que el veterano MARK KNOPFLER, quiere seguir las directrices de su maestro Bob Dylan, y en cada disco intenta acercarse más a él. En este octavo trabajo en solitario, sin contar con los discos de las bandas sonoras, cuyo titulo es Privateering, este artista ha grabado un álbum doble con veinte canciones de sonidos folk, rock y sobre todo blues. En este trabajo muy intimo y relajado, ha contado con la colaboración de Kim Wilson, del trompetista de jazz Chris Botti, y la cantante Ruth Moody, además el disco esta co producido por el propio Mark Knopfler junto a Guy Fletcher y Chuck Ainlay. El primer disco contiene los temas más íntimos, empezando por los temas Redbud tree y Haul away, influenciados por la música celta, para seguir con dos temas de blues Don’t forget your hat y su primer single llamado Privateering. Después de la relajada Miss you blues, aparece uno de los temas estrella del disco llamado Corned beef city, un tema que llega a sorprender, pero la calma vuelve con Go, love, seguidamente Hot or what también relajada, pero que da paso a uno de los temas mas emotivos de los dos discos llamado Yon two crowns, para terminar este primer disco con el tema Seattle con mucha similitud a las guitarras de su época pasada con los Dire Straits. El segundo disco se abre con Kingdom of gold, un tema celta y pausado, seguidamente vuelve a poner ritmo con el tema Got to have something y con I used to could, para seguir con los temas Radio city serenade, un pequeño homenaje a Nueva Orleans, Gator blood, Bluebird, Dream of the drowned submariner, Today is okay, Blood and water, y por ultimo After the beanstalk. Este es uno de los mejores discos de este artista, ya que según sus propias declaraciones, Mark dijo: "Estoy en un buen momento y muy seguro. Puedo hacer canciones de blues o folk y mezclarlas en un disco. Puedo estar al mismo tiempo entre las orillas del Támesis o del Delta. Viajar es parte importante de la vida de un músico, te tiene que gustar, porque no puedes ser de los que prefiere quedarse en casa viendo la tele". Pero lo que si esta claro es que a sus sesenta y tres años todavía le queda mucha cuerda que recorrer, porque este escocés que para quien componer no requiere de formulas extrañas, ya que sus canciones surgen del corazón, ofrece a quien las escucha una relajación e intimismo únicos en cada uno de sus temas. Por tanto, es cita obligatoria la adquisición de este magnifico álbum doble, donde Mark Knopfler ofrece todo su potencial actual. No dudes en escucharlo, seguro que te encanta.

NUEVA EDICION DEL METAL LORCA 2012

NUEVA EDICIÓN DEL FESTIVAL METAL LORCA 2012

Otro año mas el festival METAL LORCA, vuelve hacer una nueva reunión metalera en la ciudad de Lorca. Este año incorpora la novedad de no realizarse en los meses estivales, si no que su realización se ha trasladado casi a finales del otoño, concretamente en día 10 de noviembre, pero sin embargo si mantiene la misma ubicación de los años anteriores, que será en recinto ferial de Santa Quiteria. El primer año este festival estuvo enfocado a diversos estilos dentro del heavy metal internacional, el segundo año y gracias a la colaboración de varios grupos españoles se enfoco hacia un heavy nacional en ayuda de los damnificados del terremoto acontecido ese mismo año en esta ciudad. Y para esta tercera edición se ha vuelto a rescatar los distintos estilos con bandas internacionales, además de participar también las bandas ganadoras del concurso La batalla de bandas, siendo ganadores los grupos La skala de Ritcher y Vladek. Una vez cerrado el cartel, ha quedado confeccionado de la siguiente manera. Como cabeza de cartel el grupo norteamericano KAMELOT, acompañado de los grupos: GIGATRON, XANDRIA, BLACKGUARD, TRIOSPHERE, ARKANIA, IRON CURTAIN, WE ALL FALL, MUERTE POR MIL CORTES, LA SKALA DE RITCHER y VLADEK. El precio es de 23 euros anticipada y 28 en taquilla, comenzando el festival como siempre a primeras horas de la tarde del sábado, prolongándose hasta pasada la media noche. Ante todo hay que reconocer la labor desinteresada que están efectuando la organización, para convertir a la ciudad de Lorca en uno de los referentes nacionales del heavy metal. Un estilo que cada día esta mas perseguido por los detractores de rock, que han visto en este estilo musical algo feo y maligno, cuando es todo lo contrario, ya que el que siente verdaderamente esta música, tiene una filosofía muy pacifica y sobre todo con unos principios muy concretos; solo esperemos que algún día esta música se reconozca como verdaderamente se merece. Por todo ello, si eres amante de buen metal no puedes faltar a esta cita con la historia del metal en Lorca.

CRITICA DEL DISCO "B.S.O ROCK STAR"

