CRITICA DEL NUEVO DISCO DE COLDPLAY "A head full of dreams"

COLDPLAY ATACAN DE NUEVO

Concretamente el mes pasado los británicos COLDPLAY, han vuelto a editar un nuevo disco bajo el titulo de A head full of dreams. Este nuevo trabajo es el séptimo álbum de estudio de la banda de Chris Martin. Con la misma formación de siempre este nuevo disco viene cargado de grandes colaboraciones como la de Beyoncé, Noel Gallagher, Avicii, Tove Lo, Merry Clyton e incluso el propio Obama. Con este álbum la banda vuelve a retomar su estilo cargado de grandes dosis de rock y sobre todo de los temas melancólicos y suaves que tanto caracterizan al grupo. El álbum consta de once temas mas un bonus track que solamente saldrá en la edición japonesa y el primer tema en aparecer es el que da titulo al disco llamado A head full of dreams, un corte con una ambientación muy particular que sirve de intro a un tema donde la caja de ritmos es la base de una canción con aires funk rock, aunque las guitarras y el bajo estén muy marcadas. Tras este nos encontramos con el corte Bird, otro tema con bastante ritmo, pero con una melodía muy lineal carente de buenos arreglos musicales donde la voz de Chris Martin en ocasiones se utiliza en falsete, dejando un extraño sabor de boca. A continuación nos aparece Hymn for the weekend, un corte con un inicio de cantos de pájaros, que dan paso a la primera colaboración del disco con las estrofas iniciales de Beyoncé, además también aparece la colaboración de Avicci que pone la programación de todo lo electrónico del corte, dejando a la gran Beyoncé en un segundo plano con apenas unos coros muy discretos, y todo ello con una melodía bastante buena y pegadiza. Seguidamente aparece Everglow, que es el primer corte melódico del álbum, donde con aire de balada suena un piano muy melódico y sensual creando uno de los temas mas íntimos del disco, además los coros están realizados por Gwyneth Paltrow, la ex del vocalista. Después viene su primer single titulado Adventure of a lifetime, un corte de carácter movido con muy buenas melodías pegadizas y divertidas, donde el ritmo te hace mover los pies y que seguro será todo un éxito de la banda. Después aparece el corte Fun, donde de nuevo hay otra colaboración en este caso de la cantautora sueca Tove Lo, que aporta su cálido timbre de voz cantando a dúo con Chris Martin en un medio tiempo, con buenos arreglos orgánicos y una batería mucho mas presente que en otros temas. A continuación nos encontramos con el corte Kaleidoscope, con un inicio muy suave de piano, aparece el discurso que dio el presidente Obama en un funeral, para pasar a otro medio tiempo con buenos aires de balada con un ritmo que recuerda a los Coldplay de antaño. Seguimos con Amazing day, donde de nuevo aparece otro medio tiempo y los falsetes de su vocalista, creando un corte de carácter místico y algo lineal. Después nos encontramos con la canción Colour spectrum, otra balada al mas puro estilo de la banda, con buenos sintetizadores y una voz pletórica, donde el conjunto de instrumentos crean un magnifico tema suave y profundo. Up & up, es el siguiente tema en aparecer, que con una intro de piano y sintetizador da paso a la voz de Chris, que va subiendo conforme continua el corte hasta llegar al estribillo fácil y sencillo, pero eficaz, además en este corte Noel Gallagher aporta algunos arreglos de guitarra y aderezados con los coros de la cantante soul Merry Clayton, creando una de las mejores canciones del todo el disco. Y en la edición japonesa aparece el corte Miracles, que a su vez es la banda sonora de la película Invencible que dirigió Angelina Jolie y que fue estrenada en el año 2014, donde de nuevo la banda consigue crear otro tema cálido con esta balada. En definitiva la vuelta de esta banda inglesa ha contentado a muchos, pero también a defraudado a otros, ya que, aunque sigan manteniendo el espíritu de siempre, lejos quedan ya los grandes temas que nos hicieron disfrutar años atrás y que posiblemente tarden mucho en volver.

CRITICA DEL NUEVO DISCO DE STRYPER "Fallen"

STRYPER GRABAN UN NUEVO TRABAJO

Hace muy poco tiempo que de nuevo la banda de Michael Sweet llamada STRYPER, ha vuelto con un nuevo trabajo cuyo titulo es simplemente Fallen. Encuadrados dentro del denominado rock cristiano, ya que la mayoría de los temas son de temática cristiana, este decimo sexto álbum se presenta cargado de un hard rock muy potente que en ocasiones incluso toca de lleno el heavy metal, con similitudes muy propias de los años 80’s cuando la banda triunfaba con esa mezcla de glam metal y hard rock. Actualmente su estilo corre por la senda del hard, con connotaciones de Groove metal, pero sin llegar a posicionarse en este estilo. Con la formación de siempre la banda ha creado un disco que seguro hará las delicias de aquellos seguidores del buen rock, y todo gracias a la simbiosis que existe con los instrumentos y la voz; una voz pletórica y llena de magníficos acordes, demostrando que a pesar de los años Michael Sweet todavía posee esa magia que le hizo tan famoso. El álbum consta de trece temas de la mas pura esencia hard, dejando latente que la esencia sigue siendo la misma. El álbum se abre con la potente Yahweh, que se inicia con un coro eclesiástico que a los pocos segundos rompe en un potente heavy metal donde las guitarras están magnificas y la voz de Michael pletórica, desembocando un verdadero trallazo de rock, con una batería compacta y los mismos estribillos de la intro. Seguidamente aparece el segundo tema que es el da titulo al disco llamado Fallen, un medio tiempo que no llega a tener aire de balada sino mas bien de hard rock ochentero, donde de nuevo la batería y la guitarra son la base principal del corte. Tras este aparece su primer single llamado Pride, que se inicia con un riff de guitarra muy bueno, donde las guitarras se mantienen todo el tema con un riff afilado y machacante, dándole un aire de glam pero embrutecido a la época en que estamos, por cierto el punteo central junto con la ejecución vocal son excelentes. Después tenemos otro gran tema llamado Big screen lies, un corte que desde el principio ya te engancha, principalmente porque la base guitarrera te pone acorde con el resto, además la batería esta perfectamente acoplada al conjunto de la canción, haciendo que sea uno de los mejores temas del disco. Seguidamente aparece Heaven, algo mas lento que los anteriores, este corte posee un ritmo mas pausado, pero no por ello menos hard que los demás temas, además posee un bajo muy marcado, que es el que va marcando la base de la voz magnifica de Sweet. A continuación aparece Love you like I do, cien por cien ochentera guarda la esencia de los primeros años del grupo, con buenos riff de guitarra y magníficos coros haciendo un conjunto excelente y nostálgico a la vez. Seguimos con All over again, que es la primera balada de la placa donde la batería suena magnifica y que se suman las guitarras creando un magnifico punteo que junto con los coros y la magnifica voz crean un ambiente muy suave. Después tenemos After forever, un cover de los inicios de Black Sabbath, que ahora esta banda ha recuperado dándole un toque mucho mas moderno y con unos arreglos magníficos. Seguimos con Till I get what I need, un corte que se inicia como un trallazo guitarras dándole un fuerte ritmo con una caña tremenda y acompañado rápidamente de los típicos coros que nos tiene acostumbrados el grupo. Tras este nos viene Let there be light, con un redoble de batería se inicia esta canción que poco a poco te lleva por una base guitarrera bastante melódica, pero que en ocasiones se hace un poquito pesada. Después viene The calling, con un riff muy heavy da comienzo este corte que posee unas melodías bastantes interesantes, pero que de nuevo se queda un poco corta con relación a la diversidad. Seguidamente nos encontramos con el corte King of kings, otro tema lleno de potencia y buenos riff, así como una melodía bastante melódica, que recuerda a viejos temas del grupo. Y para terminar aparece la versión acústica de uno de los temas de este disco concretamente All over again el cual aporta una nueva versión cargada de una buena guitarra acústica y unos magníficos coros. En definitiva un disco que hará las delicias de cualquier seguidor del buen hard rock metal, ya que a pesar de los años, el grupo ha adquirido mas experiencia y eso de demuestra en cada tema de esta placa. Solo espero que si vuelven por estas tierras, no tengan la mala suerte que tuvieron cuando estuvieron en Lorca y ahora si podamos verles en todo su potencial.

CRITICA DEL NUEVO DISCO DE JEFF LYNNE'S E.L.O. "Alone in the universe"

EL REGRESO DE JEFF LYNNE Y LA E.L.O.

