EL NIÑO PRODIGIO DE LA GUITARRA ELECTRICA

EL NIÑO PRODIGIO DE LA GUITARRA ELECTRICA

Yotu Miyazawa es un niño japonés con apenas diez años, ya que nació en Febrero del 2000, que domina perfectamente la guitarra eléctrica. De hecho fue nombrado en el 2008 el guitarrista profesional mas joven en la historia de la música, por el Libro Guinness de los Récords. Desde que fue descubierto por Steve Bernstein, el chaval ha tocado con gente de la talla de GE Smith, Les Paul, Galáctica, Deep Banana Blackout, y por supuesto con su gran ídolo Ozzy Osbourne. Además a confesado siempre que su mayor inspiración fue el desaparecido Randy Rhoads, del cual ha tomado el modelo de su guitarra la Flying V. Además a su corta edad se ha presentado en el Madison Square Garden de Nueva York junto a BB King, también en el Bar Rodeo de la misma ciudad en el festival del año pasado. De hecho fue invitado al programa The Ellen DeGeneres Show, donde interpreto el tema Crazy train de Ozzy Osbourne, tocando la guitarra y haciendo la voz principal, después esto el propio Ozzy subio al escenario y le otorgo una placa, alentándole para que continuara estudiando, e incluso le dijo, que algún día lo llamaría para que actuara con el. Este llamamiento no tardo mucho, ya que en el gira Blizzcon 09 del propio Ozzy Osbourne durante el verano del 2009, en uno de los temas Yotu subio al escenario y toco junto al grupo uno de los temas mas emblemáticos del repertorio de Ozzy el tema Crazy train, siendo un completo éxito. Actualmente reside en Japón junto a sus padres y de vez en cuando viaja a Norteamérica para asistir el programa de televisión, donde últimamente ha tocado el tema Paranoid de Black Sabbath en la época de cuando Ozzy estaba en el grupo. Siendo también invitado en este año en el Ozzfest 2010, organizado por el propio Ozzy Osbourne. Esta claro que niños prodigios hay en todo el mundo y que todavía no han sido descubiertos, pero para mi gusto este se lleva la palma, porque hay que ver como toca una guitarra que casi es mas grande que el. Todo un genio, esperemos que dentro de unos años se codee con los grandes genios de la guitarra y sea incluido en los 3G.

AQUI TENEIS EL VIDEO DONDE APARECE JUNTO A OZZY Y SU BANDA

LA ENVIDIA DEL LIDER DEL GRUPO KISS- PAUL STANLEY

LA ENVIDIA DEL LÍDER DEL GRUPO KISS - PAUL STANLEY

El líder de la banda norteamérica llamada KISS, Paul Stanley nunca soportó que nadie le hiciera sombra sobre el escenario. Parece ser en la gira del disco Animalize en 1985, este cantante y guitarrista tuvo una aptitud un tanto celosa y envidiosa, ya que en ese momento estaba en la banda el segundo guitarra Mark St. John, que había entrado a sustituir a Vinnie Vincent y este tenia la costumbre de ser muy activo y creativo a la hora de interpretar las canciones, ya que hacia posturas imposibles, como abrirse totalmente de piernas, tocar la guitarra sobre su cabeza y espalda, además de ser uno de los mejores guitarras que tuvo nunca el grupo, e incluso se podría decir que era mucho mejor que el propio Paul. Todo esto sacaba de quicio a nuestro protagonista, ya que le robaba el protagonismo de la banda. Durante dicha gira Mark sufrió un problema con sus manos que le hizo perder velocidad y precisión, recomendándole es medico que hiciera un poco de reposo. Todo esto hizo que Paul viera la oportunidad de sustituirle por el guitarrista Bruce Kulick, llegando incluso a declarar que Mark tenía una enfermedad degenerativa, lo cual era completamente mentira y de esta forma ocultar las verdaderas razones, de hecho Mark termino curándose de esa dolencia y monto su propia banda de Glam metal llamada White Tiger. De hecho, el nuevo guitarra solamente se limitaba a tocar en un rincón y nunca a potenciar su propia creatividad encima del escenario, principalmente porque seria rápidamente sustituido. Todo esto me lleva a conclusión que en todos los trabajos, la competencia directa siempre será perseguida y destruida. Así que si eres bueno en cualquier cosa, no lo demuestres delante de tus superiores.