EL ROCK EN EL CINE

Muchas son las películas que reflejan la vida del rock en las grandes pantallas de cine, desde de siempre ha habido musicales que han protagonizado la vida de grandes estrellas del rock, películas como Rock star, Escuela de rock, The history of Anvil, This is it, Nowhere boy, The wall, Trick or teatch, etc. Pero recientemente sea presentado en los cines una nueva película que refleja la vida de estas estrellas del rock, bajo el titulo de Rock of ages. Esta película a diferencia de otras, son los propios actores los que interpretan los temas, temas de grupos como Def leppard, Guns n’ roses, Poison, Twister sister, Whitesnake, Bon Jovi, Extreme, Joan Jett, Europe, Foreigner, etc., demostrando que aun siendo estrellas de cine, también hacen sus pinitos en el mundo de la música. Interpretada por Tom Cruise, Julianne Hough, Diego Boneta, Russell Brand, Catherine Zeta-Jones, Paul Giamatti, Malin Akerman, Bryan Cranston, Alec Baldwin y Mary J. Blige. Esta película está inspirada en un musical de Broadway que trataba de revivir el espíritu de las grandes bandas de rock de los ochenta, con los solos de guitarra, las largas melenas, los altos decibelios y la actitud desafiante... El musical estuvo cinco veces nominado a los Premios Tommy y se ha interpretado no sólo en los escenarios estadounidenses, sino también en el circuito teatral londinense. Pero tal vez el éxito esta asegurado por la selección de los temas, ya que la temática de las canciones esta enfocada hacia el Glam metal rock de los años ochenta, donde el AOR y Glam rock se daban la mano como un solo estilo. Un estilo que condujo a que muchos seguidores se hicieran con grandes temas de la época y se viviera el gran esplendor que dio en los años ochenta estos estilos musicales. Por todo ello, si eres amante de las bandas sonoras originales, no puede faltar en tu discoteca particular, una banda sonora como esta, donde los propios actores son los protagonistas de los grandes temas que aparecen en esta película, y además donde los grandes años ochenta se vuelven a rescatar.

CONCURSO "BATALLA DE BANDAS" METAL LORCA 2012

CONCURSO "BATALLA DE BANDAS" METAL LORCA 2012

El proximo dia 1 de Septiembre, la organizacion del festival Metal Lorca 2012, ha organizado un concurso de bandas noveles, con la unica intencion de promocionar el heavy metal y sus derivados, y a la vez dar una oportunidad aquellas bandas noveles que comienzan en esto del rock. Dicho concurso se realizara en el Huerto de la Rueda de Lorca, donde podran participar un total de diez bandas, para conseguir una plaza en el festival Metal Lorca de este mismo año. Diez seran los aspirantes y solamente dos bandas podran optar a esta participacion (con la correspondiente promocion que ello supone). Las bases de este concurso se pueden adquirir en la propia web del festival que es: http://www.metallorca.com. y donde se detalla los requisitos y detalles de la participacion de las bandas jovenes.

Por otra parte, ya se esta confeccionando el cartel del nuevo Metal Lorca 2012 que se realizara el proximo dia 3 de Noviembre, y que volvera a realizarse en el Recinto ferial de Santa Quiteria, escenario ya utilizado en la edicion anterior.

Por todo ello, si eres amante del buen heavy metal, no debes faltar a la cita del proximo 1 de Septiembre y ver con tus propios ojos, quienes seran las bandas noveles que participaran en el proximo METAL LORCA 2012. NO TE LO PUEDES PERDER...

CRITICA DEL NUEVO DISCO EN DIRECTO DE ALICE COOPER "No more Mr. Nice Guy live"

NUEVO DISCO EN DIRECTO DE ALICE COOPER

Hace ya algunos meses que apareció en el mercado el nuevo disco en directo de uno de los grandes magos del rock, como es el señor Vicent Furnier mas conocido como ALICE COOPER. Este nuevo disco fue grabado en el concierto que ofreció en el Alexandra Place de Londres, Inglaterra el 29 de Octubre de 2011 y que ha aparecido en disco bajo el titulo de No more Mr. Nice Guy live. Este doble álbum fue grabado con Tommy Henriksen en la guitarra, Glen Sobels a la batería, Steve Hunter y Orianthi Panagiris en las otras guitarras, Chuck Garric al bajo y en la voz: el incofundible Alice Cooper. En este doble disco se pueden encontrar temas muy variados de las distintas etapas por las que ha pasado Alice Cooper, ya que en el primer disco encontramos temas de la etapa mas inspirada como son: The black widow, Brutal planet, I’m eighteen, Under my wheels, Billion dollar babies, No more Mr. Nice Guy, Hey stoopid, Is it my body?, Halo of files. Mientras que en el segundo recoge los mejores temas de otra de las etapas mas roqueras del artista con temas como: I’ll bite your face off, Muscle of love, Only wommen bleed, Cold ethyl, Feed my frankenstein, Clones, Poison, Wicked young man, I love the dead, School’s Out, Elected y Fire. A pesar de que la critica lo califica de voz arida y acida, con este disco Alice Cooper vuelve a demostrar que a pesar de todo, todavía esta en perfecto estado para realizar grandes conciertos, además este álbum representa el buen momento que es esa época estaba pasando, haciendo grandes conciertos y sobre todo haciendo buenas ventas de su ultimo disco. Por ello, si eres amante de el buen hard heavy rock, no debes pasar la oportunidad de escuchar este magnifico disco, donde Alice Cooper lo da todo. Esperemos que algún día decida pasarse por el sureste español y ofrecernos un poco de metal terror mezclado con su desgarradora voz y su magnifico directo.

CRITICA DEL NUEVO DISCO DE SERRAT Y SABINA "La orquesta del Titanic"