Después de catorce años sin editar absolutamente nada y prácticamente sin aparecer en escena. Hace muy poco tiempo que el líder del que fuera uno de los grupos mas punteros de los años 80’s, como fue la ELECTRIC LIGHT ORQUESTRA, ha vuelto bajo el nombre artístico de JEFF LYNNE’S ELO, para publicar su nuevo trabajo cuyo titulo es Alone in the universe. Esta idea surgió gracias un concierto que ofreció en el Hyde Park en septiembre de 2014, y tras el éxito Lynne comenzó a considerar seriamente la posibilidad de publicar un nuevo álbum, principalmente porque él continúa siendo el productor, compositor, arreglista, guitarrista y cantante principal. Publicado por la compañía Columbia Records y a pesar de las malas criticas, el álbum se presenta con diez temas, donde a pesar de ser algo lento, todavía recupera en ocasiones la esencia de la banda que tantos éxitos cosecho en los 80’s y 90’s. Grabado durante un periodo de dieciocho meses, donde Jeff Lynne grabó la mayoría de los instrumentos, sin la presencia de otros músicos. Este disco se abre con su primer single titulado When I was a boy, un corte de índole biográfico donde cuenta su pasión por la música desde su niñez y todo ello enmarcado en un ritmo muy influenciado por la música de uno de sus grupos mas influyentes como fueron los Beatles, iniciándose con un piano que poco a poco da paso a un medio tiempo, que en ocasiones se asemeja a los medios tiempos que hacia la banda antaño. Seguidamente aparece el siguiente corte llamado Love and rain, otro tema de carácter semi lento, aunque en esta ocasión los coros característicos del grupo si hacen acto de presencia. Continuamos con Dirty to the bone, un tema algo mas movido que los anteriores donde la base de sintetizadores es bastante buena, creando un corte de pop rock muy pegadizo. Tras este viene When the night comes, volviendo de nuevo a pausarse, este corte se inicia con una base rítmica muy semejante a las bases que el grupo solía crear, aunque difiere un poco de la calidad de antaño. Acto seguido nos encontramos con el corte The sun will shine on you, comienza con una base de sintetizador acompañando a la voz de Jeff que da paso a un medio tempo de bastante calidad sonora, un tema sin reverencias ni adornos donde a ritmo de balada Jeff hace su lucimiento. Después viene Ain’t it a drag, un tema mucho mas movido que los anteriores donde se asemeja bastante al estilo de los Beatles, con una base constante y lineal. Tras este aparece la balada All my life, la cual eleva la esencia de las baladas al máximo nivel, ya que el ritmo es muy baladista con unos coros bastantes importantes. A continuación nos viene I’m living you, un corte que fácilmente podía haberlo firmado Roy Orbison, ya que es otro medio tempo sin nada resañable donde la batería adquiere una base rítmica constante. Tras este viene One step at a time, un corte bastante movido donde la esencia de la ELO, si esta mucho mas presente que en temas anteriores, principalmente porque el ritmo nos recuerda a algún tema del pasado. Y para terminar el álbum nos encontramos con el corte que da titulo al disco llamado Alone in the universe, otro medio tempo que comienza con una intro de sintetizadores, para dar paso a la batería constante y la buena voz que todavía conserva Jeff Lynne, creándose una de las composiciones mas bellas de todo el disco. En definitiva un disco que aunque carece bastante de la magia que discos anteriores, todavía conserva la esencia de la banda. Por todo esto, si eres amante de este grupo y su líder, seguro que el disco no te dejara indiferente demostrando que el buen pop rock todavía sigue vigente. Solo esperamos que en su próxima gira se deje caer por aquí y que demuestre que sigue siendo uno de los grandes del rock.

Y este es el video de su primer single. Disfrutalo...

CRITICA DEL NUEVO DISCO DE DEF LEPPARD "Def leppard"

DEF LEPPARD EDITAN NUEVO TRABAJO

Tras siete años desaparecidos de la escena rockera, el grupo británico DEF LEPPARD ha vuelto con un disco homónimo llamado igualmente "Def leppard". Editado por su compañía de siempre la Mercury Records, Joe Elliott y compañía han creado un nuevo disco que sigue en la misma línea de sus anteriores trabajos, cargado de buen hard rock, aunque en esta ocasión también hacen pequeños amagos a otros estilos como el funky o country. Con la misma formación de siempre este álbum se presenta muy correcto, con un sonido excelente, donde todos los instrumentos incluido el vocal están a la perfeccion, creando una joya del hard rock ochentero pero con los aires de la segunda decena del nuevo siglo. Con respecto a la interpretación se mantienen a gran nivel, destacando una vez más la clase de los dos guitarristas y también el magnifico trabajo de la voz y los coros, incluso la batería suena de primera línea, aun sabiendo que hay partes electrónicas y ayudadas por las nuevas tecnológicas, pero, que aún así, Rick Allen, aun siendo manco, sigue demostrando que tiene más técnica que otros bateristas. Este álbum consta de catorce temas, donde las malas lenguas dicen que le sobra algunos cortes y todo porque al final la calidad baja un poco, pero el espiritud se mantiene intacto. El disco se inicia con su nuevo single llamado Let’s go!, un corte muy ochentero con melodías pegajosas y con unas guitarras muy poderosas con un riff muy típico de la banda. Tras este aparece Dangerous, que se inicia con un riff muy suave que va subiendo poco a poco, dando lugar a un corte algo mas potente con un ritmo mas clásico y elegante, donde los coros vuelven a ser magnificos. Seguimos con Man enough, de corte algo distinto a los anteriores, ya que la vena funky aparece aquí; con un bajo impresionante la mezcla de rock y funky te hara mover los pies al ritmo del tema. Después aparece We belong, de carácter baladista, esta canción no llega a ser una balada, pero si baja el ritmo además de que la voz de Elliott se hace mas cálida y envolvente. Invencible es el siguiente corte en aparecer donde nos encontramos un tema mas rápido sobre todo por su inicio, pero que carece de chispa y fuerza para convertirse en un tema punky. Después tenemos Sea of love, con ritmos setenteros este corte es mas rockero que el anterior, donde los estribillos psicodélicos están mas elaborados, además en él participa en colaboración Debbi Blackwell-Cook vocalista de Delta Deep cantando a dúo con Joe Elliott. A continuación aparece el corte Energized, un corte con cadencia a medio tiempo pero algo soso, donde en algunos momentos se convierte en balada electrónica, ya que la voz suena muy enlatada. Seguidamente viene All time high, un corte donde de nuevo vuelve el rock en su estado puro y clásico de la banda, con un rimo bastante rápido y donde vuelven los típicos coros del grupo, haciendo que se convierta en uno de los mejores temas del disco. Tras este aparece Battle of my own, donde el ritmo country y la guitarra acústica hacen acto de presencia, aunque a mitad del tema el ritmo sube bastante dejando a un lado el country y la fase acústica. Seguidamente aparece Broke ´n´ brokenhearted, otro corte clásico del sonido Leppard, muy directo y con unas magnificas guitarras. Seguimos en el buen camino con el siguiente tema que es Forever young, otro corte de carácter hard con buenos riff de guitarra y una batería excelente. Y ya en la parte final aparece la balada Last dance, con una base de guitarra acústica muy pronunciada y con la voz rota de Elliott que no esta nada mal. Seguidamente Wings of an ángel, otro tema de rock moderno con un medio tempo algo lento pero a la vez bueno y pegadizo. Y para terminar el corte Blind faith, un tema ambiental con un inicio de guitarra melódica y una voz interpretada con un buen feeling que desemboca en un punteo bastante conseguido, aunque no hay rastro de rock hasta las estrofas finales donde Joe Elliott termina con falsetes. En definitiva un disco que vuele a retomar la esencia pura del grupo, pero que no llega a ser como sus primeros discos, sino mas bien unos Def Leppard adaptados a los tiempos que corren. Ahora bien si eres amante de esta banda, ya estas tardando en escuchar este álbum, que seguro no te dejara indiferente.

