RESTLESS SPIRITS "Second to none", CRITICA/ RESEÑA DE SU NUEVO ALBUM

 

NUEVO ÁLBUM DE RESTLESS SPIRITS, EL PROYECTO PARALELO DE LORDS OF BLACK

Quien decía que en España no se hacía buen metal melódico? Desde luego quien difundió ese rumor no había escuchado nada del grupo LORDS OF BLACK. Un grupo que nació en el 2014 y que lleva editado cinco álbumes ya con un éxito por parte de la crítica y los fans impresionante. Este grupo formado por Tony Hernando, tras salir de  grupo Saratoga, Ronnie Romero, Dani Criado y Andy Cobos, crearon una banda con un enfoque totalmente internacional y en una onda estilística de metal moderno pero a la vez clásico, progresivo y melódico; y con  ella consiguieron llegar a los puestos más altos de las listas de éxitos de esta categoría, creando así un nuevo concepto del metal melódico español. Pero su fundador Tony Hernando decide crear un proyecto paralelo al que llama  RESTLESS SPIRITS, Este nuevo proyecto formado por: Tony Hernando a las guitarras, bajos y teclados. Deen Castronovo a la batería, voces. Junto a la colaboración de varios cantantes como son: Johnny Gioeli, Alessandro Del Vecchio, Diego Valdez, Kent Hilli y Dino Jelusic. Además de Victor Diez al piano y teclados, y también a Leif Elhin los teclados. Con esta formación edito su primer álbum bajo el titulo homónimo de Restless Spirits en el 2019, con la compañía Frontiers Music Srl. Pero para el segundo disco que es el que nos ocupa llamado Second to none, y que ha sido editado este mismo año 2022 y bajo el mismo sello, ha contado con otras colaboraciones en las voces como son: Chez Kane, Renan Zonta, Kent Hilli y Johnny Gioeli. Este trabajo consta de once temas dando comienzo con el corte I need a lil’ white lie, este fue el primer tema que se lanzo como single y cuenta con la voz de Kent Hilli, considerado uno de los mejores cantantes de rock melódico de la actualidad, que canta un corte con una letra creada por el mismo con una envolvente melodía vocal y un claro estribillo que sin ser un corte de mucho ritmo crea un sonido muy sugerente. Seguidamente aparece Hey you, cantado por Chez Kane, un buen tema de medio hard rock que se inicia con una buena batería y sigue con unas guitarras rasgadas que junto con los teclados forman un corte intenso y apasionado. Tras este aparece Dreams of the wild,  cantado también por la misma cantante, este corte de mayor ritmo que el anterior es puramente ochentero de corte AOR creando un sonido alegre y rítmico donde de nuevo las guitarras cobran protagonismo sobre todo en dos solos espectaculares con magníficos punteos. Después viene Until the end of time, que es el último tema que canta la vocalista Chez Kane, un medio tiempo pero sin llegar a ser una balada donde de nuevo las guitarras acompañan a la voz en una bonita melodía, donde de nuevo el punteo central es uno de los protagonistas del tema. A continuación aparece A dream to be lost in time, un  corte que se inicia con un piano a ritmo de jazz y un buen punteo para pasar a la vibrante voz de Renan Zolta, que junto con el ritmo del piano, guitarra y batería crean un buen tema donde de nuevo la guitarra central vuelve a lucirse. Seguidamente tenemos And yet it breaks, con Zolta de nuevo en la voz, este corte de ritmo más lento y de estructura lineal pero a la vez elegante así como de nuevo vuelve a lucirse la guitarra en el punteo central. Seguimos con  Too many, una canción de corte misterioso donde poco a poco va creciendo en intensidad sobre la potente voz de un nuevo vocalista, esta vez es Johnny Gioeli, que junto con la guitarra de Tony Hernando y su sinuoso solo crean un buen corte de AOR, pero sin llegar a romper de acelerar el ritmo. Continuamos Nothing dirty here, de corte más rítmico con unas guitarras más potentes y rotundas, este segundo corte cantado por Johnny Gioeli es mucho más potente en voz, guitarra y batería, volviendo a crear mucho protagonismo la guitarra de Tony  Hernando.  De nuevo Johnny vuelve a aparecer en el siguiente tema que es Always a pretender, una intensa balada con una destacada línea vocal que sobresale de unas guitarras rítmicas bien adornadas con unos arreglos acústicos muy logrados sobre un punteo muy apasionado solo entremezclado sobre el estribillo. Y pasamos a los dos últimos temas No time wasters y Dirty money. El primero vuelve a ser cantado por el vocalista brasileño Renan Zolta, con un sonido ochentero total donde el hard y el AOR se funden en una intensa melodía vocal junto con una magnifica batería y unas guitarras muchas intensas. Mientras que el segundo y último corte es cantado por Kent Hilli, creando uno de los cortes mas hard rock de todo el álbum, destacando el ritmo impuesto por la batería, el bajo y sobre todo la guitarra que hacen que sea una de las canciones más destacables del álbum. En definitiva un disco de hard metal melódico donde el único defecto, como ocurre con la mayoría de los discos de múltiples cantantes, es la falta de consistencia en el sonido de los temas, ya que las canciones no están escritas con el estilo vocal de cada cantante, pero sin embargo por el contrario, con varios vocalistas si se obtiene resultado mixtos, con tonos o texturas diferentes para cada corte haciendo que sea un álbum excepcional. Además Tony Hernando crea unas composiciones excelentes con unos solos de guitarra asombrosos, y donde debería ser reconocido como uno de los mejores guitarristas de rock y metal de esta generación. Solo esperamos que bien sea con su actual grupo o bien sea con su proyecto en solitario se acerquen por estas tierras y podamos disfrutar de su música en vivo y en directo.