SERRAT Y SABINA GRABAN JUNTOS

Hace unos meses ha aparecido un nuevo disco de dos de los mejores cantautores de nuestro país, que han decidió grabar juntos un nuevo álbum. JOAQUÍN SABINA y JOAN MANUEL SERRAT, se han unido recientemente y han editado un disco que lleva por titulo La orquesta del Titanic. El disco ha sido editado por la compañía Sony Music Intertainment y producido por Javier Limón. El álbum consta de once temas llenos de letras acertadas, irónicas, preciosas y conmovedoras. Comenzando por la que da titulo al disco llamada La orquesta del Titanic, un tema a ritmo de tango que conforme se desarrolla va adquiriendo mas personalidad, seguidamente aparece Después de los despueses, un corte cien por cien Sabina, después otro tema titulado Idiotas, palizas y calientabraguetas y sus dardos de ritmos casi bailables, el delicioso villancico Canción de Navidad, el jugueteo con la comparsa y la sevillana de Quince o veinte copas y Acuérdate de mi, demostración de romanticismo desmedido y letra arrebatadora, con mismas claves del corte Hoy por tí, mañana por mí y el bolero Cuenta conmigo, conformando el tridente mágico del disco. También hay tres temas que consiguen hacer olvidar experimentos fallidos con otras gentes que son: Dolent de mena (Malo por naturaleza) y que comparten lugar final con la encantadora Martínez y ese Maldito blues, tan travieso y descarado. Por otra parte, dentro de la composición del disco, mientras que las letras son en ocasiones muy acertadas, la música no acompaña todo lo debería, pero de todos modos, utilizando la balanza de pros y contras, Sabina y Serrat ofrecen un disco bastante compacto y que tiene su mejor baza en la falta de pretensiones de los dos autores que, a estas alturas, no tienen nada que demostrar, consiguiendo que se les abra un interminable camino para seguir disfrutando del hecho de escribir canciones para distintas generaciones. Tras la salida de este disco han comenzado una gira por Latinoamérica y España, teniendo un éxito muy importante sobre todo en los paises sudamericanos. Esperemos que pronto se acerquen por estas tierras, y podamos ver que dos de los grandes cantautores pueden ofrecer espectáculo encima de un escenario.

CRITICA DEL NUEVO DISCO DE SONATA ARCTICA "Stones grow her name"

SONATA ARCTICA ESTRENA NUEVO ÁLBUM

Tras la pésima calidad, según las criticas, de los últimos discos de este grupo finlandés llamado SONATA ARCTICA. A finales del mes de mayo pasado han editado un nuevo trabajo cuyo titulo es Stones grow her name. Con este nuevo disco editado por Nuclear Blast GmbH, han intentado recuperar todo el terreno perdido en los trabajos anteriores, aunque éste no es su mejor álbum, pero por lo menos se nota un cierto trabajo mas sincero, y mucho mas comprometido, pero sin embargo vuelven a realizar algunos experimentos extraños haciendo que algunos temas pierdan vistosidad. Por otra parte, también hay varias colaboraciones, sobre todo de buenos músicos como: Timo Kotipelto en las voces de algunos temas o varios instrumentistas conocidos. El disco consta de once temas, mas un bonus tracks, y se abre con un medio tiempo bien logrado llamado Only the broken hearts (Make you beautiful), aunque con las guitarras bastante duras, seguidamente aparece Shitload of money un tema con una letra irónica y con un ritmo menos duro, pero a la vez con sonidos fuertes, después Losin' my insanity un tema que comienza con unos acordes de piano, para convertirse después en un buen tema de power metal, con un punteo de guitarra extraordinario. Seguimos con el corte Somewhere close to you, un tema pesado y oscuro con graves sonidos de guitarra muy estridentes, después I have a right, un medio tiempo cargado de sonidos pesados, pero a la vez ligeros. Después aparecen Alone in heaven, The day, Cinderblox, Don’t be mean, Wildfire II. Wildfire III y por ultimo el bonus track una balada llamada Tonight I dance alone. Tras este séptimo trabajo de estudio de esta banda, han comenzado una nueva gira que les llevara por todos los rincones de Europa, incluida España. Por otro lado su líder Tony Kakko comento hace poco: “Las grabaciones fueron extremadamente bien y las mezclas se terminaron mejor. Tengo que decir que lo estuve disfrutando mucho, porque he trabajado muy duro durante dos años escribiendo las canciones, mientras hacíamos la gira de nuestro disco anterior. ¡Pero todo ha valido la pena!, porque de nuevo hemos incluido ideas nuevas para que la música sigua viva e interesante, con nuevos elementos, estilos y ánimos, con colaboraciones de talentosos artistas invitados e ideas para que los fieles amigos de nuestra música disfruten”. Esperemos que pronto los podamos ver en directo y descubrir que este disco en vivo suena mejor que en estudio, pero para ello debes escucharlo primero y después comparar.

CRITICA DEL NUEVO DISCO DE ULTRAVOX "Brillant"

LA REAPARICIÓN DE LOS BRITÁNICOS ULTRAVOX

Hace muy pocos días que los británicos ULTRAVOX, ha sacado un nuevo disco bajo el titulo de Brillant, editado por la compañía EMI Records. Después de mas de 27 años sin editar nada, esta banda de tecno pop británica, se ha reunido en su formación original y han decidido que ya era hora de volver a grabar algo juntos. Esta reunión ya fue realizada en el año 2009 y estaba formada por Midge Ure en la guitarra y voz, Chris Cross al bajo, Billy Currie al teclado y violín y Warren Cann a la batería, donde ofrecieron una mini gira por Inglaterra con mas gloria que éxito, ya que estuvieron rememorando los años 80 donde la banda era una de las mas importantes de este genero. Sin embargo con este nuevo trabajo estos londinenses han sabido combinar estupendamente su sonido más clásico con una producción más actual, donde los sintetizadores no están tan marcados, ya que le dan paso a unas guitarras mas activas y un piano clásico muy pronunciado en casi todos los temas. Este nuevo álbum consta de 12 temas, iniciándose con el tema Live again, un tema cargado de buen ritmo, seguidamente aparece el tema Flow, un tanto más sinfónico, pero a la vez cargado de un medio tiempo bastante bueno. Después aparece el tema que da titulo al disco y que también es su primer single llamado Brillant, el cual vuelve a iniciarse con unos acordes de piano para seguir con buen ritmo, después viene el tema The change, un buen medio tiempo con un ritmo bastante potable, seguidamente aparece el corte Rise, posiblemente su segundo single y después de estos primeros temas el disco se vuelve un tanto oscuro, llegando los temas a ser al mas lentos, temas como Remembering, Hello, This one, la balada Fall, Let it lie, Satellite, y por ultimo Contact. Después del éxito obtenido en su última gira, han programado para este otoño la gira promocional de este disco, donde parece ser que aparte de tocar en su Inglaterra natal, también lo harán en Europa. Esperemos que se acerquen por estas tierras y los seguidores de esta banda por fin puedan ver la resurrección de una de las bandas más míticas de los años 80.