CRITICA DEL NUEVO DISCO DE BRYAN ADAMS "Get up"

BRYAN ADAMS HA VUELTO CON UN NUEVO DISCO

Con apenas un año de diferencia, con respecto a su anterior disco, el canadiense BRYAN ADAMS, ha publicado su nuevo trabajo bajo el titulo de Get up. Este nuevo álbum es el decimo tercer disco de estudio del cantautor mas famoso de Canadá y esta vez ha contado con la colaboración especial de Jeff Lynne componente del grupo Electric Light Orquestra, que por vía internet han ido confeccionando los nueve temas nuevos que consta el disco. Ya que este se presenta con trece temas, de los cuales cuatro son versiones del propio disco tocadas en clave de acústico. Por otra parte Jim Vallance, también ha colaborado en la confección de las letras de los temas junto al propio Bryan. Ya que se ha pasado estos dos últimos años reuniéndose con Lynne y con Vallance para grabar y producir tema a tema del nuevo álbum, porque primero habían estado enviándose maquetas y trozos de canción por internet, cada uno en su casa, en Canadá, en Europa y en Los Ángeles. Una nueva forma de trabajar para este artista, que sin embargo le ha dejado bastante contento y satisfecho, hasta el punto de haber declarado que este es el disco que hubiera deseado grabar hace 25 años. Cargado de buenas dosis de rock, este álbum se presenta lleno de buenas melodías de tiempo rápido y sobre todo bien elaboradas, haciendo que el disco sea muy ameno y divertido. El primer tema en aparecer y también su primer single es el llamado You belong to me, un corte de carácter country, influenciado directamente por Jeff Lynne y el sonido de los Travelling Wilburys, del cual este fue miembro, ya que la base del tema es un riff de guitarra acústica country muy particular. Después nos encontramos con el siguiente corte llamado Go down rockin', un tema al mas puro estilo rockero de Bryan, donde entre los coros y el estribillo muy pegadizo, componen uno de los mejores temas del disco. Mas tarde aparece We did it all, donde de nuevo la guitarra acústica hace acto de presencia en un medio tempo, con buenas punteos de guitarra eléctrica y un ritmo algo pausado. Después viene That's rock and roll, con un buen inicio de guitarra y batería aparece otro tema rockero con buenos coros y estribillos fáciles de seguir. A continuación nos encontramos con Don't even try, otro medio tempo donde la base es bastante repetitiva y donde la voz de Bryan suena clara y contundente. Después esta el corte Do what ya gotta do, uno de los temas mas rockeros del disco, donde el sello de este artista esta muy presente convirtiéndolo en una canción muy amena al oído. Tras este viene Thunderbolt, de carácter también rockero este corte, es menos limpio que los anteriores, ya que la voz de Bryan suena mas sucia, así como los instrumentos mas juntos y sucios. Seguidamente aparece Yesterday was just a dream, otro corte de carácter baladista, pero sin llegar a ser una balada pastelosa, sino mas bien un medio tiempo algo pesado. Brand new day, es el siguiente tema en aparecer y también su segundo single, el cual posee una ritmo bastante pegadizo y muy agradable al oído, donde el estribillo principal del corte es muy fácil de seguir y tararear. Y a continuación aparecen cuatro temas en clave de acústico, que son las mismas versiones de temas de este mismo disco pero tocados únicamente acompañado de su guitarra acústica, cuyos títulos son: Don't even try, We did it all, e incluyendo también sus dos primeros singles You belong to me, y Brand new day. En definitiva un disco que se hace muy ameno en su primera escucha y que vuelve a demostrar que este canadiense lleva en sus venas el elixir del rock en su más pura esencia. Solo esperamos que tras este disco comience una nueva gira y en ella incluya a España y podamos verle en directo demostrando toda su valía.

Y este el video de su primer single. Disfrutalo...

CRITICA NUEVO DISCO DE IRON MAIDEN - The book of souls

IRON MAIDEN ESTRENAN TRABAJO

Tras varios años editando únicamente recopilatorios, y videos en directo, los ingleses IRON MAIDEN, capitaneados por el excelente vocalista Bruce Dickinson, que recientemente ha vencido al cáncer de lengua que le diagnosticaron hacen tiempo, han vuelto al estudio de grabación y han editado recientemente su nuevo trabajo cuyo titulo es The book of souls. Publicado como doble CD, este nuevo álbum sigue la misma trayectoria que trabajos anteriores, aunque algunas criticas lo sitúen mas cerca del heavy metal progresivo que del simple heavy, y todo porque los temas que aparecen en escena son de corte largo y muy elaborado, con melodías épicas, guitarras afiladas, estribillos difíciles y algún que otro toque de sintetizadores progresivos. Con la misma formación de hace ya unos años, este trabajo se presenta con una portada, algo polémica, según algunos sectores, ya que aparece su famoso monstruo Eddie transformado en antiguo Maya con una mirada aterradora, siendo de nuevo creado por Mark Wilkinson. Este nuevo disco consta de once temas, que han sido divididos en dos partes debido a la larga duración del disco, ya que ronda los 92 minutos y el primer tema en aparecer es el llamado If eternity should fall, un tema que según el propio Harris, había compuesto Dickinson para su disco en solitario, y que tiene un inicio épico donde la voz de Bruce se mezcla con una intro progresiva cargada de una melodía épica, para seguir con un ritmo importante con unas estrofas directas acompañadas de unos riff de guitarra muy logrados, y para terminar tras bajar de intensidad aparece un discurso con una voz penetrante y distorsionada con otra voz en forma de eco. Seguidamente aparece su primer single llamado Speed of light, un corte mucho mas rápido y contundente donde la batería juega un papel muy importante, principalmente porque las guitarras dobladas consiguen que la melodía sea bastante pegadiza. Tras este viene el corte The great unknown, con un inicio suave y melódico poco a poco va subiendo de intensidad, pero sin llegar a convertirse en un tema rápido, sino mas bien en un medio tempo donde la guitarras también obtienen un papel muy activo, además de que el cambio de ritmo lo hace una magnifica batería. Después de este tema aparece el siguiente, bajo el titulo de The red and the black, el primer tema largo con mas de trece minutos, donde aparecen unos leads de guitarra que son acompañados en la misma melodía por la voz, con unos estribillos muy pegadizos, teniendo además en la parte instrumental arreglos de sintetizadores y teclados, que junto al bajo hacen un buen conjunto. Tras este viene When the river runs deep, con un riff inicial algo extraño, ya que parece que esta incompleto, y se inicia las primeras estrofas cantadas magníficamente por Bruce que dan paso al grueso del tema mas heavy de todo el disco, donde las dobles voces y el trabajo de las guitarras consiguen uno de los mejores temas de todo el album. A continuación nos encontramos con el corte The book of souls el cual se inicia con una guitarra acústica, para dar paso a un medio tempo también muy largo, pero que se quiebra a mitad del tema para volver a la melodía inicial y subir de ritmo e intensidad. El primer tema del segundo disco es Death or glory, con una intensidad bastante fuerte aparece este corte al mas puro estilo de la banda, donde la melodía galopante hacen que la voz se mezcle en un conjunto guitarras, bajo y batería excelente. Tras este nos encontramos con Shadows of the valley, este corte tiene un inicio calmado que luego da paso a una parte más rítmica, en la que el bajo domina la melodía, aunque el riff de guitarra después del estribillo es magnifico y pegadizo. Seguimos con Tears of a clown, dedicado a la muerte de Robin Williams, este tema consigue crear magníficamente una ambientación entre lo sentimental y lo épico, cantado con una cálida solidez magnifica. Después tenemos The man of sorrows, Cargada de aire baladista, este tema comienza con la voz de Bruce acompañada de una magnifica guitarra y mas tarde sube un tanto de intensidad pero se mantiene en calidad de balada. Y para terminar aparece el tema mas largo del disco con mas de dieciocho minutos llamado Empire of the clouds, donde el piano que toca el propio Bruce es la base principal de la melodía a la cual se van incorporando los distintos instrumentos creando una magnifica balada que contiene unos aires progresivos muy pronunciados. En definitiva un nuevo disco de esta banda inglesa que tiene de todo un poco, pero siempre en la línea de la banda, aunque esta vez el heavy progresivo sea mas visible, pero donde los componentes del grupo forman un magnifico conjunto, y además también sirve para hacer resurgir a un Bruce Dickinson que muchos ya lo daban por terminado. Solo espero que cuando hagan la nueva gira, visiten España y podamos disfrutar de magnifico espectáculo en vivo.

Este es el video de su primer single.... aunque tambien puedes descargarte el audio solamente pinchando en la ventana de descargas de este blog.