UN SALUDO Y LARGA VIDA  AL HARD ROCK.     

 

WHITIN TEMPTATION SALE DE NUEVO A LA PALESTRA

Whitin temptation, sale de nuevo a la palestra con su quinto álbum que ha aparecido muy recientemente en el mercado, bajo el titulo de The Unforgiving, este disco esta producido por Daniel Gibson y es el primer disco conceptual de esta banda holandesa, además esta basado en un comic escrito por Steve O’Connell. Según las propias declaraciones por parte de algunos miembros del grupo, como por ejemplo su vocalista Sharon den Adel, ha comentado: "Somos lectores de cómic desde nuestra infancia. Con este álbum pensamos que debíamos dar un nuevo paso en nuestro desarrollo creativo y ensanchar nuestro horizonte. Las canciones son diferentes y la influencia de la música de finales de los 80, justo cuando empezamos a aficionarnos a los cómic, seguramente ha tenido cierta influencia en nuestro nuevo sonido". Este álbum marca un cambio radical en la dirección musical del grupo, ya que anteriormente su estilo se basaba fundamentalmente en el Gotic metal, y sin embargo, este trabajo es un reto que une el Hard rock con el Glam pop con diferentes arreglos y potentes atmosferas, pero sin olvidar sus propias raices. Cortes como el himno Shot in the dark, la metálica In the middle of the night, el alcance popular del primer single Faster, la épica de Iron, la dramática y estimulante Where is the edge o el corte Sinead, son los sonidos que forman parte de sus vidas y de sus músicas. Por otra parte, no es solamente un disco mas, sino que también es un libro de comic y una serie de videoclips que juntos crean una historia oscura e irresistible que trata de la vida, del amor, la venganza, la rabia y la pena, que en su doce temas ponen el foco en los personajes principales de la historia y en sus experiencias. También el guitarrista del grupo Robert Westerholt, ha comentado: "Cada canción de este disco, ha sido compuesta siguiendo la narración de Steven y los caracteres del cómic están en el álbum. Este concepto nos alentó y nos inspiró para conseguir una nueva manera de acercarnos a nuestro sonido y escribir las mejores canciones que hemos hecho hasta ahora". Lo que si esta claro, es que este grupo se va superando cada día haciendo mejores álbumes y sobre todo sin ser repetitivos, de ahí que hayan experimentado con este. Ahora solo falta que el publico y la critica consideren que es uno de los mejores discos del año. Al tiempo.

EL NUEVO DISCO DE LOS NORTEAMERICANOS "THE STROKES"

EL NUEVO TRABAJO DEL GRUPO NORTEAMERICANO
“THE STROKES”
El grupo de rock alternativo The Strokes, ha publicado recientemente su ultimo trabajo cuyo titulo es Angles. Después de una década de su debut con el disco Is this it, el cual consiguió vender millones de copias, ahora y después de cinco años sin editar nada, aparecen con un disco que según su propio cantante Julián Casablancas dijo: “Este disco es una mezcla entre el rock de los años 70 y la música del futuro; y que además nos devuelve a nuestros orígenes”. Pero lo curioso de todo es que la banda ha apostado por en primer lugar suavizar su estilo rock y en segundo lugar, introducir en sus melodías elementos electrónicos como los sintetizadores, creando una serie de temas de distintos estilo y de desiguales resultados. Tal vez, sea debido a que en este disco todos los componentes han participado en la creación de la composición de las letras y la música, cosa que se demuestra en temas como: Machu Picchu, Under cover of darkness, que es su primer single, también en temas como Two kinds of happines que es una canción que parece sacada de los años 80, Taken for a fool un tema que tal vez sea el que mas se refleje el estilo que siempre han coseguido obtener en otros discos o también el corte Life is simple in the moonlight, un agradable y envolvente medio tiempo que cobra fuerza en los estribillos y respira en sus tranquilas estrofas. En definitiva un álbum que no devuelve al grupo a sus orígenes, sino que es un giro mas hacia un pop rock mas suavizado. Por otra parte los fieles seguidores de este grupo, seguro que hecharan de menos los ritmos rockeros que hacia el grupo anteriormente, pero también hay que romper una lanza a favor de la banda, porque de este forma su música empieza a evolucionar hacia un estilo que, por una parte, consigue mejores ventas y por otra, consigue mas seguidores. También hay que reconocer que con varias escuchas el disco suena de otro forma. Por ello, escuchalo varias veces y tu opinión cambiara.