CRITICA DEL NUEVO DISCO DE ACCEPT "Stanligran"

AL ATAQUE CON UN NUEVO TRABAJO DE ACCEPT

Tras el exitoso álbum anterior, donde demostraron que siguen siendo uno de los grandes grupos del heavy metal internacional. ACCEPT, han vuelto en este año 2012, a crear un nuevo álbum llamado Stanligrand. Otra vez, esta cargado de grandes dosis de este maravilloso sonido llamado heavy metal, donde las guitarras rompen con todo, y se encuadran en una armonía de fuertes golpes de batería y sobre todo con una voz desgarradora y profunda. Según a la criticas especializadas este álbum es inferior a su antecesor, pero que sin embargo no carece de energía, velocidad, pegada y canciones cañeras. Con este disco vuelven a demostrar que la nueva formación esta cada día más conjuntada y más suelta a la hora de tocar, bien sea en estudio como en directo. La nueva formación consta: Peter Baltes en el bajo, Wolf Hoffmann en la guitarra, Herman Frank en la otra guitarra, Stefan Schearzmann en la batería y como vocalista Mark Tornillo, que en algunas ocasiones se asemaja bastante al famoso Udo, que tanto tiempo estuvo en la banda. El disco consta de diez temas con mucha fuerza, de hecho comienza muy agresivo con la rápida Hung, Drawn and Quartered con grandes coros y un punteo magistral. Tras esta llega Stanlingrad, un tema que hace referencia a la batalla entre alemanes y rusos en la segunda guerra mundial, siendo el tema que da titulo al disco y su primer single, el cual posee una estructura muy buena cargada de guitarras y buenos coros. Seguidamente aparece Hellfire, un corte donde el ritmo baja de intensidad, después Flash to bang time, donde recuperan el vertiginoso ritmo, con todos los instrumentos tocados muy rápidos, desde la batería hasta el bajo, siguen con Shadow soldiers que nos recuerda mucho a los Accept mas ochenteros, después vienen Revolution, rápida y cañera donde las haya con un riff muy agradable al oído, también Against the word algo mas floja que las anteriores, Twist of fate el tema mas lento del álbum, pero no por ello, con menos calidad, seguidamente aparece el riff principal del próximo tema que es The quick and the dead donde de nuevo se recuperan en velocidad y ritmo, y por ultimo The galley, un tema bastante largo y bastante lento con relación a todo el disco, pero que engancha bastante sobre todo en su parte central, donde el estribillo junto con el riff de guitarra hace que sea bastante bueno para el oído. En definitiva un disco muy bueno, cargado de grandes dosis de heavy, haciendo que las guitarras, el bajo y sobre todo los toques de la batería de doble bombo, suenen en algunas ocasiones a un trabajo bien realizado, aunque las malas lenguas digan que no esta a la altura del disco anterior. Esperemos que este verano visiten nuestras tierras del sureste y podamos verles en directo y disfrutar de los buenos temas que hacen.

NUEVO DISCO DE CARLOS SANTANA

NUEVO DISCO DE CARLOS SANTANA

Hace muy pocos días que se ha lanzado al mercado en nuevo disco del guitarrista Carlos Santana, que a lo largo de su carrera ha vendido en todo el mundo más de 100 millones de discos, además de ser miembro de El Salón de la Fama del Rock and Roll y habiendo logrado ya 10 premios Grammy. Este disco es el numero 36 de su larga discografía y ha aparecido bajo el titulo de Shape Shifter. Este nuevo trabajo del guitarrista mexicano, es un disco conceptual dedicado a los indios americanos, así como también al perdón del hombre blanco australiano hacia los aborigenes de esas tierras lejanas. Este álbum instrumental, ha sido grabado con su actual grupo, la Santana Band, o sea: Chester Thompson en el piano y los teclados, Benny Rietveld al bajo, Raul Rekow en la conga, bongo y percusión, Karl Perazo en el timbal, Dennis Chambers en la batería; y en los coros y voces Tony Lindsay y Andy Vargas, además de la colaboración al piano de su hijo Salvador Santana. Este álbum es todo instrumental, excepto únicamente un tema cantado, que ha sido realizado por su propio hijo Salvador Santana, en el piano y Andy Vargas y Tony Lindsay en las voces. El disco consta de 13 temas inéditos, que aunque sean nuevos para el oído fueron escritos hace mas de 20 años por el propio Santana y que hasta ahora no se había atrevido a sacar. Hay que saber que este trabajo rompe con barreras de cultura, pues mezcla ritmos acústicos con instrumentos y cantos nativos, para canalizar los espíritus ancestrales nativos. Los temas del disco son: Shape Shifter, Dom, Nomad, Metatron, Angelica faith, Never the same again, In the light of the new day, Spak of the divine, Macumba in Budapest, Mr.Szabo que esta dedicado a gutarrista hungaro Gabor Szabo, Eres la luz con Salvador Santana al piano y Andy Vargas y Tony Lindsay en las voces, Canela, y por ultimo Ah, sweet dancer. En definitiva un disco que vuelve a las raíces de Carlos Santana, y donde vuelve a crear temas instrumentales como sus primeros discos. Esperemos que en su gira europea, visite nuestras tierras y podamos disfrutar de su gran música y su magnifico directo.