CRITICA NUEVO DISCO DE BON JOVI - Burning bridges

BON JOVI EDITA NUEVO DISCO

Los nuevos cambios que se avecinan en la banda, han hecho que Jon Bon Jovi se plantee la posibilidad de sacar un nuevo disco durante el próximo año 2016. Porque después de la marcha de Ritchie Sambora, la banda BON JOVI, ha editado actualmente un nuevo disco bajo el titulo de Burning bridges. Este nuevo álbum, en realidad es un recopilatorio de temas viejos que nunca vieron la luz, además de que se han grabado algunos temas nuevos para la ocasión. Esta claro que la salida de este disco ha sido para cumplimentar el contrato con su actual compañía la Mercury Records, con la que termina su relación después de 32 años y muchos discos en su haber. Para empezar la banda lo ha tomado como un simple formalismo, ya que por ejemplo la portada es simplemente un papel marrón y el disco carece de libreto, con el contenido cargado de baladas, medios tiempos, y con un rock algo lento y pesado. El plástico consta de diez temas dando inicio el corte A teardrop to the sea, cargado de una mezcla de estilos, este primer tema contiene un bajo bastante apagado junto a una percusión muy a lo jazz, donde la voz de Jon no es excesivamente fuerte, hasta el punteo final que sube de intensidad. Después viene We don’t run, un tema nuevo bastante bueno donde el ritmo aumenta de intensidad donde la batería y el bajo juegan un papel importante con un estribillo muy pegadizo. Tras este aparece Saturday night gave me sunday morning, su primer single, que un tema que comienza con la voz de Jon y que poco a poco sube de ritmo convirtiéndose en uno de los temas mas pegadizos del disco, un tema que escribió Ritchie Sambora y que nunca vio la luz. Tras este aparece la primera balada cuyo titulo es We all fall dowm, con un ritmo muy acústico acompañado de un bombo muy marcado, este tema se presenta como uno de los mas flojos de todo el disco, aunque contenga un buen punteo. Seguidamente viene Blind love, otra balada donde Jon vuelve a lucirse, pero esta vez acompañado de un piano y con algunas orquestaciones al final del tema. A continuación nos encontramos con el corte Who would you die for, una canción que comienza suavemente para convertirse en un medio tiempo que va cogiendo ritmo conforme pasa, donde Jon tiene una voz ronca y rompedora sobre todo en el estribillo. Tras este aparece otro tema lento en clave de acústico llamado Fingerprints, con arreglo bluseros se presenta bastante lineal y simple donde de nuevo Jon vuelve a ser la parte central del tema. Después tenemos Life is beautiful, cambiamos de ritmo, ahora en clave de acústico también nos encontramos con un corte algo mas rítmico con unos importantes coros en el estribillo y una percusión que marca el ritmo. Seguidamente viene el corte I’m your man, que otro de los temas nuevos, que aparte de ser mas movido, tiene un estribillo muy pegadizo con unos coros muy sonoros y un riff muy bueno y fácil de recordar. Y para terminar el disco, no encontramos con el corte que da titulo al disco llamado Burning bridges, una canción típica americana, donde el country se mezcla con el folk, muy típica y rural que además de ser una composición nueva esta dedicada a su compañía de discos. En definitiva un disco de transcendencia musical, pero que los fans de Bon Jovi van a valorar mucho, ya que aparte de contener algún tema nuevo, recupera aquellos temas que se quedaron en el tintero de discos pasados. Solo espero que en el próximo año y si es verdad que van a editar un nuevo disco, sea al menos tan bueno como los trabajos anteriores, aunque lo edite otra compañía de discos.

Ademas tambien puedes ver el video de esta cancion.

CRITICA NUEVO DISCO DE APOCALYPTICA "Shadowmaker"

APOCALYPTICA VUELVEN DE NUEVO

Después de varios años sin editar nada, los finlandeses APOCALIPTICA, vuelven con un nuevo disco cargado de grandes sorpresas. Bajo el titulo de Shadowmaker. Con este nuevo trabajo la banda decide dejar a un lado ese metal rabioso y enérgico tan peculiar, por un hard rock de corte melódico. Los cellos siguen siendo el centro principal de su música con un sonido prácticamente puro y sin llevarlo a esos acordes más distorsionados y sucios que en muchas ocasiones parecían a los de una guitarra eléctrica. De hecho este nuevo trabajo esta mucho más influenciado por la música clásica, aunque sin dejar de lado el sonido metalero que aporta la batería. También una de las novedades principales de este nuevo disco, es la presencia de un vocalista, y la casi ausencia temas cargados de instrumentalismo. Tras la nueva incorporación la formación ha quedado de esta forma: Eicca Toppinen en el primer Cello, Paavo Lötjönen en el segundo Cello, Perttu Kivilaakso en el tercer Cello, Mikko Siren a la batería y por ultimo Franky Perez en la voz. Este álbum consta de doce temas mas dos temas mas en su versión de lujo, abriéndose el disco con la intro llamada I-III-V Seed of chaos, una intro oscura y densa que da paso inmediatamente al primer corte cantado llamado Cold blood, el cual contiene mucho ritmo cargado con un estribillo pegadizo al puro hard rock donde la voz del vocalista suena fresca y dinámica. Seguidamente aparece el tema que da titulo al disco llamado Shadowmaker, que comienza suavemente y tranquilo pero que explota al inicio del estribillo, para de nuevo volver a la suavidad, pero que a mitad del corte aumenta de ritmo desembocando en un desarrollo instrumental importante. Tras este viene Slowburn, un corte de carácter baladista donde las cuerdas de los cellos suenan gruesas y delicadas al mismo tiempo. Después tenemos el tema Reign of fear, que es el primer tema instrumental donde los cellos y la batería adquieren un poder importante, con un ritmo bastante rápido. Seguimos con Hole in my soul, que es otra balada que se marca un camino puramente melódico y sinfónico, con un ritmo muy pausado y una interpretación vocal muy acorde con los instrumentos de cuerda. A continuación viene el corte House of chains, donde de nuevo volvemos a los ritmos mas rockeros con un ritmo muy hard y poderoso. Seguimos con Riot lights, otro tema instrumental donde la diferencia la marcan los cellos, que junto a la batería forman un ritmo rápido y frenético. Come back down, es el siguiente tema en aparecer con un ritmo bastante marcado y pesado donde la voz de Frank va aumentando en rabia y poder al mas puro estilo heavy metal pesado. Tras este viene Sea song (you waded out), una nueva balada cargada de notas frías y oscuras donde los cellos y la batería van unidos a una voz muy depresiva, melancólica y fría. Después viene otro tema instrumental llamado Till death do us part, un tema largo donde se demuestra que la banda sabe en todo momento como hacer que lo sinfónico suene a metal en su mas pura esencia. Y para terminar tenemos el corte Dead man’s eyes, otra balada bastante triste y lúgubre con una atmosfera de rock progresivo bastante pronunciado. Y en su versión de lujo, incluyen dos temas mas, que son Hall of the mountain king tocado en directo junto a la Avanti Orchestra, y Bring them to light, extraído de otro de sus magníficos directos. En definitiva un disco donde la nueva incorporación vocal ha sido positiva otorgándole a la banda un nuevo sentido metalero y duro, haciendo que el nombre de Apocalyptica sea reconocido en todo el mundo como la fusión metalera del la música clásica y el buen heavy metal. Si tienes la oportunidad de verles en directo no te los pierdas jamás.

Y este es el video de su primer single... Disfrutalo

CRITICA NUEVO DISCO DE SIMPLY RED "Big love"

SIMPLY RED ESTRENAN DISCO DESPUÉS DE OCHO AÑOS

Después de ocho años sin editar nada y después de que anunciaran su separación los británicos SIMPLY RED, han vuelto al candelero musical con la edición de un nuevo álbum bajo el titulo de Big love. Bajo la producción de Andy Wright y escritos por el propio Mick Hucknall, este álbum se presenta con doce nuevos temas interpretados por Mick Hucknall en la voz, Ian Kirkham en el saxo, Steve Lewinson al bajo, Kenji Suuki en la guitarra, Kevin Robinson en la trompeta y flauta, Dave Clayton en los teclados y por ultimo Ronnie Roth en la batería. Cargado de buenas intenciones y de un soul muy particular, acompañado de instrumentos de viento y una buena percusión, el álbum contiene un estilo muy a lo music hall, cargado de buenas baladas y magníficos medios tiempos. El disco consta de doce temas abriendo el álbum su primer single titulado Shine on, un tema cargado de buenos ritmos de soul y funky donde la voz de Mick aparece pletórica y llena de buen ritmo. Seguidamente viene el corte Daydreaming, un tema creado para ambientar el music hall, aunque con una buena base rítmica, que junto con el saxo crean un ambiente muy bueno. Después aparece Big love, dando titulo al álbum este corte es la primera balada de este trabajo, donde el estribillo engancha a la primera escucha. Mas tarde continuamos con la canción The ghost of love, con buenos arreglos orquestales en su inicio el tema continua con un medio tiempo muy exquisito haciendo que sea muy agradable al oído. A continuación tenemos el corte Dad, dedicada a su difunto padre, este corte vuelve por los derroteros del medio tiempo, con la voz de Mick acompañada de unos acordes suaves y sencillos. Tras este aparece la canción Love wonder, otro tema suave y limpio donde de nuevo el ritmo se hace pausado y lento. Seguidamente aparece otro tema titulado Love gave me more, el cual recuerda a los temas de antaño de la banda, ya que el ritmo sube en intensidad, pero con un soul muy logrado. Tras este seguimos con Tight tones, una canción con mucho mas ritmo que las anteriores, creando un funky muy particular y fácil de llevar, donde los coros y la percusión son la parte más fuerte de la canción. Después aparece otro llamado Woru, que sigue en la misma línea del tema anterior con más arreglos orquestales, pero a la vez mas elaborados. Después vienen los temas Coming home y The old man and the beer, el primero con un ritmo algo mas acelerado se presenta muy pegadizo y original, mientras que el segundo es otro medio tiempo al mas puro estilo del jazz mezclado con un buen soul. Y para terminar el álbum aparece el corte Each day, otra balada en clave de acústico, donde muchas veces adquiere la clave de cualquier cantautor en un estilo solitario y sencillo. En definitiva un nuevo disco de una banda que ha resucitado después de que su líder la diera por muerta y que ahora comienzan una nueva gira, donde visitaran varios países de Europa y algunos de América. Por ello, si eres amante de este gran grupo, veras que todavía sigue teniendo la esencia con la hizo cosechar grandes éxitos, pero que sin embargo también carece de ideas nuevas e innovadoras, ya que este undécimo disco se presenta sin aportar nada extraordinario, aunque sigua siendo muy agradable su escucha.