EL GUITARRA DE ZZ TOP, UN COLECCIONISTA EMPEDERNIDO

Billy Gibbons, del grupo ZZ Top, además de ser considerado como uno de los mejores guitarristas de blues-rock de América, también tiene un reconocimiento internacional por sus colecciones de coches personalizados, guitarras antiguas y arte africano, y todo ello lo reflefa en un libro dónde cuenta su obsesión por coleccionar estas cosas. Su grandiosa colección de guitarras incluye una Stratocaster que perteneció a Jimi Hendrix. El propio Hendrix quedó tan impresionado por la habilidad de Gibbons con los trastes que le mencionó como “uno de los mejores guitarristas de América” en una entrevista televisiva, y a su grupo como “la mejor banda de garaje”. Durante la gira, le regaló a Gibbons una Stratocaster de color rosa diciéndole que “era demasiado bonita para hacerla arder”. También tiene la guitarra "Muddywood", construida a partir de maderas de la casa dónde Muddy Waters vivió su infancia; su famosa "Furry On", que se puede ver en el vídeo "Legs", y su más preciado tesoro, la "Miss Pearly Gates", una Gibson Les Paul Solar, con un valor muy superior a todas las demás. A través de los años Billy a restaurado y convertido una gran cantidad de coches antiguos en auténticas obras de arte y en su colección se encuentran: un Ford "Eliminator" del año 1933; un Cadillac "Cadzilla" de 1946; un Ford "Kopperhead" de 1950; un Chevrolet Impala "Slampala" de 1962; un Ford Highboy Roadster de 1932; un Pontiac Silver Streak de 1948. Por otra pare también posee muchas motos Harley Davidson customizadas. A demás hace poco ha aparecido en la serie Bones, que emite la sexta, en el papel del padre de Angela. Toda una proeza de este magnifico guitarrista, que aparte de tocar con su grupo, le gustan las colecciones a lo grande.

LA OBSESION DE OZZY OSBOURNE

LA OBSESION DE OZZY OSBOURNE
Ozzy Osbourne, el que fuera líder de Black Sabbath, sigue todavia obsesionado con morir por culpa de un extraño virus que contraerá nada menos que a través de un excremento de pájaro. Incluso llego a declarar: Sabes cómo me marcharé de este mundo? Un pájaro con un virus raro volará sobre mi cabeza. Me echará una cagada y entonces me desplomaré sobre el suelo. Parece ser que Ozzy contrajo esta fobia años atrás después de arrancarle la cabeza a una paloma de un mordisco durante una fiesta de la CBS, y de hacer lo mismo con un murciélago, que él creía que era de goma, en un concierto. Como resultado tuvo que ser trasladado a un hospital para recibir una serie de vacunas antirrábicas, experiencia que le traumatizó: "Ha sido la más horrible y dolorosa experiencia de toda mi vida", declararía. A pesar de su tumultuoso pasado, en el que seguía al pie de la letra la máxima de "sexo, drogas y rock 'n' roll", en la actualidad Ozzy insiste en que ahora lleva una vida de lo más aburrida, de hecho la cadena de television MTV, hasta hizo un reality show de su vida, donde incluso aparecia hasta en el baño. Despues de su paso por Black Sabbath comenzo su carrera discografica y dejo un lado, pero no muy lejos, su faceta satanica, aunque en un principio seguia comiendose los higados crudos en su actuaciones en directo. Hoy en dia tras su ultimo disco Black rain, sus apariciones en un escenario dejan bastante que desear como espectaculos, pero nunca como calidad de sonido y grandes temas. Lastima que cuando viene a España no quiere darse una vuelta por el sureste, y hacernos disfrutar con sus directos. Algun dia incluso no llevamos una sorpresa. De hecho hace muy poco tiempo se ha editado un nuevo disco de grandes exitos titulado Greatezt hitz, donde en dos discos se recoge lo mejor de este maginifico artista. No te lo pierdas....

EL FRAILE QUE AMO AL HEAVY METAL

Cesare Bonizzi es un cura milanés de 62 años, y hace 13 años, asistió con un grupo de chicos a un concierto de Metallica. A partir de aqui, su vida cambió. Sin abandonar los hábitos, Bonizzi se puso al frente de Fratello Metallo (que traducido seria Padre Metal), un grupo de heavy metal que editó un disco bajo el titulo de Misteri a través del sello punk Tre Accordi. Mas tarde participó de Gods of Metal, uno de los festivales mas importantes de Italia. Incluso llego a decir "Me enamoré del heavy metal al comprobar la descarga de energía que te da, Creo que es el género musical más energético y vivo". Durante el festival grito a los cuatro vientos "Soy un fraile verdadero, un cura verdadero y un metalero verdadero, No soy un tipo raro que no sabe qué hacer; he venido a este festival porque es el Gods of Metal. Y quiero oír cómo gritan ´Gods of Metal, go!´".
En las tematicas de su disco Misteri, incluye una canción que habla del alcohol, de cómo calienta el corazón y también de los daños que produce; y otra que habla de sexo, y en la que se explica lo importante que es hacerlo correctamente. En el medio, se puede escuchar una interpretación metalera de una oda a la Virgen María.
Con su voz ronca, que viene que ni pintada para la interpretaciones del heavy metal, no prentende captar files, sino como el mismo dice: No canto para predicar, lo hago porque la música es linda. Lo único que pretendo es convertir a las personas a la vida, hacer que acepten la vida y que gocen de ella. En America y otros lugares del mundo hay lo que se denomina rock cristiano, pero que no va haber en Italia el heavy cristiano, desde luego esta es la prueba. Quien sabe si algun dia hasta lo vemos actuando en el Lorcarock.