CERRADO EL CARTEL DEL LEYENDAS DEL ROCK 2012

Otro año mas el festival Leyendas del rock, vuelve a ser todo un referente de la música heavy de este país. Hace ya siete años que comenzaran su andadura en la vecina ciudad de Mazarrón, pero que por cuestiones políticas tuvo que emigrar a otras ciudades. Este año 2012 en su septima edición, vuelve a realizarse en la localidad de Beniel Murcia y será los días 17 y 18 de Agosto, con un precio anti crisis de 35 euros en taquilla y 30 anticipada. Las entradas ya están a la venta; de momento, sólo a través de la red de Ticketmaster, además tener en cuenta que el aforo es limitado a 5.000 personas. De nuevo se realizara en el recinto del colegio Rio Segura, siendo la fiesta presentación el viernes 17 con los grupos: Medina Azahara, Rosa negra, La leñera, Steel Horse, Vhaldemar, etc. Como viene siendo habitual esta fiesta presentación es gratuita, pudiendo asistir ciualquier publico sin restrinciones. Al día siguiente sábado 18 desde las 16 horas los grupos que actuaran serán: Stratovarius, Warcry, Obús, Saratoga, Banzai, Angelus Apatrida, Azrael, Lujuria, Sauron, Centinela, Sphinx, Vita Imana, Dunedain, Iron Curtain, Eluveitie. Por otro lado también hay que felicitar al Ayuntamiento de Beniel que se ha volcado en este festival, mejorando toda la logística, así como las zonas de acampada, duchas, y demás. Esperemos que por fin este magnifico festival haya encontrado su ubicación final y que todos los seguidores del rock puedan disfrutar año tras año de un concierto de esta magnitud en la Región de Murcia.

RED HOT CHILI PEPPERS, HOMENAJEAN A LOS GRANDES CLASICOS

RED HOT CHILI PEPPERS
HOMENAJEAN A LOS GRANDES CLASICOS

Hace muy poco tiempo la banda californiana RED HOT CHILI PEPPERS, ha ingresado en el Rock and Roll Hall of Fame de Cleeveland (Salón de la fama del rock n’ roll), y tras este acontecimiento han decidido publicar el día 1 de mayo, un nuevo trabajo cuyo titulo es We salute you. Actualmente la banda la forman: Michael "Flea" Balzary al bajo, Anthony Kiedis en la voz, Chad Smith en la batería, y Josh Klinghoffer en la guitarra. Pero la particularidad de este nuevo trabajo es que se presenta digitalmente en formato EP con tan solo seis temas, de los cuales tres son grabados en estudio y los otros tres en directo. Parece, en cualquier caso, que la banda californiana se ha aficionado a los EP’s, ya que a principios de abril regalaron en su página web un mini disco en formato digital con temas clásicos del grupo grabados en directo. Pero lo mas curioso de este trabajo es que homenajean a los grandes clásicos como los Ramones, Beach boys, David Bowie, Iggy Pop and the Stooges, Dion and the Belmonts, y Neil Young. De esta forma la banda pretende celebrar su reciente incorporación al citado salón de la Fama del rock and roll. Los temas que se incluyen en el mini disco son: A teenager in love de Dion and the Belmonts, Havana affair de los Ramones y Search & destroy de Iggy and the Stooges, grabados en estudio, siendo los temas en vivo: Everybody knows this is nowhere de Neil Young, I get around de los Beach Boys y Suffragette city de David Bowie. Actualmente el grupo esta de gira por EE.UU., y Canadá, presentando su ultimo disco y tocando esporádicamente estos clásicos. Además han anunciado que para este verano visitaran Europa, participando en Rock in Rio que se celebrara en julio en Madrid. Pero lo que si tenemos claro es que esta banda cada día esta mas integrada en el funky rock y en el rock alternativo, teniendo una gran legión de seguidores en todo el mundo. Esperemos que alguno de vosotros pueda verles en directo y luego nos hagáis un comentario de la actuación, seria de agradecer.