Y este es el video de su primer single... Disfrutalo.

CRITICA DEL NUEVO DISCO DE HELLOWEEN "My god-given right"

HELLOWEEN ESTRENA DISCO

Hace muy poco tiempo que los alemanes HELLOWEEN, han estrenado su nuevo disco cuyo titulo es My god-given right. Concretamente este es el decimo quinto álbum de estudio y que además llega para conmemorar los treinta años que la banda lleva en activo. Sin cambios en la formación este nuevo disco se presenta cargado de grandes dosis de power metal, así como grandes pinceladas de buen heavy metal, donde los grandes riff de guitarra tienen bastante presencia, así como la voz de su vocalista Andi Deris suena muy bien producida. Editado por la Nuclear Blast Records y producido por Charlie Bauerfeind, este álbum consta de catorce temas, y dos mas en su versión de lujo, dando inicio el disco con el corte Heroes, que comienza con un riff heavy un tanto apagado y que, mas tarde pasa a ser el primer plano, además un doble bombo, un bajo bastante marcado y unos sintetizadores épicos que sirven para construir la melodía del tema. Seguidamente viene Battle won, un tema cañero donde las guitarras agudas y afiladas hacen que con el doble bombo se presente rápido y fuerte. Después de este aparece su primer single titulado como el disco My god-given right, donde la melodía de las guitarras es bastante efectiva, así como también posee un estribillo bastante pegadizo. Tras estos aparece el corte Stay crazy, con un arranque suave de guitarra acústica y un bajo bastante armonioso que se va acelerando cuando se une la batería, para pasar a un ritmo bastante pegadizo y rockero. Seguidamente nos encontramos con Lost in América, otra canción bastante rápida donde los arreglos de batería y guitarras suenan bastante correctos. A continuación vienen los temas Russian roule, que cuenta con una de las bases rítmicas más contundentes del álbum además de que la voz en la estrofa entra a la primera y el estribillo, que depende mucho del pegadizo lead de guitarra, es bastante efectivo. Seguidamente viene The swing of a fallen world, que es un medio tempo oscuro y que en ocasiones roza lo épico. Después viene la balada Like everybody else, que contiene un aire bluesero bastante interesante. Seguimos con Creatures in heaven, If god loves rock 'n' roll, Living on the edge, tres cortes cargados con un power metal muy logrado, lo cuales lo contienen todo, buenos riff, buenas guitarras y armoniosos bajos y contundentes baterías. Después continuamos con Claws, You still of war, y para terminar el corte I wish I were there, otros tres temas que siguen la misma línea que los anteriores. Y en su versión de lujo aparecen los cortes Wicked game y Free world. Dos temas fuertes y contundentes rozando incluso el speed metal en algunas ocasiones. En definitiva un disco que no aporta nada nuevo a la discografía de la banda y donde seguro que si van a tener cabida todas las criticas que originaran los fans del grupo. Además tras el disco vuelven a salir de gira de promoción donde seguro volverán a España, solo esperamos que podamos volver a verles en algún festival veraniego y nos hagan disfrutar de su power metal potente y contundente.

CRITICA NUEVO DISCO DE BLUR "The magic whip"

NUEVO ÁLBUM DE LOS BRITANICOS BLUR

Después de mas de trece años sin aparecer en escena, los británicos BLUR, han vuelto a grabar un nuevo disco bajo el titulo de The magic whip. Producido por Stephen Street, parece ser que después de una gira por Hong Kong, Damon Albarn arrastro a sus compañeros hasta el estudio de grabación de esa misma ciudad y tras varias sesiones de grabación nació este ultimo disco. Aunque esto pasara hace varios años y ahora el propio Graham Coxon y el productor lo han sacado a la luz. Este nuevo trabajo muestra las mejores características de la agrupación en sus últimos años, donde hay energía, melodías bien plantadas y pegajosas, cadencia, complejidad, sonidos que lo mismo van de la electrónica, al folk y al indie-rock y bajo una producción excelente. El álbum consta de doce temas, dando inicio a él, el corte Lonesome Street, una canción de corte indie-rock, aunque con un toque de modernidad provisto de buenas guitarras tempestuosas combinadas con sintetizadores y numerosos efectos. Seguidamente aparece New world towers, un medio tiempo con cierto sentimiento y dulzura, pero que la voz distorsionada del vocalista deja bastante que desear. Tras este aparece Go out, otra buena melodía que se presenta como su primer sencillo y todo gracias a sus pegajosas y estridentes guitarras distorsionadas y llenas de efectos, con coros contagiosos y un sentimiento lo mismo festivo que melancólico. Después viene Ice cream man, que juega con su título al contar con una melodía aparentemente juguetona creada a través de sintetizadores y guitarra acústica, sin embargo, la letra esconde un lado oscuro y cruel. Thought I was a spaceman, es el siguiente corte en aparecer y comienza con una cierta influencia psicodélica, con algo de guitarra española, estableciendo un ritmo por momentos futurista, por momentos melancólico. Seguimos con I broadcast, con unas guitarras ruidosas también sonorizan la melodía con un sonido directo y sin cortapisas, además de tener un aire ochentero. Tras este aparece My terracotta heart, que también es espaciosa, taciturna y basada en la sección rítmica del grupo, aunque al final se destapa con una guitarra muy cadenciosa que acompaña en su tristeza a Damon Albarn. Seguidamente tenemos el corte There are too many of us, un tema que suena directamente amenazador, pero que la base rítmica es demasiado repetitiva. Después tenemos Ghost ship, que retoma un poco de reggae, un poco de calipso y un poco del pop, brindando un buen momento de ritmo pegadizo, en ocasiones recuerda al buen soul de los 60. Después bien el corte Pyongyang, con una melodía que parece sacada de la banda sonora de cualquier película y que poco a poco recaba en uno de los mejores temas del disco. Tras este aparece los dos últimos temas que son Ong Ong y Mirrorball, el primero un tema pegadizo y fácil de tararear, mientras que el otro es un medio tiempo en carácter de balada, donde la melodía se hace algo pesada. En definitiva un álbum de carácter lento e intimista, pero en la línea del grupo ingles. Por ello, si eres fans de este grupo seguro que su nuevo álbum te va a gustar porque aunque por momentos suene un poco abigarrado, la banda ha vuelto a demostrar que con talento, constancia y buena magia se puede volver a tener los éxitos del pasado, aunque ahora cueste mucho mas trabajo.