ULTIMO TRABAJO DE LOS ALEMANES "IN EXTREMO"

ULTIMO TRABAJO DE LOS ALEMANES “IN EXTREMO”

In Extremo es una banda alemana de folk metal fundada en el año de 1995 en la ciudad de Berlín, famosa por sus trabajadas presentaciones en vivo, por su estilo tan espectacular y la gran variedad de dialectos e idiomas trabajados en sus letras, muchos de ellos idiomas antiguos o medievales. Una banda que utiliza instrumentos de viento, como la gaita y además también el arpa, creando una atmosfera muy particular en cada disco, y además su vocalista, que suele cantar íntegramente en alemán, también produce voces guturales creando un conjunto interesante. Este grupo ha presentado su nuevo disco bajo el titulo de Sterneneisen. Este es su noveno álbum de estudio y aquí se muestran mucho mas melódicos, rockeros y veloces que en discos anteriores dejando un poco de lado esos ritmos más pesados y en ciertos momentos casi rock industrial de sus antiguos trabajos. El disco contiene doce temas con buenos riff de guitarra, siendo afiladas y poderosas, junto a una batería muy potente. Contiene buenos temas como el que abre el disco llamado Zigeunerskat, así como el que da en nombre al álbum titulado Sterneneisen. Además como curiosidad uno de los temas llamado Viva la vida, contienes varias partes en castellano. Esta claro que su mayor baza es, el ser muy conocidos en su tierra natal, pero seguramente después de editar este nuevo disco comiencen a subir rápidamente en las listas de otros países y se coloquen en los primeros puestos de las listas de éxitos de EE.UU., Inglaterra, España y resto de Europa.

NUEVO DISCO DE JARABE DE PALO

NUEVO DISCO DE JARABE DE PALO

A principios de este mes de marzo, Pau Dones y su grupo JARABE DE PALO, han editado un nuevo trabajo cuyo titulo es ¿Y ahora qué hacemos?. Para la grabación de este disco ha contado con la colaboración de grandes artistas como el propio Joaquín Sabina, Alejandro Sanz, Carlos Tarque de M-Clan y Antonio Orozco. En este disco se incluyen doce temas nuevos, mas una versión de un tema de Francis Gabrel que es cantado junto a Alejandro Sanz llamado La quiero a morir. El grupo con este álbum vuelve con un disco lleno de sorpresas donde regresan a su faceta más rockera. En esta ocasión dejan a un lado el mestizaje, el flamenco, la música brasileña, el funk y otros estilos a los que nos tenían acostumbrados en sus últimos trabajos, ya que la banda vuelve a hacer rock, ahora son cinco en el escenario dándolo todo, haciendo ruido, tocando buenas canciones y haciendo música de forma contundente, o sea rock en estado puro. Por otra parte este trabajo ha sido grabado en España y Estados Unidos, siendo remasterizado por Bob Ludwig, que ya ha trabajado con Fito & Los Fitipaldis, Coldplay, Radiohead, sacando ediciones en España, México, Argentina, Chile y Estados Unidos. A titulo personal considero que el propio Pau Dones es uno de los mejores músicos que ha dado este país y si además lo juntas con las grandes voces de esta época, aparece un disco magnifico y sobre todo único. Por ello, lo único que nos resta al resto de los mortales, es disfrutarlo cuando lo escuchamos. Disfrútalo.

REINCIDENTES SACAN UN NUEVO DISCO

REINCIDENTES SACAN NUEVO TRABAJO

A principios de mes de febrero el grupo sevillano Reincidentes, estreno su nuevo trabajo cuyo titulo es Tiempos de ira. Después de sus más de veinte años haciendo una música reivindicativa, vuelven a demostrar que todavía les queda mucha mecha en sus cartuchos de dinamita, que son sus discos. Pero si algo define a esta banda son sus directos y sobre todo por las letras de los temas que mantienen su propia filosofía, que no es otra que la de criticar los perjuicios sociales. Este nuevo disco se mueve en ese sonido punk-rock-hardcore-heavy-ska tan especial y difícil de encasillar, sin olvidarnos de sus influencias flamencas que de vez en cuando se hacen presentes, además el disco se caracteriza por tener unas letras mas optimistas y maduras, pero sin dejar de mencionar y criticar los perjuicios sociales, de hecho uno de los temas habla de la eutanasia en homenaje a Eluana Englaro, un caso que llego hasta el vaticano. Por otra parte capitaneados por su bajista y cantante Fernando Madina y guiados por su eterno productor Juanjo Pizarro, este mes presentarán su disco por las diferentes tiendas FNAC de toda España, finalizando esta mini-gira en su ciudad natal, Sevilla. Entre medias comenzarán a tocar en salas pequeñas para completar la gira de invierno, seguidamente a mediados de marzo darán varios conciertos en Sudamérica para, directamente, volver y empalmar con los grandes festivales que anualmente se hacen en primavera y verano. A titulo personal considero que este grupo es uno de los grandes grupos de punk rock españoles, que han ido adaptándose a su tiempo y denunciando en cada momento lo que han considerado oportuno, desde la mili hasta la violencia de género. En definitiva un grupo que ha evolucionado hacia su propio sonido, sin perder ni un ápice de su frescura inicial.