MARILYN MANSON EDITA NUEVO TRABAJO

MARILYN MANSON EDITA NUEVO ALBUM

A principios de esté mes de Mayo, ha aparecido el nuevo trabajo de la banda MARILYN MANSON, cuyo titulo es Born Villain. Este álbum ha sido editado bajo el reciente sello de la banda llamado Cooking Vinyl Records y ha sido producido por el propio grupo. Esta vez Marilyn Manson se ha rodeado de una nueva banda, siendo ahora la formación: Marilyn Manson en la voz, Twiggy Ramirez en la guitarra, Fred Sablan en el bajo, y Jason Sutter en la batería. Tras el fracaso en ventas del disco anterior, en este octavo disco intentan volver a las raíces del metal industrial que el grupo hacia antaño, aunque según los propios miembros de la banda, este nuevo trabajo lo han calificado de Death metal suicida. Además el disco ha debutado en las listas de éxitos en los puestos de cabeza, siendo número 1 en Japón, Suiza, Francia, Bélgica; numero 2 en España, Suecia, Austria; numero 3 en Alemania, Dinamarca, Filandia, etc. Este nuevo trabajo contiene 13 temas, siendo el tema Hey, cruel world el tema que abre disco, seguido de su primer single titulado No reflection, después viene Pistol whipped, Overneath the path of misery, Slo-Mo-Tion, The gardener, The flowers of evil, Children of Cain, Disengaged, Lay down your goddamn arms, Murderes are getting prettier every day, Born villain, Breaking the same old ground, y por ultimo una version de Carly Simon, que canta junto al actor Johnny Depp, llamada You're so vain. En unas declaraciones recientes Marilyn Manson a dicho, refiriendose a su próxima gira: Bien, tenemos una nueva banda, a excepción de Twiggy que aún es mi socio. En el próximo tour tocaremos algunas canciones del nuevo álbum. Pero por ser el 15º aniversario del álbum Antichrist Superstar, tocaremos una buena cantidad de canciones que la gente no ha oído desde hace tiempo. No quiero tocar canciones que todo el mundo ya conoce. Mi nueva actitud es la misma del principio: Usted nunca escuchó nada de lo que hice, así que voy a impresionarle con lo que estoy haciendo. Así que escogí canciones que podrían causar una pelea o que alguien tenga sexo…, de eso es de lo que está hecho el rock n roll." Pero lo que si esta claro, es que después de tres años sin grabar nada, Marilyn Manson y su banda están de nuevo en el punto de mira de todos, porque lo que esta claro es que te puede gustar o no, te puede provocar asco o repugnancia, te puede provocar admiración o devoción, te puede excitar o dejarte indiferente, o incluso te puede hacer sentir ridículo, pero sus millones de discos vendidos, sus potentes directos y sobre todo, su legión de seguidores hacen que este artista sea uno de los mas polifacéticos de todo el mundo, algo que siempre ha querido ser. En definitiva conseguir lo que siempre ha querido: Estar en boca de todos.

ULTIMO DISCO EN DIRECTO DE IRON MAIDEN

ULTIMO DISCO EN DIRECTO DE IRON MAIDEN

El pasado 26 de Marzo se ha puesto a la venta el ultimo lanzamiento de la banda británica IRON MAIDEN, bajo el titulo de En vivo. Este doble álbum en directo esta grabado en el estadio nacional de Santiago de Chile, ante un aforo de más de 50.000 personas, que corearon los temas uno a uno. Editado por la compañía EMI Records, el concierto fue grabado en DVD el 10 de abril de 2011, durante la gira The Final Frontier World Tour y fue recogido por 22 cámaras de alta definición además de otra cámara que captaba una visión aérea de todo el recinto, siendo grabado tanto en estéreo como en audio 5.1 y de la mezcla y la producción se ha hecho cargo Kevin “Caveman” Shirley, un productor que lleva muchos años con ellos. En una entrevista reciente Steve Harris, bajista y miembro fundador de la banda, comentó: “Elegimos el show de Santiago porque sentimos que fue una de las mejores presentaciones del tour. Por razones que nuestros fans ya conocen, tardamos un largo tiempo para que nos presentáramos en Chile otra vez, y una vez que, por fin conseguimos llegar con nuestro espectáculo, la respuesta fue tan fenomenal, que simplemente tuvimos que regresar y ahora cada vez que volvemos es cada vez mejor y mejor. Además conseguimos la reaparición de nuestra mascota Eddie, ya que el no aparecería hasta la gira europea a finales del 2011, pero logramos transportarlo a través del mar en un enorme contenedor especial, justo a tiempo para las últimas fechas sudamericanas, fue grandioso porque fuimos capaces de inmortalizarlo para el DVD como él realmente tenia que verse”. El disco consta de 17 temas, donde tienen cabida las composiciones mas recientes del grupo, así como algunos éxitos pasados, temas como Satellite 15, The final frontier, El dorado, The talisman, Coming home, Dance of death, The wicker man, Blood brothers, When the wild wind blows, The evil that men do, y los clásicos, 2 minutes of midnight, The number of the beast, Iron maiden, The trooper, Fear of the dark, Hallowed be thy name, y por ultimo el gran exito Running free. Además la versión Blu ray consta del uso extenso de pantallas en el menú de inicio, que permitirá a los fans seguir a los miembros de la banda de forma individual y con tomas de más cerca, así como también cambiar el set list a la perfección, entre canciones del álbum de estudio más reciente de la banda y su abanico de clásicos a través de un catálogo enorme y variado. En definitiva un lanzamiento muy pero que muy grande de este gran grupo, que cada día esta consiguiendo ser una de las grandes bandas de todos los tiempos. Lastima que cuando estuvieron en Lorca, no hicieran este tipo de espectáculo, aunque aun siendo muy bueno, no llego a la altura de algo así. En fin, nos conformaremos con verlo en nuestra televisión y con una cerveza en la mano.

NUEVO TRABAJO DEL DÚO SUECO ROXETTE

NUEVO TRABAJO DEL DÚO SUECO ROXETTE

Después de la recuperación del tumor cerebral de Marie Fredriksson, ella y su compañero Per Gessle han vuelto a la escena musical, ya que recientemente han editado un nuevo disco bajo el titulo de Travelling. Editado por la compañía Capitol Records, este nuevo disco de ROXETTE, es considerado como un disco de rarezas, demos, canciones inéditas, maquetas grabadas en la habitación de cualquier hotel, y como no versiones en directo. Este álbum captura la sensibilidad del grupo en constante movimiento, que va agarrando la inspiración sobre la marcha a lo largo de su recorrido; aprovechando cualquier momento para grabar en habitaciones de hotel, estudios, en incluso en las pruebas de sonido antes de un concierto, quince temas siendo la mayor parte de ellos nuevos, aunque algunos cortes son clásicos re-visitados y otros son inéditos que por diversas razones todavía no habían visto la luz. El disco comienza el tema Me & you & Terry & Julie, una mezcla entre medio tiempo acústico y pop rock cañero, después sigue la redonda y pegadiza Lover lover lover, seguidamente encontramos la balada Turn of the tide, después la cañera Touched by the hand of God con buenos riff de guitarra, tras este seguidamente un buen medio tiempo titulado Easy way out, para desembocar en el siguiente tema, que además es su primer single titulado It's Possible. El siguiente tema vuelve de nuevo a tocar el tema de las baladas, con otra gran canción lenta llamada Perfect excuse, y también Excuse me Sir, do you want me to check on your wife?, una canción que además emociona, y es que las baladas fueron una asignatura pendiente de muchos de sus discos anteriores, de ahí que aquí se realcen en este tema e introduzcan siete baladas en el disco. También aparecen temas rescatados de algún concierto como She's got nothing on, o incluso la prueba de sonido del tema Star, que también la editan aquí. El disco termina con varios temas mas, como The weight of the world, See me, It's possible en su segunda versión mas acústica y terminado con el clasico revisado nuevamente llamado It must have been love. En definitiva un disco cargado de buenos temas, al mas puro estilo Roxette, que seguro hará la delicias de sus fans mas incondicionales y también de aquellos que no lo son tanto.