CRITICA DEL NUEVO DISCO DE EUROPE "War of kings"

NUEVO DISCO DE LOS SUECOS EUROPE

Hace ya algún tiempo que los suecos EUROPE, han editado su decimo disco de estudio bajo el titulo de War of kings. Editado por la compañía UDR Records y producido por Dave Cobb, este nuevo disco se presenta más hard rock y bluesero, que los anteriores trabajos. Muy lejos queda los años que ha esta banda sueca se le conocía por un solo tema: The Final Countdown, lo que encasilló a un grupo que siempre ha sabido hacer buen hard e incluso buen heavy. Ahora después de los años y después de muchos discos, han decidió continuar con su buen hacer y presentan este nuevo disco que apareció en el mercado en Marzo de este año. El álbum cuenta con once temas mas un tema instrumental en su versión de lujo, siendo el primer tema y su primer single el corte que da titulo al disco llamado War of kings, un corte pesado con una orientación muy a lo hard rock psicodélico y contundente, con la voz de Joey Tempest mas bluesera y rota, además del buen trabajo del guitarrista John Norum. Seguidamente aparece Hole in my pocket, con un riff muy particular de inicio y un ritmo mas rápido; este segundo tema se presenta mas macarra y contundente. Después aparece el siguiente tema titulado The second day, con un principio muy suave, que se va creciendo conforme pasa el corte, para convertirse en un casi medio tiempo donde la melodía parece muy plana y sencilla. Tras este escuchamos Praise you, si el corte anterior era casi un medio tiempo, este si que lo es, ya que con aires de balada este tema se convierte en uno de los mejores del disco, con una batería muy buena, además de la voz y la guitarra que también son excelentes. Seguimos con Nothin' to ya, con influencias claras de Led Zeppelin este tema se presenta con un bajo excelente a cargo de John Leven, además del trabajo de Ian Haugland en la batería que también es muy bueno, haciendo que la canción adquiera una potente base rítmica. Después tenemos California 405, con un aire a lo Deep Purple, este corte se presenta con un ritmo psicodélico y pegadizo, además de un estribillo bastante tranquilo. Tras este comienza el siguiente corte titulado Days of rock n’ roll. Con grandes influencia de Rainbow, este corte contiene un pegadizo riff doblado entre la guitarra y el teclado a cargo de Mic Michaeli, creando un tema muy melódico, haciendo que sea una de las canciones mas ochenteras del disco. Children of the mind, es el siguiente tema en aparecer con un inicio muy tranquilo que desemboca en una melodía muy ochentera con un estribillo con mucha fuerza y un registro vocal excelente. Rainbow bridge, con aires orientales y melódicos del teclado es el siguiente tema en aparecer. Después viene la sensual Angels (with broken hearts), una magnifica balada cargada de buen blues y sensualidad que contiene un punteo excelente. Y para terminar el disco aparece Light it up, un corte de rock clásico con una base muy rítmica, pero que no deja de ser un tema de ritmo sencillo. Y en la edición de lujo aparece otro tema adicional llamado Vasastan, que es un corte instrumental de carácter lento, donde John Norum guitarrista del grupo, consigue llegar a todo el mundo con la magia de sus seis cuerdas. En definitiva un buen disco de rock clásico, pero que carece de esa chispa que les volvería de nuevo a catapultar a los primeros puestos de las listas, a pesar de que este álbum es un autentico reflejo del buen hard rock donde en ocasiones su vocalista Joey Tempest se vacía y John Norum hace lo propio con su guitarra. Solo esperamos que algún día este magnifico grupo consiga de nuevo recuperar ese feeling que perdió hace años y vuelvan a estar en la cumbre de esta música que nos une a todos.

CRITICA NUEVO DISCO DE TOTO "XIV"

TOTO RETORNA DE NUEVO

Después de muchos años sin aparecer en la escena rockera,TOTO retornan de nuevo. Parece ser que este año 2015 es la resurrección de muchos grupos casi olvidados, y entre ellos esta el que nos ocupa hoy. Hace poco tiempo que nos enterábamos de la muerte del que fuera bajista de este grupo y hermano del batería y del teclista llamado Mike Porcaro. Aunque ya no estaba en la banda todavía existe un gran recuerdo de él. Actualmente la formación esta compuesta por Joseph Williams en la voz principal, David Paich en el teclado y voz, Steve Lukather en la guitarra y voz, Steve Porcaro en el sintetizador y voz, David Hungate en el bajo y Keith Karlock en la batería. Con esta formación han editado recientemente su nuevo disco de estudio titulado XIV. Cargado de grandes dosis de rock progresivo y sobre todo con una producción excelente así como también un sonido limpio y fresco, la banda presenta este nuevo disco que consta de once temas, mas un bonus track en la edición japonesa, dando inicio al disco con el tema Running out of time, una canción que bebe de muchas influencias aledañas al rock, como la fusión, y que se inicia con un buen riff de guitarra, acompañado de un buen ritmo y sobre todo con unos coros excelentes. Tras este aparece el tema Burn, con una intro de piano, dando paso a un medio tiempo que va creciendo conforme pasa el tema hasta desembocar en la voz potente de Williams en el estribillo, para de nuevo volver a ese medio tiempo magnifico. Después viene el corte Holy war, de corte mas movido este tema es compartido en la voces por Williams y el guitarra Lukather además de ofrecer un excelente riff guitarrero y un buen punteo. Mas adelante no encontramos con 21th century blues, un magnifico blues que en este caso es cantado por el guitarrista Lukather que pone un toque mas ronco y bluesero a la voz haciendo que el tema cobre una excelente personalidad propia, sobre todo en el estribillo compartido en voces por toda la banda. Seguidamente tenemos su primer single titulado Orphan, con un inicio de sintetizador muy ochentero que da paso a un tema bastante rockero donde aparecen buenos riff de guitarra y sobre todo buenos golpes de batería. Tras este viene Unknow soldier (for Jeffrey), cantado también por el guitarrista es una magnifica balada sentimental con un ritmo de fusión muy pronunciado y unos coros excelentes. Después aparece el otro tema titulado The little things, si el tema anterior era una magnifica balada, este corte es también de carácter lento muy similar al pop de los ochenta, cargado con grandes dosis de romanticismo, sensualidad y sobre todo sensibilidad y además esta interpretado en la voz por el teclista Steve Porcaro. Chinatown, es el siguiente tema y hay que decir que es Toto desde el primer microsegundo de escucha, puro Toto con su piano y las tres voces de Paich, Lukather y Williams tirando del tema. Seguidamente viene All the tears (That shine), otro corte de carácter lento, con un estribillo muy meloso y esta cantado por Paich. Después aparece Fortune, un buen tema donde de nuevo las guitarras y la batería adquieren un papel muy importante, además la voz de Williams vuelve a esta pletórica. Great expectations, cierra la edición no japonesa del disco, con la voz de Paich como protagonista y con Lukather y Williams dando alegría al tema que se inicia lentamente y adquiere ritmo conforme continua el corte. Y para la edición japonesa está el corte Bend, que es una nana cantada por Porcaro, con una buena guitarra acústica redondeando el corte. En definitiva una vuelta muy esperada por sus fans y que seguro no va a defraudar a nadie, ya que el disco suena muy TOTO con algunas parte bastante ochenteras. Solo esperamos que si salen de gira, vengan por estas tierras y podamos así disfrutar de sus éxitos pasados y presentes.

CRITICA DEL NUEVO DISCO DE MARYLIN MANSON "The pale emperor"

MARYLIN MANSON SACA NUEVO TRABAJO

Después de varios años sin aparecer en escena, Brian Hugh Warner mas conocido como MARILYN MANSON, vuelve a sacar un nuevo disco bajo el titulo de The pale emperor. Grabado en los Abattoir Studios e Igloo Studios de Los Ángeles en California y acompañado de un nuevo guitarrista llamado Tyler Bates, junto con el batería Gil Sharone y él mismo, componen la formación. Editado por la compañía Hell, Etc. Records, este nuevo disco esta cargado de grandes dosis de metal industrial, pero con una tendencia mas tenebrosa, oscura y lúgubre, donde la voz de Marilyn Manson es mas desgarradora, pero a la vez, menos acida y afilada, de hecho los temas son algo mas lentos donde la armonía juega, a veces, un papel muy importante. Este disco consta de diez temas en su versión normal y trece en la de lujo, siendo de muy variado estilo pero dentro siempre del característico metal industrial que ha venido presentando en sus últimos álbumes, de hecho los tres temas de más en la versión de lujo son en acústico. Este trabajo se inicia con el tema Killing strangers, el cual comienza con una base rítmica muy característica, acompañada de un bajo y guitarra muy repetitivo dando inicio a la voz desgarradora de Manson, donde poco a poco va subiendo pero sin salirse de la base rítmica principal. Seguidamente aparece su segundo single titulado Deep six, un tema que en un principio parece algo lento pero que va adquiriendo una fuerza bastante importante sobre todo cuando aparece el riff guitarra principal del tema, además la voz de Manson adquiere un tinte mas poderoso. Después viene su primer single llamado Third day of a seven day binge, un tema bastante mas melódico sobre todo por el ritmo bluesero que adquiere el tema creando una melodía bastante agradable al oído. Tras este aparece The mephistopheles of Los Ángeles, con un inicio bastante suave que se va convirtiendo en uno de los mejores temas del disco, ya que la melodía va adquiriendo un tono melódico muy bueno. Seguimos con otro de los temas del disco llamado Warship my wreck, comenzando como si fuera un tema de los Pink Floyd este corte es uno de los mas oscuros y épicos del álbum donde la voz, junto con la batería y sobre todo los riff de guitarra hacen que a pesar de lentitud juegue un papel importante dentro del álbum. A continuación aparece Slave only dreams to be king, de vuelta al rock industrial en su mas pura fuerza, en este tema, el revendo se explaya con su voz desgarradora, agresiva y contundente. Después tenemos el corte The devil beneath my feet, tal vez el tema mas bailable del disco ya que posee una base musical que parece sacada de cualquier tema del verano, pero que poco a poco se convierte casi en un mal sueño. Birds of hell awaiting, es el siguiente tema en aparecer, un medio tiempo con sonido extraños que dan paso a una especie de balada donde la voz de Manson aparece con ecos y sonido raros. Después viene Cupid carries a gun, un tema que sirvió como banda sonora de la serie "Salem" en EE.UU, como tema final de cada capitulo, siendo un corte muy característico de un medio tiempo con aire burlesque. Y como final aparece el corte Odds of even, una balada siniestra y oscura, donde el conjunto de instrumentos suenan magníficamente. Y en su versión de lujo aparecen tres temas mas que son: Day three, Fated - faithful- fatal y Fall of the house of death, temas en su versión acústica donde las guitarras están prácticamente sin distorsión, lentas y pesadas, y una batería bastante lenta, pero con la presencia y la voz de Manson en su línea. En definitiva un disco que recibido más criticas malas que buenas, pero que sin embargo sigue siendo todo un referente dentro del metal industrial. Lo que si esta claro es que Marilyn Manson no es ni sombra de lo que era, ya que cada día se esta apagando mas y ya no levanta a ese publico que era capaz de hacerse 1000 km., por verle en directo. Solo esperamos que cuando venga por estas tierras ofrezca un buen espectáculo, a parte de deleitarnos con su música tan peculiar.