EL ULTIMO DISCO DE LOS SUECOS "ROXETTE"

NUEVO DISCO DE LOS SUECOS ROXETTE

Después de varios años sin editar nada, por fin el dúo sueco Roxette ha sacado a la calle su último trabajo cuyo titulo es Charm School. Este disco ha sido editado por Capitol Records. Después de casi diez años sin aparecer en escena, Per Gessle ha compuesto casi la totalidad de este disco, que fue grabado en varios estudios en Suecia entre los años 2009 y 2010. La producción del disco ha corrido a cargo del dúo Per y Marie, además de dos miembros mas de la propia formación, como son Clarence Öfwerman y Christoffer Lundqvist. En este disco el dúo compete con un sonido mas pausado y armonioso con relación a otros discos anteriores, además la utilización de sintetizadores de forma muy liviana y la utilización de forma casi abusiva de la guitarra, junto con las líneas casi corales en las voces, hacen que sea un disco un tanto distinto, principalmente porque a veces prescinden de los juegos de voces que tanto gustaron en su momento. Pero lo que si esta claro, es que de nuevo volverán a las listas de éxitos de casi todo el mundo, sobre todo por su primer single titulado She's Got Nothing On (But The Radio), además de algunos temas que también podrían llegar lejos como: Way Out, Only When I Dream, Big Black Cadillac. Recientemente Per declaro: “Cuando nos reunimos Marie y yo, en mi gira Party Crasher, en Amsterdam, empezamos a pensar en el futuro y a planear la posibilidad de hacer un nuevo álbum, un disco que captase todo lo bueno de Roxette sin dejar de mirar al futuro". Actualmente se encuentran en la gira presentación de este último trabajo, visitando casi todos los países de Europa y también de América, tanto del norte como del sur. Esperemos que visiten nuestro país y se dejen caer cercar del sureste para poder ver todo su esplendor en escena y sobre todo disfrutar de los buenos temas que siempre han tenido en su discografía.

EL ULTIMO TRABAJO DE LOS MR.BIG

EL ULTIMO TRABAJO DE LOS MR.BIG
Despues de varios años sin aparecer en escena, hace un par de años decidieron volver a reunir a la formación original, siendo ahora Mr.Big, Eric Martin, Paul Gilbert, Billy Sheehan y Pat Torpey. Después de reunirse lo primero que hicieron fue una macro gira por el país que mas éxitos le ha dado como es Japón, presentando su nuevo show y algunos temas adelanto de su reciente disco que ha parececido en escena en este nuevo año que estrenamos. El titulo de este nuevo disco es What if… pero lo mejor de todo es que este nuevo disco, ha sido compuesto sin la presión de tener que hacer un hit internacional o incluso el tener que vender millones de copias, sino que se han limitado a tocar unos temas bien elaborados, de hecho se aprecia claramente en la estructura del disco que el grupo esta ahora mucho mas suelto que en su ultimo disco que data del año 1996. Este disco esta cargado de un hard rock de calidad, ya que encontramos el tema Still ain’t enough for me como la mas veloz, también la pesada Once upon a time. Sin embargo en el plano más calmado, esta la balada Stranger in my life, muy bien elaborada, tambien All the way up, un medio tiempo que será el segundo sencillo, así como también aparecen estribillos de pegada instantánea con el tema As far as I can see y I get the feeling, un tema que debería haber sido el de promoción por su llegada inmediata y su estribillo a modo de himno. Pero sobre todo contiene su primer single llamado Undertow, el cual ya esta dentro de las listas de éxitos de muchos países. Pero lo mejor de todo es que por fin, el grupo ha decidido volver a ser los de siempre, ya que en este disco Sheehan, Gilbert, Torpey y Martin hacen un trabajo excepcional cumpliendo eficientemente lo esperado por sus fans, demostrando que después de casi 16 años todavía están dispuestos a conseguir su segundo gran éxito, sin llegar a utilizar las baladas empalagosas que hacían anteriormente. Gracias por volver.

NUEVA REGRABACIÓN DEL PRIMER DISCO DE MANOWAR

NUEVA REGRABACIÓN DEL PRIMER DISCO DE MANOWAR

Cuando un grupo lleva bastante tiempo en esto de la música, suele reeditar sus primeros discos, sobre todo si han cambiado de compañía o bien si el disco en sí fue todo un éxito. Por lo general esta reedición suele ser remasterizada e incluso hasta añaden algún que otro tema nuevo, con el fin de volver a recupar a aquellos fans que han ido perdiendo su devoción por el grupo. En el caso del grupo norteamericano MANOWAR la cosa ha cambiado principalmente porque han vuelto a editar su primer disco que lleva por titulo Battle hymns, que se edito en 1982 bajo el sello Liberty Records, aunque esta vez se llama igual pero añadiendo al titulo el año 2011 en números romanos, o sea MMXI y de esta forma diferenciarlo del anterior. Lo curioso del caso es que han vuelto a grabar los mismos temas, pero con la tecnología actual, no remasterizados (como harían otros), si no re-grabados con la consiguiente ventaja de que el sonido ha cambiado notablemente, oyéndose los temas mucho mejor, respetando sobre todo la esencia del disco. Así que de nuevo podemos volver a escuchar los míticos temas como Manowar o Metal daze, pero además rescatando aquellos que estaba un tanto olvidados como Fast taker o Shell shock, pero sin duda el mejor tema es el que da titulo al disco llamado Battle hymn. Aunque la única particularidad que tiene el disco es que también posee dos grabaciones en directo y grabados en bootley de dos temas del disco que fueron grabados en vivo, en el Live at Taylor City Expo Center Arena, de Abilene, en Texas, 1982. Por otro lado en la primera edición de este disco, Orson Wells hizo la narración en el tema Dark avenger, y esta vez ha sido Christopher Lee el que lo ha hecho dejando patente que su voz puede incluso llegar a ser apocalíptica. En este trabajo la voz de Eric Adams se acopla muy bien, coincidiendo muchas veces con los de la grabación original, haciendo registros re-grabados fieles a los originales, sin perder ni un ápice de fuerza y entrega, mientras que el bajo de Joey DeMaio es magistral y la guitarra de Karl Logan, mejor guitarrista el original, aparece con mejor registro y mas limpia, pero sobre todo la contundencia de Donnie Hamzik en la batería también se hace notar. Joey DeMaio dijo una vez, que el grupo apuntaba maneras y que iban a ser una de las bandas más grandes del heavy metal. Después de casi 25 años siguen demostrándolo. En definitiva un disco legendario que cualquier amante de Manowar no puede dejar escapar. Imprescindible en tu discoteca particular.