LAS ANECOTAS MAS CURIOSAS DEL MEJOR DIRECTO DE LA HISTORIA EL “MADE IN JAPAN” de DEEP PURPLE

Seguro que si hiciéramos una encuesta a todos los seguidores del rock, con una cierta edad, no dudarían en votar al disco Made in Japan (1972) de los británicos Deep Purple como el mejor disco en directo de toda la historia, un disco sin remezclas y sin la tecnologia de ahora. Pero lo curioso del caso es que muchos no sabrán que por ejemplo: El punteo de guitarra que aparece en medio del tema Highway star, es único en el mundo, ni el propio Ritchie Blackmore volvió a repetirlo igual. Que en el tema Smoke on the water, el propio Ritchie Blackmore se equivocó al iniciar los primeros riff de guitarra del tema y ahora esa equivocación es mas famosa que la original. Que hay una leyenda urbana que dice que el ruido que se escucha en un momento dado en la segunda canción del disco, titulada Child in time, es ocasionado por la pistola de un japonés que asistía al concierto y escogió tan señalado momento para suicidarse entre el público, no dándose cuenta nadie y el concierto siguió. Cuando finalizó el show y el público salío del recinto, había un cadáver en las gradas del Kokusai Forum. Que en el tema Strange kind of woman, el cantante Ian Gillan canta a dúo con la guitarra de Ritchie, haciendo los mismos riff de guitarra con su garganta, o sea, lo que se conoce como contestar a la guitarra y que además el propio Ian no quería que este tema apareciera en el disco, porque consideraba que su actuación no había estado a la altura de su calidad vocal, y eso que incluso, al final del tema, emite un grito de mas de 10 segundos. Seguro que los que hemos oído este disco estarán de acuerdo conmigo en que este álbum es el mejor de la historia, lastima que en aquel entonces no existiera el DVD, para poder ver las imágenes y disfrutar al máximo… (Si nunca lo has escuchado, nunca sabrás lo que te estas perdiendo)

EL ORIGEN DEL TEMA MAS FAMOSO DE LYNYRD SKYNYRD

El cantoautor canadiense Neil Young, compuso para su disco After The Gold Rush, en el año 1970, el tema Southern Man. Y la letra de este tema decía algo así como:

Hombre del sur cuida de tu cabeza
no olvides lo que dice el buen libro
vendrá por fin un cambio para el sur.
Ahora tus cruces arden rápido, sureño
vi el algodón y vi a negros.
Grandes mansiones blancas y pequeñas chabolas,
hombre del sur ¿cuándo les restituirás?
escuché gritos y látigos restallando
¿cuánto tiempo?
Lily belle, tu pelo es marrón dorado,
he visto a tu hombre negro acercándose
juro por dios que le tumbaré.
Escuché gritos y restallar de látigos
¿cuánto durará?, ¿cuánto durará?

Este tema es una protesta a la actitud de los estados del sur de EE.UU., con respecto a la esclavitud. Mas tarde, años después el mismo Young compuso Alabama, que se puede considerar más de lo mismo, aunque concretando en un estado en particular, lo cual debió doler a los Lynyrd Skynyrd, que se sintieron ofendidos y compusieron su tema mas conocido titulado Sweet Home Alabama, en el que se exaltan y se enaltecen las virtudes de su tierra natal, Alabama. Y en un fracmento de este tema se escucha algo así como:

Escuché al Sr. Young cantar sobre ella
Bueno, escuché al viejo Neil menospreciarla
Bueno, espero que Neil Young recuerde
Que un hombre del sur no lo necesita para nada.

Pero lo curioso del tema es que la rivalidad no era tal, ya que el vocalista y líder de la banda Ronnie Van Zant y Neil Young se hicieron buenos amigos, quedando todo en una simple rivalidad letristica. Ronnie llego a decir: Nosotros realmente amamos la música de Neil Young. Además existen por ahí fotos de Ronnie Van Zant con una camiseta de una de las portadas de un disco de Neil Young, y este declaro una vez que le gustaba tanto Sweet Home Alabama, que era un honor ser mencionado en la canción, no importando el motivo de la citación. Verdaderamente todo esto demuestra que siempre ha existido buenos rollos entre los artistas, aunque por fuera parezca lo contrario. Curioso verdad?…..