CRITICA DEL NUEVO DISCO DE MARK KNOPFLER "Tracker"

OTRO NUEVO ALBUM DE MARK KNOPFLER

Hace muy poco tiempo, el que fuera líder de una de las bandas mas importantes del rock progresivo como fue Dire Straits, MARK KNOPFLER ha publicado su noveno disco en solitario bajo el titulo de Tracker. A pesar de los fracasos entre comillas de sus últimos discos publicados y de las pocas ventas de entradas en sus conciertos; este artista virtuoso de la guitarra ha vuelto a grabar un nuevo disco cargado de grandes dosis rock folk progresivo, sabiéndose rodear de nuevo de buenos músicos para crear este nuevo trabajo. En la grabación ha contado con la formación de Mark Knopfler a la guitarra, Guy Fletcher a los teclados, John McCusker al violín, Mike McGoldrick a la flauta y saxos, Glenn Worf al bajo y finalmente Ian Thomas a la batería, pero además ha contado con la colaboración de Ruth Moody en las voces, Nigel Hitchcock al saxo y Phil Cunningham al acordeón. Este nuevo álbum consta de once canciones inspiradas en un amplio surtido de temas, que va desde la vida y obra de la novelista inglesa Beryl Bainbridge (conocida por su libro de la historia del Titanic), hasta los recuerdos de su infancia. El disco consta de once temas en su versión normal y dieciséis en su versión de lujo. El álbum se abre con el tema Laughs and jokes and drinks and smokes, un tema bastante relajado con connotaciones de jazz y donde la voz de Mark suena calida y envolvente, seguidamente aparece su segundo tema llamado Basil, con un inicio de cuerda muy suave y de nuevo la voz de Mark hace que la relajación sea absoluta. Tras este viene River towns, otro inicio de cuerda pero que poco a poco va subiendo hasta convertirse en un medio tiempo, con grandes influencias del country americano. Después aparece Skydiver, donde el ritmo es algo mas rápido, pero sin llegar a ser un tema rápido, pero que contiene un buen ritmo de guitarra y batería. Tras este comienza otro tema llamado Mighty man, otro tema lento que se inicia con un punteo muy típico de este artista dando paso a una balada donde los instrumentos de cuerda juegan un papel importante. Seguimos con Broken bones otro tema country que adquiere un ritmo bastante pegadizo con palmas que acompañan a la guitarra y a la voz de Mark. Después seguimos con Long cool girl, que vuelve a iniciarse con una guitarra acústica y que poco a poco adquiere un nuevo ritmo de medio tiempo. Lights of Taormina, es el siguiente tema en aparecer y de nuevo el medio tiempo sale a escena, pero esta vez el punteo de la guitarra da paso de nuevo a la voz calida y envolvente de Mark. Tras este viene Silver eagle, otra balada en clave de acústica donde de nuevo las magnificas melodías se hacen latentes. Seguidamente aparece su primer single titulado como la escritora británica Beryl, un corte que en su inicio ya te engancha y conforme a transcurriendo, el ritmo es mayor creando una verdadera joya con un estribillo bastante pegadizo y elocuente. Y para terminar aparece Wherever I go, una canción que canta junto a Ruth Moody, y que de nuevo vuelve a ser una magnifica balada donde las dos voces juegan un papel muy importante junto al saxo. En su versión de lujo contiene cinco temas mas que son 38 Special, My heart has never changed, Terminal of tribute to, Heart of oak, y Hot dog. En definitiva un nuevo disco cargado de grandes dosis de baladas y medios tiempos pero creados para que la relajación sea importante, ya que muchos de ellos, las letras juegan un papel muy predominante. Desde luego si esperabas encontrar a un Mark Knopfler fuera del estilo predomínate de sus últimos discos, tendrás que esperar a su próximo disco, ya que este continua estando en la línea de los álbumes anteriores. En su próxima gira volverá a nuestro país y si tienes la oportunidad de verlo no dudes en hacerlo.

CRITICA DEL NUEVO DISCO DE SCORPIONS "Retun to forever"

EL RETORNO DE LOS ALEMANES SCORPIONS

Después de que SCORPIONS, anunciaran a bombo y platillo que dejaban el mundo del rock, ya que según ellos iban hacer una ultima gira mundial, (por cierto, gira que fue todo un éxito posiblemente porque sus fans pensaban que no los iban a ver mas), han decidido no marcharse y seguir en la brecha. Fruto de esta decisión es la edición de su decimonoveno disco de estudio que ha aparecido recientemente en el mercado bajo el titulo de Retun to forever, y que además les sirve para celebrar su 50 años de historia y trayectoria en el heavy rock. Este nuevo álbum ha sido producido por los productores suecos Mikael Nord Andersson y Martin Hansen, con los que ya trabajaron en un álbum anterior e incluso fueron los encargados de los arreglos del disco acústico de la banda. Este nuevo trabajo consta de un total de 17 canciones, doce de ellas están incluidas en el disco y cinco más en la edición Deluxe, pero además aparece otro tema que únicamente puede ser adquirido por la plataforma de iTunes. El disco se abre con el tema Going out with a bang, un primer tema con un inicio calmado y bluesero que aumenta el ritmo gracias al riff de guitarra marcado y rockero. Seguidamente aparece We built this house, donde encontramos guitarras en limpio muy a los años 80’s, sobre todo en las estrofas, pero con un ritmo algo mas lento. Después viene Rock my car, un corte muy hard rock, directo, guitarrero e incisivo, con un estribillo muy pegadizo. Tras este aparece a primera balada del disco titulada House of cards, una balada al mas puro estilo Scorpions con guitarras acústicas con ese típico riff de guitarra eléctrica doblada que tanto han caracterizado a la banda. Después encontramos el corte All for one, otro tema al mas puro estilo hard rock, con un ritmo pegadizo y fácil de escuchar acompañado de un buen punteo central. Seguimos con Rock ‘n’ roll band, un corte que recuerda a temas clásicos de la banda con un ritmo bastante potente. Después aparece Catch your luck and play, una canción que parece una mezcla entre Black Sabbath y AC/DC, con un riff de guitarra bastante repetitivo y clásico del buen hard rock. Rollin’ home es el siguiente tema que comienza con unos buenos golpes de batería, para continuar con un medio tempo bastante agradable. Una vez dejado el medio tiempo anterior, nos encontramos con el tema Hard rockin' the place, con un buen riff de guitarra, y un bajo bastante interesante haciendo una dinámica magnifica, ademas contiene un sample gutural que suena en el estribillo. Tras este nos encontramos con la segunda balada titulada Eye of the storm, una balada con aires nostálgicos y una letra que recuerda el camino recorrido por la banda y que va ganando ritmo conforme se acerca a un estribillo muy tipo del power ballad. Seguimos con el corte The scratch, con un sonido muy típico de cabaret, pero acompañado de unas armonías vocales muy bluseras y con un punteo muy logrado casi al final del tema. Después aparece el ultimo tema titulado Gypsy life, otra balada en clave de acústico donde de nuevo Klaus Meine se vuelve a lucir con otro tema lento. Y en la version Deluxe aparecen cinco temas mas que son: The world we used to know, Dancing with the moonlight, When the truth is a lie, Who we are, y Delirious. En definitiva un disco muy a lo que nos tienen acostumbrado la banda, con buenos cortes de hard rock y buenas baladas, pero que además suena moderno y fresco. Y para terminar decirte que eres seguidor del grupo, no debes perderte este nuevo disco cargado de la esencia pura de Scorpions. Solo esperamos que si vuelven por estas tierras podamos disfrutar de estos temas en directo y volverles a ver haciéndonos disfrutar encima de un escenario con su espectáculo y su buen hard rock.