OTRO DISCO RECOPILATORIO DE LOS INCOMBUSTIBLES “POISON”

OTRO DISCO RECOPILATORIO DE LOS INCOMBUSTIBLES
“POISON”
Por si fuera poco, ahora aparece un nuevo disco recopilatorio de los norteamericanos POISON. Aunque parezca mentira, el grupo sigue todavía vivo haciendo giras espectaculares con llenos absolutos, lastima que este año no hayan salido de gira, pero ahí están. Ahora la Capitol/EMI Records no quiere que se les de por muertos y saca a la venta su mas novedoso Box Set titulado Nothin’ but a good time. The Poison collection. Esta presentación viene en una caja de cartón duro con dos discos. Uno contiene, otro más, sus grandes éxitos y el otro es un disco en vivo. En el primero se vuelve hacer presencia de temas como Unskinny bop, Life goes on, Your mama don’t dace, We're an American covers de Gran Funk. Mientras que el segundo esta grabado de los shows que dieron en Miami, Tampa y Orlando, con grandes temas como I want action, Every rose has it’s thorn, Something to believe in, etc. Y todo ello remasterizado en distintas fechas haciendo que los años sean desde el 2004 al 2006, en total hasta 34 temazos de estos reyes del Glam metal. Por otra parte también se regala un libreto con fotos actuales, un mini poster y un pañuelo con el logo del grupo, de manera que sus fans puedan lucirlo en sus conciertos. Dicen la malas lenguas que este año la banda no ha salido de gira, principalmente porque su líder Bret Michaels ha comenzado su carrera en solitario, además de participar en algunos reality shows de Hollywood, con lo cual esta muy ocupado. Pero lo cierto es que a pesar de todo este trabajo, Bret ha comentado que todavía le queda mucha cuerda con su grupo y pronto lo descubriremos. Después de todo esto, solo me resta comentar que esperemos que pronto tengamos el nuevo trabajo de una de las bandas más exitosas del Glam metal de todos los tiempos, que en la década de los ochenta no hizo disfrutar de lo lindo con sus buenos temas.

NUEVO DISCO DE MICHAEL JACKSON A TITULO PÓSTUMO

NUEVO DISCO DE MICHAEL JACKSON A TITULO PÓSTUMO

Como suele suceder cuando un cantante fallece, siempre aparecen temas inéditos que había grabado o estaba apunto de grabar en un nuevo disco. Por todo esto, el rey del pop Michael Jackson no iba a ser menos, ya que muy recientemente ha aparecido en el mercado un nuevo disco de este gran cantante fallecido titulado simplemente Michael. Parece ser que el disco es una recopilación de colaboraciones y temas que fueron producidos por varios artistas entre los que está Akon, además de artistas invitados como 50 Cent y Lenny Kravitz. El disco consta de diez temas, siendo el primer lanzamiento en nueve años de nuevo material del artista, y además ser a titulo póstumo. Este álbum posee temas como Breaking news, grabado originalmente en 2007 en Nueva Jersey (Estados Unidos) y completado tras la muerte del cantante en el 2009, también Hold my hand, con la colaboración de Akon, que además es el compositor del tema y que fue grabado por ambos en Las Vegas en el 2007, junto a otros temas como Hollywood Tonight, Keep Your Head Up. Además la portada es una obra de Kadir Nelson, una pintura al óleo de este artista que es conocido por elaborar relatos a través de sus pinturas. Por otro lado, la polémica esta servida (como casi siempre pasa en estos casos), porque muchos sostienen que Sony Music empleó a otros cantantes para que imitaran la voz del fallecido Michael Jackson y ayudaran a completar las canciones que dejó sin terminar. A titulo personal considero que sea original o no, como pasa siempre, los beneficios se obtienen después de que unos de los grandes abandone este mundo, verdaderamente algo muy injusto.

