BLOG PRINCIPAL

BLOG PRINCIPAL del PROGRAMA DE RADIO "EL BLUES DEL AUTOBUS"

Información sobre los distintos grupos de rock, heavy, metal, gotic, pop rock, etc. Nacionales e internacionales. Larga vida al Hard Rock
.
SI QUIERES SEGUIR LA INFORMACIÓN DE TUS GRUPOS FAVORITOS... PINCHA EN LOS BLOG ADJUNTOS.
Actualización cada vez que se pueda.

DESCARGO DE RESPONSABILIDAD

No soy dueño de estas canciones, ni de las fotos, ni de las portadas de los discos. Todos los derechos están reservados a sus respectivos propietarios. No obtengo ningún tipo de beneficio de esto, ya que solamente es puramente con fines promocionales. Exención de responsabilidad por derechos de autor en virtud de la sección 107 de la Ley de derechos de autor de 1976."Se permite el "uso justo" para fines tales como críticas, comentarios, informes de noticias, enseñanza, becas e investigación. El uso justo es un uso permitido por los estatutos de derechos de autor que de otro modo podría infringir. El uso personal, educativo o sin fines de lucro inclina la balanza a favor del uso justo". GRACIAS
ESTE ES EL BLOG PRINCIPAL (color rojo - fondo guitarra en llamas)
Dedicado a las noticias musicales y nuevos discos.

Ahora debes pinchar en las fotos de la derecha, para visitar nuestros otros blogs...

EL BUS MAS HEAVY ROCK (color negro - fondo esqueleto en llamas)
Todo lo relacionado con el heavy...
EL BUS MAS ROCK-POP (color azul - fondo guitarra)
Todo lo relacionado con el pop- rock
y ademas si te gusta la pesca en el mar, visita nuestro blog
CUADERNO DE PESCA (color verde - fondo marino)
Todo lo relacionado con la pesca deportiva en el mar.

miércoles, 17 de mayo de 2017

CRITICA DEL NUEVO DISCO DE EPICA "The holographic principle"


OTRO NUEVO DISCO, EL SEPTIMO DE LOS HOLANDESES EPICA,

De la mano de Nuclear Blast Records, la banda holandesa EPICA vuelve a los escenarios a presentar su nuevo trabajo cuyo titulo es The holographic principle. Este séptimo disco de la banda se vuelve a presentar cargado de grandes dosis de Gotic Metal, con connotaciones de Power Metal. Mucha gente considera que esta banda, que a principios de siglo fueron un soplo de aire fresco en este estilo, siguen todavía anclados en el pasado y que cada disco que sacan es muy similar al anterior, donde se repiten casi en las mismas cosas. Pero sin embargo, la critica no lo ha catalogado así, si no mas bien todo lo contrario, claro queda, que el estilo sigue siendo el mismo con una voz de soprano como es la de Simone y las voces guturales de su líder y guitarrista Mark Jansen, pero sin embargo la estructura compositiva nada tiene que ver con los cortes de antaño. En este caso, en la parte coral han prescindido de todo tipo de samplers, haciendo que sea la propia banda la que haya creado, trabajado y consensuado todas las partes de los instrumentos eléctricos. Este nuevo disco que ahora presentan por toda Europa en su gira Ultimate Principle Tour, consta de doce temas del mas puro gotic metal, donde las guitarras se dan la mano con las melodías mas sinfonicas y melódicas que junto con la voz de soprano de su vocalista Simone Simons crean verdaderas joyas sonoras. El disco se inicia con el corte Eidola, un tema instrumental donde las melodías épicas y melódicas hacen acto de presencia con unos coros al mas estilo epico. Seguidamente nos encontramos con su primer single titulado Edge of the blade, donde el ritmo adquiere la potencia característica de un gotic metal potente y duro, destacando la voz de Simone y los coros melódicos. Tras esta viene A phantasmic parade, un verdadero torrente de los instrumentos con una magnifica conjugación de voz femenina con orquesta, melodías típicas con cambios de ritmo, así como los coros y el potente riff de guitarra que acompaña a la batería y el bajo. Seguimos con Universal death squad, con un principio muy suave hasta que cambia por completo y se convierte en un power metal potente y duro con una batería espectacular, y donde de nuevo aparecen los coros épicos y melódicos. Después se presenta otro tema llamado Divide and conquer, emulando las batallas comienza este corte muy melódico que poco a poco va subiendo de intensidad, donde Mark lleva el peso de la canción y Simone le da la replica entre coros sinfónicos y épicos. El siguiente corte se llama Beyond the matrix, uno de los mejores temas del disco, este se presenta con un inicio coral y un ritmo bastante hard adquiriendo una melodía pegadiza y magnifica, donde Simone destaca, sobre todo en la parte lenta. Además la orquesta, el coro, la parte gutural destacan enormemente. A continuación nos encontramos con la primera balada, que parece sacada de cualquier película, llamada Once upon a nightmareya, donde su inicio orquestal es muy sutil para ir dando paso a la voz característica de Simone liberando todo el sentimiento y poderío vocal. Después viene el corte The cosmic algorithim, donde de nuevo el ritmo vuelve a subir con una batería potente y un riff de guitarra machacante y afilado. Seguimos los temas Ascension – Dream state armageddon y Dancing on a hurricane, siendo el primero un tema oscuro que se inicia suavemente hasta que la batería hace acto de presencia y el ritmo se dispara, mientras que el segundo es una mezcla de melodías iniciándose con una arabesca y que cambia radicalmente llegado a rozar el Thrahs metal y donde la voz gutural de Mark Jensen se deja notal notablemente. Y para termina el disco aparecen los dos últimos cortes, que son: Tear down your walls y The holographic principle - A profound understanding of reality. El primero vuelve a ser otro tema potente y duro donde el riff machacante y las voces guturales son la base primordial del corte, además los coros y la voz femenina acompañan al frenético ritmo. Y el segundo es corte épico y melódico, donde aparte de ser el mas largo del disco, se presenta con un conjunto de factores y ritmos donde el inicio orquestal se rompe al encontrarse con un magnifico punteo de guitarra y inicia la potencia y la fuerza del tema. En definitiva un magnifico disco de power melodic metal, que seguro hará las delicias de sus seguidores. Esperemos que algún día vuelvan por estas tierras y disfrutemos de su autentica música.