NUEVO DISCO DE LOS INCOMBUSTIBLES “UFO”

NUEVO DISCO DE LOS INCOMBUSTIBLES “UFO”

Bajo el sello SPV/Steamhammer Records, los británicos UFO, han editado su nuevo trabajo cuyo titulo es Seven deadly. Este nuevo disco ha sido editado con su formación actual, que es: Phil Moggen en la voz, Andy Parker en la batería, Paul Raymond en los teclados y guitarra, Vinnie Moore en la primera guitarra y Pete Way al bajo. Hablar de este grupo es reconocer que son una de las leyendas vivas del hard rock de todos los tiempos, con sus mas de cuarenta años en la carretera, esta banda ha grabado este nuevo disco cargado de grandes dosis de hard rock, grandes riff de guitarra, magnificas ejecuciones del bajo, admirables baterías y sobre todo una magnifica voz, donde el viejo zorro, Phil Moggen, vuelve a deleitarnos con su magnifico timbre de voz, demostrando que los viejos rockeros nunca mueren. El disco ha sido producido por Tommy Newton siendo esta bastante buena, haciendo que el álbum tenga un arranque muy bueno, con los tres primeros temas de un hard rock potente y directo, de buenas guitarras y estribillos pegadizos, empiezan con Fight night es la clásica canción al mejor estilo de la banda, siendo ideal para los directos conteniendo un hit en potencia, seguidamente aparece Wonderland que acelera el ritmo con un gran riffeo de Vinnie, y un buen coro muy pegadizo. Tras esta aparece Mojo town otro gran tema de hard duro y puro, con notables coros femeninos haciendo que sea una de las mejores del disco, muy buena. También The last stone rider mantiene las pulsaciones bien altas, con riffeo guapo y unos coros que enganchan. Después la cosa comienza a cambiar hacia un hard mas flojo, como sucede con Year of the gun, Angel station, Steal yourself, Waving good bye, la balada Burn your house down mientras que el tema The fear vuelve a retomar el hard rock potente, pero con algunas connotaciones de blues sureño. Este disco también posee dos bonus tracks de los cuales Other men’s wives es otra joya del hard rock, recuperando la potencia y sobre todo la base guitarrera muy pegadiza, seguidamente aparece el tema Bag o’blue, que para terminar el disco es bastante floja. En definitiva un disco cargado de grandes dosis de hard rock, que vuelve a colocar a esta banda británica en lo mas alto del ranking rockero. Por tanto si eres amante del hard rock no debes perdértelo, además esperemos que pronto los tengamos por estas tierras y volvamos a disfrutar de su gran directo.

NUEVO DISCO DE LOS HOLANDESES "EPICA"

NUEVO DISCO DE LOS HOLANDESES ÉPICA

Este 9 de marzo, hace muy poco tiempo los holandeses del grupo EPICA, han editado su quinto álbum de estudio bajo el titulo de A requiem for the indifferent. Según los propios componentes del grupo el titulo no ha sido elegido al azar sino que han comentado: “Este título se refiere al fin de una era. La humanidad ya no puede meter la cabeza en la arena de las cosas que están sucediendo a nuestro alrededor. Nos enfrentamos a muchos desafíos. Hay una enorme tensión entre las diferentes religiones y culturas, guerras, desastres naturales y una enorme crisis financiera, que se está saliendo de control. Más que nunca, se necesitan (La humanidad) mutuamente para superar estos problemas. Como todos estamos conectados, el universo, la tierra, naturaleza, animales y seres humanos, este período de tiempo será el preludio del fin para los que todavía no quieren, o simplemente no lo verán. ¡UN RÉQUIEM POR LOS INDIFERENTES, es también una posibilidad de un nuevo comienzo con grandes y nuevos cambios". Esto no es casualidad, Epica siempre se ha caracterizado por ser una banda que protesta ante los índoles equívocos que toma la humanidad, como la vanidad, el dogmatismo, el materialismo, la discriminación, y en este año, que se supone es el fin de una era, obtenemos esta tesis personal del señor Jansen y compañía de lo que es el fin de este periodo. Conociendo el éxito que supuso el disco anterior, la banda ha decidido repetir los elementos básicos que les hicieron brillar: riffs buenos y potentes, voces guturales casi en la misma proporción que las voces melódicas de su cantante femenina, el uso muy frecuente de coros y sobre todo canciones más directas, dejando un poco de lado la oscuridad y frialdad de los comienzos de la banda. El disco se abre con el tema Karma, una intro cargada de arreglos orquestales y coros, para seguir con Monopoly on truth donde una batería progresiva va creciendo, con un ritmo bastante espectacular y pegajoso con diferentes momentos muy marcados. Seguidamente aparece Storm the sorrow que es su primer single, un tema sencillo, hermoso y además como dice Mark Jansen: “Aunque sea metal también debe ser pegajoso y contener melodías que se queden en tu mente”. Seguidamente aparecen los temas Delirum, Internal warfare, después el tema que da titulo al disco A requiem for the indifferent, Anima, Guilty demeanor, Deep water horizon, Stay the course, Deter the tyrant, Avalanche, y Serenade of self - Destruction y como tema adicional una hermosa balada llamada Twin flames, que además es un soundtrack. Esta claro que con este álbum el grupo ha vuelto a sorprender a propios y extraños, ya que con este Requiem, demuestran que ha madurado muchísimo y que se encuentra en su mejor momento compositivo. Pero como nunca llueve a gusto de todos, habrá fans que no les guste y otros estarán encantado con el resultado de este disco, pero personalmente considero que en el gotic metal actual, pocas bandas superan a estos épicos Epica.