EL ULTIMO LANZAMIENTO DE MOTORHEAD

EL ULTIMO LANZAMIENTO DE MOTORHEAD
Como lo prometido es deuda, Lemmy Kilmister y su incombustible grupo Mötorhead editan en este mes de diciembre su próximo disco titulado The Wörld is yours. Como ya prometio en su momento, cada dos años editarían un nuevo disco y como su ultimo disco fue editado en el 2008, ahora tocaba editar este. Este nuevo disco va ha ser el debut de su propia compañía de discos la Mötorhead Music, ya que por fin han podido despegarse de la multinacional que les tenia cogidos la SPV Records, y ahora también se van a dedicar a promocionar a otros grupos, como sucedió ya con el disco de Slash, que vendió 30.000 copias y lo se colocó en el nº 10 de la lista de ventas británicas, lo que supuso un éxito para la nueva alianza de la discográfica de Motörhead Music con Emi Label Services y la editorial Future Publishing. Este nuevo trabajo fue compuesto y grabado en Los Ángeles la pasada primavera bajo la producción de Cameron Webb. Además la banda buscó también un estudio en Gales para que Phillip Campbell guitarra del grupo pudiera estar en su casa durante la enfermedad de su padre, que finalmente falleció. El disco incluye diez temas, con el estilo que nos tiene acostumbrados y que serán clásicos desde el primer momento, temas como: Born to lose, Get back in line, Brotherhood of man, Rock ‘n’ roll music, donde Lemmy nos recuerda que el heavy metal es la verdadera religión. Este nuevo álbum tiene previsto salir en Enero del 2011, pero con sorpresa, ya que ira acompañado de una revista de 132 paginas con entrevistas que la banda realizo a lo largo de su trayectoria musical, además también contendra un pequeño regalo navideño para sus fans. Esta claro que los viejos rockeros nunca mueren, porque a pesar de sus 65 años Lemmy sigue siendo uno de los máximos exponentes del heavy metal puro y duro. Gracias por esos buenos momentos…

NUEVO DISCO EN VIVO DE GORDON SUMMER “STING”

NUEVO DISCO EN VIVO DE GORDON SUMMER
“STING”
El pasado 23 de este mismo mes de Noviembre, ha aparecido en el mercado el ultimo trabajo de Gordon Summer alias Sting, llamado Live in Berlin. Esta vez, es un disco grabado en directo que se presenta también en DVD, con imágenes de los temas en directo. Este material ha sido grabado por la compañía Deutsche Grammophon junto con Cherry Tree Records en sociedad con Polaroid. Este álbum esta grabado en el concierto ofrecido de su gira anterior en el O2 Arena de Berlín en Alemania el 21 de Noviembre del 2010, siendo la producción de propio Sting y como productores ejecutivos Chris Roberts y su manager de toda una vida Kathryn Schenker. Esta vez el músico ingles se ha hecho acompañar de mucha gente como son Dominic Miller en la guitarra, Ira Coleman en el bajo, Branford Marsalis en el saxofón, Rhani Krija en la percusión, David Cossin en la otra percusión, Jo Lawry en los coros y sobre todo la The Royal Philharmonic Orchestra de Londres, bajo la batuta de Steve Mercurio. Además Sting ha recopilado en este trabajo muchos temas tanto de su paso por el grupo The Police, como en su carrera en solitario, sonando temas como Roxanne, Every Thing She Does Is Magic, King Of Pain, Fields Of Gold o If I Ever Lose My Faith In You. Aunque hay que decir que muchos de estos temas no aparecen en el disco, ya que este contiene solamente 14 temas, mientras que el DVD aparecen 22 canciones. Esta claro que este magnifico artista necesitaba un disco en directo donde se recogieran sus mejores temas, para que aquellos que no pudieron verle en directo, por lo menos vean y escuchen lo que se perdieron de una de las grandes voces de la historia del rock.

RESCATANDO EL PASADO DE BRUCE SPRINGTEEN

RESCATANDO EL PASADO DE BRUCE SPRINGTEEN
El legendario Bruce Springsteen publica su nuevo disco titulado The Promise: The Darkness on the Edge of Town Story, sin duda la gran reedición del año 2010 por la altura, la amplitud y la categoría del proyecto, que ha merecido cinco estrellas en la revista Rolling Stone. Esta nueva edición de este artista norteamericano contiene mas de seis horas de video y mas de dos horas de audio repartidas en un pack especial con un libro de ochenta paginas, con los apuntes de los cuadernos originales de las sesiones de grabación. Según el propio Springteen esta es una nueva y vieja grabación, ha sido escarbada de los archivos de los años 70 y se han encontrado 21 temas inéditos que no fueron grabados en su momento. Además también incluye la remasterización del disco Darkness of the edge of town, además de un documental sobre el proceso creativo de este disco y dos DVD con conciertos del Boss de la época. Entre lo más destacado de estas canciones inéditas está una extraordinaria versión rock de Racing in the Street, grabaciones desconocidas de Outside Looking In, Because the night, Fire y Rendezvous, la gran obra pop Someday (We’ll be together), la hilarante Ain’t good enough for you, el magnífico acercamiento al soul The brokenhearted, la gran Breakaway y la obra maestra orquestada The Promise. Los 21 temas han sido mezclados por Bob Clearmountain, inseparable colaborador de Springsteen. Según su mánager, Jon Landau: No hay una canción de relleno en The Promise. Escucharlas es simplemente una gran experiencia. A titulo personal considero que el señor Springteen es uno de los mas grandes artífices del rock en todo el mundo, sus temas son muy conocidos y su peculiar forma de cantarlos única. Por ello, creo que merece estar en lo mas alto de la pirámide de la escala musical del rock. No cambies nunca Bruce.