Y este es el video de su primer single. Disfrutalo...


jueves, 4 de mayo de 2017

CRITICA DEL NUEVO DISCO DE JAVIER VARGAS "Cambalache & bronca"


NUEVO DISCO DE JAVIER VARGAS Y LA VARGAS BLUES BAND

Muy recientemente ha aparecido el ultimo disco de JAVIER VARGAS y su banda la VARGAS BLUES BAND. Este nuevo disco lleva por titulo Cambalache & bronca, que ha sido grabado, mezclado y masterizado en los estudios Cube de Madrid por Alberto Seara, y bajo la producción y guitarras del propio Javier Vargas. Ha sido grabado íntegramente en castellano, donde se recupera temas legendarios de autores argentinos, además de contener también una composición que hizo con su amigo Manolo Tena, cuando grabaron juntos el mítico disco “Sangre española”. Además también tiene la colaboración del cantante y guitarrista José Rulo, y de Litto Nebbia cantautor argentino. Esta claro que si alguien ha conseguido llevar el blues mas allá de nuestras fronteras, ha sido sin lugar a dudas el madrileño Javier Vargas, ya que con su guitarra y su sonido blusero se ha ganado el apodo del “Santana español”. Este nuevo álbum consta de quince temas llenos de blues, rock, y un amplio abanico lleno de matices. El disco arranca con su primer single titulado como el propio disco Cambalache & bronca, un corte potente lleno de de buenos riff de guitarra, además de un punteo inicial magnifico, donde una letra profunda y dura cantada por José Rulo, hace que el corte suene a un hard rock bastante bueno. Los tres siguientes temas son No te rindas, corte que escribió junto a Manolo Tena y que ahora sirve de homenaje, después Sucio y desprolijo y Ana no duerme son cortes potentes y duros donde la guitarra juega un papel muy importante, pero que también el resto de los instrumentos suenan magníficos. Después viene la calma con los cortes, Viento dile a la lluvia, Escapando de mi y Plegaria para un niño dormido, siendo este ultimo un corte de pura esencia de blues con una guitarra española como base del tema y la balada blues como ritmo principal. Seguidamente aparecen La balsa y Avellaneda blues, dos cortes al mas puro country blues, donde se aprecia claramente la esencia del blues sureño y que sigue con el tema instrumental Espíritu celeste, que da paso al corte A estos hombres tristes, un corte bastante lineal pero que no por ello con menos calidad, sino todo lo contrario ya que la vocalización y el acompañamiento es muy bueno. Pero terminado este aparece otro gran tema del disco llamado Míster Jones (Retrato de una familia americana), donde de nuevo el ritmo vuelve a subir, dando paso a siguiente corte Post crucifixión que también a ritmo de rock and roll te cuenta una nueva historia cotidiana. Y para cerrar el disco aparecen los cortes Todo el día me pregunto y Algo flota en la laguna. Dos nuevos blues pero con distinto ritmo, el primero una autentica balada blues, y el segundo un autentico blues rock. En definitiva un álbum muy elaborado donde la guitarra de Javier Vargas es la base principal de todos los cortes, regalando magníficos solos que para el que ama la guitarra eléctrica le pone los pelos de punta, ya que este virtuoso hace llorar o reír a su guitarra. Solo esperamos que pronto lo podamos ver en directo y disfrutar de una buena noche de rock y blues.