LA SUPERACION DE UN ARTISTA: RICK ALLEN (Def Leppard)

El 31 de Diciembre de 1984, Rick Allen, de 21 años de edad y batería del grupo Def Leppard, iba conduciendo su Chevrolet Corvette, camino de su casa en Sheffield, Reino Unido, para asistir a la fiesta de fin de año de su familia, cuando un Alfa Romeo le adelantó. Al sentirse ofendido por aquel inesperado adelantamiento, el joven batería intentó pasar de nuevo al osado conductor pero perdió el control de su automóvil en el intento. El Chevrolet Corvette terminó volando por encima de un muro para ir a caer en un campo después de dar varias vueltas de campana. Parece ser que el cinturón de seguridad de Rick Allen no estaba debidamente anclado y el joven salió despedido, mientras su novia quedó colgada boca abajo en el coche. Afortunadamente una transeúnte, que casualmente era enfermera, dio los primeros auxilios a la pareja. Rick Allen en estado de shock y con el brazo izquierdo amputado gritaba una y otra vez: "¡Soy un famoso batería de rock! ¡Soy un famoso batería de rock!", mientras la enfermera intentaba calmarlo. La pareja fue llevada a un hospital, y cuando Joe Elliott recibió una llamada diciendo que Rick había perdido su brazo izquierdo en un accidente, condujo 180 millas para estar junto a él en esos duros momentos. Elliott encontró a un emocionado Allen que no paraba de abrir y cerrar constantemente los ojos, lo que hizo que el cantante también terminara en estado de shock. Los médicos habían logrado reimplantarle el brazo, pero debido a una infección tuvieron que quitárselo de nuevo. Rick Allen abandonó el hospital sólo 3 semanas y media después, a pesar que la situación requería 6 semanas de estancia en el hospital. La idea de tocar sin su brazo izquierdo le vino en el hospital cuando escuchó una canción con muchos ritmos de tambores. Allen creía que todavía podía desempeñar su trabajo como batería y, así fue. Gracias a la inestimable ayuda del batería de Status Quo, Jeff Rich, y tras muchas horas de discusión, ambos decidieron desarrollar un kit para que pudiera tocar con un solo brazo. Después del accidente, Simmons electronic drums, una compañía destacada por fabricar baterías electrónicas, diseñó a medida un conjunto para él. Con perseverancia, la ayuda de sus compañeros de trabajo y su batería personalizada, Rick Allen logró permanecer en el grupo para continuar cosechando grandes éxitos. La batería de Allen tenía los principales tambores situados enfrente de él y a su derecha (para tocar con el brazo que le quedaba) y los principales pedales a su izquierda, los cuales disparaban el sonido de la caja y de los timbales, tuvo que aprender a tocar con su brazo derecho y su pie izquierdo lo que antes tocaba normalmente con sus dos brazos. Tiempo después el batería creó, junto con su esposa Lauren Monroe, la fundación "Raven Drum Foundation", una entidad benéfica para ayudar a niños con minusvalías a superar sus limitaciones. Sin duda Rick Allen es uno de los grandes ejemplos de superación del mundo de la música y dejando claro que los retos no son unicamente fisicos, si tambien psiquicos.

EL PRIMER DIFUSOR DE LOS CUERNOS DEL HEAVY METAL FUE RONALD JAMES PADAVONA

Parece ser que el primer difusor de los famosos "cuernos", hechos con la mano, símbolo que tanta transcendencia tiene en el Heavy Metal, no fue otro que el grandioso cantante del grupo Heaven and Hell: Ronald James Padavona, mas conocido como Ronnie James DIO. Según cuenta el mismo, parece ser que en su tierra italiana, su abuela ya utilizaba este gesto para proteger o echar el mal de ojo, y que él lo rescato en un concierto cuando militaba en las filas del grupo Black Sabbath. Este gesto también se le ha atribuido a Gene Simmons del grupo KISS, como el primer cantante en utilizarlo encima de un escenario, pero según declaraciones del propio DIO, dijo: "¿Lo inventé yo? No. ¿Lo perfeccioné y le di importancia? Sí. Lo he hecho tantas veces que me lo atribuyen a mí. Aunque Gene Simmons diga que lo inventó él. Después de todo, él fue quien inventó respirar, los zapatos y todo. En realidad, alguna vez vi a mi abuela hacerlo cuando era niño. Ella lo hacía para alejar el mal de ojo. Creo que alguien llamado Og lo inventó hace 50.000 años. Estoy orgulloso de haber inventado una moda que haya durado tanto y que hoy se haya vuelto todo un símbolo en el heavy metal". Bien, ya sabemos algo que ignorabamos. Aunque la gente fuera del Heavy se crea que este gesto es en plan despectivo, lo unico que hacemos es protegernos del mal de ojo, de la envidia, y sobre todo del odio que se nos tiene.....