V VOLUMEN DEL GREAT AMERICAN SONG BOOK DE ROD STEWARD

V VOLUMEN DEL GREAT AMERICAN SONG BOOK DE ROD STEWARD

Hace muy poco tiempo que ha salido al mercado el nuevo trabajo del incombustible Rod Steward, bajo el titulo de Fly me to the moon… The Great American Songbook Volume V. Este legendario y mítico cantante británico, varias veces multiplatino en ventas y ganador de un Grammy por esta colección, ha vuelto a lanzar un nuevo capitulo de esta colección en el que han vuelto a colaborar gente como Richard Perry productor del disco y Clive Davis, Lauren Wild y el propio Rod Steward coproductores también del álbum. Hay que recordar que esta colección ya lleva vendida mas de 17 millones de copias en sus cuatro volúmenes anteriores, claro que esto comparado con sus mas de 250 millones de copias vendidas por este cantante es una pequeñez. Pero centrandonos en el disco, este consta de 12 temas que han sido escogidas con sumo cuidado, ya que se trata de temas que siempre han gustado al propio artista. Además señalo: “Yo pensaba que el cuarto volumen iba a ser el último, pero es que amo estas canciones a muerte, soy un adicto a ellas y, como cantante, las encuentro irresistibles. He trabajado en este disco durante dos años haciendo un arduo trabajo de selección de temas. Las canciones se eligen durante una tremenda pelea con la discográfica, mi manager, mis amigos e incluso mi esposa. Son temas que encuentro atractivos y trato de centrarme en obras que conoce todo el mundo”. Rod Steward interpreta temas que han sido escritos por grandes músicos como: Cole Porter, Johnny Mercer o Henri Mancini entre otros, haciendo verdaderas joyas de temas antiguos, que en la voz de este artista parecen completamente nuevos. A titulo personal, hay que reconocer que Rod Steward es otro de los grandes del rock, que haga lo que haga siempre será una joya musical.

EL ULTIMO CAÑONAZO DE ROB ZOMBIE

EL ÚLTIMO CAÑONAZO DE ROB ZOMBIE
Los amantes y seguidores del cine de terror, sabrán quien es este polifacético personaje llamado Rob Zombie. Y digo esto porque Robert Cummings, que es el verdadero nombre de Rob Zombie, ha sido el director de muchas películas de terror, como por ejemplo la saga de Halloween y que ahora de nuevo ha vuelto por los derroteros del metal. En este año 2010 han aparecido dos discos de este solita, el primero fue un recopilatorio editado por su compañía de discos llamado Icon II, pero ahora y después de varios años sin entrar en el estudio, acaba de editar su nuevo trabajo llamado como su primer disco presentación después de la disolución de su banda de toda la vida, la llamada White Zombie. Este nuevo álbum llamado Hellbilly Deluxe II, esta cargado de retazos de tráiler y diálogos de algunas películas, con un alarde copioso de zombies, monstruos, licántropos y ciencia ficción de la de decorados a base de cartón piedra y papel de plata, haciendo un homenaje a las películas de terror de serie B. Sin embargo con relación al estilo, este es muy variado, desde el Thrash metal al Hard rock pasando por el Rock industrial en alguno de sus temas. Tal vez todo esto sea un pequeño homenaje a tantos artistas relacionados con este tipo de música, desde Marylin Manson hasta Alice Cooper pasando por los Black Sabbath. En definitiva una vuelta al candelero metalero muy importante de uno de los artistas mas relevantes de la escena del metal. Esperemos que pronto actué cerca de nosotros y podamos ver todo su potencial en directo, seguro que no nos defrauda.

EL ULTIMO DISCO DEL VETERANO JOE COCKER

ULTIMO TRABAJO DEL VETERANO JOE COCKER
Durante este mes de octubre el veterano cantante americano Joe Cocker ha publicado su último trabajo y primero que hace con su nueva compañía de discos la Sony Music. Este disco ha sido publicado bajo el titulo de Hard Knocks. Después de mas de 40 años viviendo de la música, este artista ha sido considerado como uno de los cantantes mas carismáticos del la era contemporánea, después de mas de 25 discos editados y varios premios en su haber, como varios premios Grammy, Globos de oro, Premios de la academia e incluso haber recibido la Orden del imperio británico, todavía le queda cuerda para rato. Este disco ha sido producido por Matt Serletic y grabado en los estudios Emblem de Los Angeles y contiene nueve canciones inéditas, algunas de Kara Dioguardi y Matt Serletic, junto a la versión que Joe Cocker hace de 'I Hope', un tema de las Dixie Chicks que ha producido en Nashville el legendario Tony Brown. Durante un reciente concierto en Alemania, Joe Cocker estrenó alguna de estas canciones en Bonn ante un auditorio que había agotado las entradas. Comenzó con 'Hard Knocks', canción que da título al álbum y su primer single, y fue una especie de aperitivo para anunciar su próxima gran gira europea que comenzará el 9 de octubre en el Arena de Oberhausen. A titulo personal considero que poca gente conseguirá lo que Joe Cocker ha hecho por el rock, desde luego hay que quitarse el sombrero ante un artista de esta talla.