EL NUEVO LANZAMIENTO DE MEAT LOAF

NUEVO LANZAMIENTO DE MEAT LOAF
A finales del 2011 y principios del 2012, el ya mítico MEAT LOAF ha editado su nuevo disco bajo el titulo de Hell in the handbasket. Después de romper la sociedad con Jim Steinman, este nuevo trabajo del apodado “Cacho carne” se presenta un tanto mas flojo que los trabajos anteriores. Las malas lenguas dicen que es precisamente porque ya no participa Jim Steinman, pero sin embargo si tienen un buen productor como es Paul Crook, además de tener también la colaboración de Rob Cavallo y Chuck D.y Patty Russo. De nuevo Michael Lee Aday, mas conocido como Cacho carne, ha vuelto a rodearse de buenos músicos como son: John Miceli en la batería y percusión, Patty Russo en las voces y coros, Paul Crook en la guitarra, Randy Flowers en la otra guitarra y voces, David Luther con el saxofón, Justin Avery en el piano, órgano, y teclado, y Danny Miranda en el bajo, para realizar otro nuevo disco conceptual y épico rozando el sonido mainstream yanki de sus anteriores trabajos. El disco empieza bien con los geniales cortes All of me y Fall from grace, que presagian un disco repleto de temas sublimes, estribillos pegadizos y épicos; pero a medida que avanza el disco los temas van perdiendo fuerza. Seguidamente aparece Live or die, un buen tema rockero con buenos riff de guitarra, después el tema Mad mad world que incurre en el rap, por cortesía de Chuck D de Public Enemy, después junto a Patty Russo, el covers de The Mammas and the Pappas llamado California Dreamin, seguidamente Party of one, que de nuevo vuelve con un rock furioso mezclado con violines y coros femeninos y después los temas Another day, Forty days, la balada Our love and our souls, Stand in the storm, Blue sky, y por ultimo Fall from grace completan el disco. Esta claro, que Meat Loaf ha vuelto a editar un nuevo trabajo, pero lejos de sus primeros y espectaculares discos. Lógicamente los tiempos han cambiado y con ellos también cambian los artistas. Esperemos que comience una nueva gira y que se deje ver por estas tierras, para de esta forma disfrutar de lo que mejor sabe hacer, música en directo.

EL TRÍO RAGE ESTRENA NUEVO TRABAJO

Bajo el sello Nuclear Blast Records, los chicos del grupo RAGE han editado recientemente su nuevo trabajo cuyo titulo es 21. Peter "Peavy" Wagner y compañía han vuelto al estudio de grabación y han editado su vigésimo primer disco de su amplia discografía, cuyo titulo hace mención a los álbumes que llevan editados este trió alemán. Este nuevo trabajo vuelve a ser fuerte y contundente, donde el power metal predomina sobre todo lo demás. De nuevo la portada esta caracterizada por su mascota el entrañable alien-cyborg, en este caso en llamas y con cara de pocos amigos, haciendo que en el interior esperemos sus ya clásicos ritmos endiablados, feroces, rápidos, oscuros, pero a la vez elegantes, cortantes y sobre todo épicos. El disco consta de once temas de lo mas agresivo, recordando sobre todo a sus primeros trabajos, buena muestra de esto son los dos primeros temas, sin contar la intro House wins, que suele ser habitual en casi todos sus últimos discos; temas como Twenty one, que es su primer single o Forever dead, que aunque el inicio de las dos canciones pueda ser algo engañoso, rápidamente pasan a ser unos temas rapidísimos que prácticamente se podrían encasillar como thrash metal, pero que en el estribillo nos muestran su lado más amable y melódico, demostrando su buen power metal. Después aparecen temas como Feel my pain, algo mas tranquila, siguen con Serial killer que vuelven a sacar el lado mas veloz, incluso con voces guturales, Psycho terror, Destiny, Death romantic, Black and white, Concrete wall, y por ultimo Etenally, una preciosa seudo-balada, son los temas que componen la totalidad del disco. Por otra parte también ha aparecido la versión de lujo donde además contienen otro CD, con un concierto ofrecido en directo desde Tokio en su gira anterior. Pero lo que si esta claro de todo el disco es que el trío: Peter "Peavy" Wagner al bajo, Víctor Smolski a la guitarra y Andre Hilgers a la batería han vuelto a sus mejores momentos haciendo un power metal épico, lleno de fuerza y sobre todo, a pesar de los años, magnifico y actual. Esperemos que sigan sacando más discos con esta calidad, y que sus directos no decaigan, para poder decir algún día que sacan el disco numero 30. Si eres amante de este tipo de música, tienes que escuchar este magnifico disco y desde luego si no los has visto en directo todavía, no te pierdas este año su visita a España, seguro que vas a disfrutar.