SEGUNDO TRABAJO DE LOS AMERICANOS HELLYEAH

SEGUNDO TRABAJO DE LOS AMERICANOS HELLYEAH
Este verano pasado el grupo americano HELLYEAH, ha presentado su segundo trabajo bajo el titulo de Stampede. Como su propio nombre indica el álbum es una estampida de metal al más estilo Groove metal, donde el antiguo batería del grupo Pantera, Vinnie Paul Abbot hace una magistral actuación, pero sin dejar atrás a los demás instrumentos que también hacen sonar a los temas como verdaderas estampidas de fuerza, garra y potencia. El disco ha sido lanzado por la compañía EPIC Records y bajo la producción del propio grupo que ha sabido darle una potencia increíble, consta de doce cortes empezando por su primer single Cowboy way, que es un tema muy fuerte colmado por grandes riffs, pegadizos y enteros. El disco se compone de temas medio agresivos y fuertes, con algún que otro tema melódico como por ejemplo Better man, una mezcla de rock pesado blusero con influencias más clásicas. Además también contiene temas muy interesantes cargados de una potencia brutal, ofreciendo calidad y notoriedad, diferenciándose del resto, como por ejemplo el tema Hell of a time, con un ritmo muy clásico, además de una intro al mas estilo hard, haciendo que sea diferente a lo que estamos acostumbrados con grupos como Pantera, Damageplan, o Mudvayne. A titulo personal considero que este grupo, que aunque naciera en el 2007 todavía son un tanto noveles, pero que sin embargo estan arrasando en el mercado heavy internacional, sobre todo por lo fresco y contundente de su música. Tal vez algún día se acerquen por estas tierras y podamos comprobar que toda esta potencia, también la escenifican sobre un escenario.

ULTIMO TRABAJO DE CARLOS SANTANA

EL ULTIMO TRABAJO DE CARLOS SANTANA

Dicen que los grandes genios solo saben hacer las cosas a lo grande, y esto es lo que ha pasado en el ultimo trabajo del miembro del salón de la Fama del Rock And Roll, el señor Carlos Santana. Que presenta su nuevo álbum llamado Guitar heaven: the guitar heaven classics of all time. En este nuevo álbum, Carlos Santana y Clive Davis han elegido una serie de potentes temas de diversos grupos y solistas y posteriormente han invitado a diferentes figuras para interpretar cada tema. La producción ha corrido a cargo de Matt Serletic y Howard Benson. Las estrellas van desde Chris Cornell cantando el tema de Led Zeppelin, Pat Monahan en el tema de Van Halen, Chester Bennington y Ray Manzarek en el tema de The Doors, Rob Thomas en el tema de los Cream, Scott Weiland en el tema de los Rolling Stones, Chris Daughtry en el tema de Def Leppard, Gavin Rossdale en el tema T. Rex, el grupo Nas en el tema de los AC/DC, y como no, el veterano Joe Cocker en el tema de Jimi Hendrix, y muchos más. Este disco también incluye un homenaje especial a la figura de George Harrison a través del tema While my guitar gently weeps, con la participación de India.arie y el chelista Yo-Yo Ma. Carlos Santana edita este disco después de cinco años sin hacer nada, intentando volver a crear otro disco cargado de grandes premios como fue su Supernatural de 1999. Además sobre el disco ha comentado "Hacer este disco ha significado entregar toda la confianza en y todos y cada uno de los increíbles cantantes y músicos que, a su vez, confiaron en mí. Yo lo puse en manos de Clive Davis y todo funcionó como un efecto dominó, como una cadena unida por la forma de amor más alta que hay en este planeta: la confianza". A titulo personal considero que este disco puede llegar a convertirse en uno de los grandes clásicos del rock, porque no siempre se puede tener la suerte de reunir a tantos grandes con una sola guitarra.

EL NUEVO TRABAJO DE MANO LENTA – ERIC CLAPTON

EL NUEVO TRABAJO DE MANO LENTA – ERIC CLAPTON
Recientemente ha aparecido en el mercado el último trabajo de Eric Clapton, mas conocido por el apodo de “Mano lenta”, por su forma de templar las cuerdas de su guitarra. Y que lleva por titulo simplemente Clapton. Este es el décimo noveno disco de estudio de este gran artista, que después de cinco años sin hacer nada, aparece este álbum con catorce temas que son una colección de sus canciones favoritas, además de tener también dos temas nuevos. Según las propias palabras de Clapton: “No es lo que en un principio habíamos pensado. De hecho, es mejor, porque simplemente dejé que las cosas pasaran. Además es una ecléctica colección de canciones que no estaban en el mapa, pero que a mi me gustan mucho. Porque si es una sorpresa para los fans, también lo es para mí”. En este nuevo trabajo, mano lenta explora la amplia gama de influencias que le ayudaron a construir su sensibilidad musical. Este disco ha sido producido por Doyle Bramhall II y ha contado en su grabación con la colaboración de JJ Cale, Sheryl Crow, Allen Toussaint, Wynton Marsalis, Steve Winwood y Jim Keltner. Desde luego hay que reconocer que a sus 65 años todavía es uno de los grandes del blues, country blue y del rithm blues, demostrando día a día que sus mas de 20 premios Grammy no son por casualidad, si no porque es uno de los grandes entre los grandes. Además, aparece en el puesto número 4 de la lista "Los 100 grandes guitarristas de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone. Por algo será.