CRITICA DEL NUEVO DISCO DE BLIND GUARDIAN "Beyond the red mirror"

BLIND GUARDIAN VUELVEN DE NUEVO EN EL 2015

Después de casi cinco años sin editar nada, los alemanes BLIND GUARDIAN, vuelven de nuevo al candelero metalero con la edición en el 2015 de su decimo disco de estudio, que ha aparecido recientemente bajo el nombre de Beyond the red mirror. Cargado de gran power metal melódico, con buenas voces y sobre todo unos coros espectaculares, este nuevo disco se presenta con una producción apoteósica, donde los coros épicos hacen una perfecta conjunción con el sonido de la banda. El disco consta de diez temas donde el power metal melódico y clásico se mezcla con un metal profundo de doble bombo y buenas guitarras. El álbum se inicia con la apoteósica canción The ninth wave, un corte épico donde los haya con una intro coral muy pronunciada que da paso a medio tiempo cargado de buenos riff de guitarra. Seguidamente aparece Twilight of the Gods, un corte muy poderoso donde la melodía se hace potente y que mezclando buenos coros con una poderosa melodía. Después aparece Prophecies, con un inicio suave y melódico para dar paso poco a poco a una tremenda fuerza donde las guitarras afiladas y las voces hacen que sea una de las mejores piezas del disco. A continuación viene el corte At the edge of time, un tema que comienza con una suavidad espeluznante con una melodía de cuerda y que una vez que aparece la voz comienza a encrudecerse y el ritmo a aumentar, pero a la vez creando una de las mejores melodías del álbum. Seguimos con otro tema que esta vez es el titulado Ashes of eternity, cargado inicialmente con un power metal potente y una fuerte presencia de buenos riff de guitarra, además de un punteo excelente, hacen que junto con la batería sea uno de los temas mas potentes de este trabajo. Tras este nos encontramos con el corte The holy grail, con un inicio potente de batería al puro power metal, consiguiendo que sea uno de los temas también mas rápidos, elegantes y mágicos, con unos coros magníficos. Posteriormente aparecen los temas The Throne, Sacred mind y Miracle machine, tres temas al puro estilo power metal melódico, ya que el primero sigue en la línea de los anteriores, mientras que el segundo vuelve la melodía épica, pero esta vez en clave de medio tempo que se acelera conforme pasa el tema. Y el tercero es la única balada que posee el disco, un corte muy dulzón y melódico, acompañado por un piano y buenos coros. Y para terminar el disco aparece el tema Grand parade, donde de nuevo vuelven las melodías épicas y apoteósicas, donde la producción es una de las mejores bazas del tema, ya que fácilmente podría ser la banda sonora de cualquier película, ya que posee muy buena melodía con magníficos coros y una melodía pegadiza y sencilla. En definitiva un disco que vuelve por los derroteros del metal épico, y que define claramente la trayectoria que posee el grupo desde hace varios discos. Esperemos que este verano vuelvan por España y elijan el sur o el sureste para hacer alguna de sus presentaciones en vivo y así podamos verles en directo desarrollando la magia del power metal melódico que emanan sus temas.

EL RESURGIR DE "PRINCE"

EL RESURGIR DE PRINCE

Después de varios años sin saber nada del artista anteriormente llamado PRINCE, nos encontramos que a mediados del año pasado, ha editado un nuevo disco bajo el titulo de Art official cage. Este álbum ha coincidido también con el lanzamiento del disco Plectrum Electrum de su fémina banda rockera 3rdEYEGIRL, con la que él también participa. Grabado por la compañía Warner Bros Records, este nuevo trabajo de Prince, se presenta cargado de grandes dosis de reggae, pop y sobre todo funky rock, donde las melodías adoptan un papel importante dentro del contexto de cada tema fusionando varios estilos en una misma melodía. El disco se presenta con trece temas de lo mas variado, donde tiene cabida desde la mas pura balada al mas puro funky rock n’ roll, abriéndose con el corte que da titulo al disco llamado Art oficcial cage, un primer corte donde se combinan varios estilos, además de sonar bastante bailón, es pegadizo y fugaz. Seguidamente aparece el tema Clouds, con un sonido pop bastante acentuado, pero con ricas sonoridades, ricos matices y un ritmo algo lento. Después viene Breakdown, una magnifica balada acondicionada a los sonidos de antaño, donde la voz de Prince suena clara y mágica. A continuación viene The gold standard, donde de nuevo vuelve la magia de este mago del funky y donde se aprecia que a pesar del tiempo todavía contiene esa magia que tanto éxito le dio antaño. Tras esta aparece U Know, un medio tiempo donde combina varios estilos como el reggae y el pop más genuino. Mas tarde viene otro corte llamado Breakfast can wait, donde de nuevo el funky vuelve a la escena musical de un tema menos elaborado donde mezcla el jazz pop con el Rhitm & blues, pero con un speed de voz distorsionada y aguda, semejando a las bromas del wassapp. Seguidamente aparece otro tema titulado This could be us, otro medio tiempo que parece rescatado de sus discos antiguos, ya que su ritmo asemeja mucho a sus primeros discos. Después tenemos le siguiente corte llamado What it feels like, un corte que canta junto a Andy Allo que también colabora en otros temas del disco, y que suena bastante bien ya que la conjunción de ambas voces suena muy agradable al oído. Tras esta aparece Affirmation I & II, otro de los temas que también tienen colaboración, ya que en este caso es Lianne La Havas, que vuelve a colaborar con otro tema de este artista, un tema que es una narración por parte de ella y que apenas dura cuarenta segundos, siendo la intro del siguiente tema que es corte Way back home, que es precisamente la continuación del corte anterior donde vuelven a fusionarse las dos voces. Seguidamente tenemos otro tema bajo el titulo de Funknroll, otro corte de carácter funky y con la voz bastante distorsionada y que ademas es su primer single. Después aparece la canción Time, que vuelve por los derroteros de las baladas, con una base muy típica y con la voz del artista claramente definida. Y por ultimo tenemos el tema Affirmation III, que es la continuación del tema anterior, pero que esta vez contienen la colaboración de Lianne La Havas y Paloma Ayana (Dalila), que son las que ponen la voz en la narración y los coros de la canción. En definitiva un disco cargado de buenas dosis de funky, pop, reggae, y Rhitm & blues, donde Prince deja bastante que desear en algunos de los temas, aunque en otros si sea la parte mas genuina de él. Solo esperamos que si sale de gira con su grupo, ahora femenino, y aparece por estas tierras, podamos verle en directo y disfrutar de su música, en ocasiones algo extraña.

NUEVO DISCO DE LOS BRITANICOS "JUDAS PRIEST"

NUEVO DISCO DE LOS BRITANICOS JUDAS PRIEST

Después de seis años sin editar nada, los británicos JUDAS PRIEST, han vuelto a lanzar su decimo séptimo álbum de estudio bajo el titulo de Redeemer of souls. Este nuevo disco es el primero que graban sin su mas carismático guitarrista K.K. Downing, que ha sido sustituido por el guitarrista que les había acompañado en su gira anterior Richie Faulkner. Cargado de grandes dosis de heavy metal autentico, este nuevo trabajo se presenta plasmado de grandes guitarras y con una voz pletórica del señor Rob Halford, haciendo que en algunas ocasiones sea muy semejante a los discos de antaño de la banda. Este disco se presenta con trece canciones en su versión normal y con cinco temas mas en la versión deluxe, el cual se abre con el tema Dragonaut, un tema clásico cien por cien heavy metal que se inicia con una intro de tormenta para dar paso a un riff de guitarra bastante grave y una voz efectiva con tonos medio graves, además de un ritmo heavy autentico. Seguidamente viene el segundo corte titulado como el propio disco Redeemer of souls, que es otro gran tema de grandes riff y sobre todo de buenos ritmos. Después continuamos con Halls of Valhalla, donde encontramos una intro de guitarras armonizadas que va creciendo en volumen, hasta desembocar en uno de los temas mas fuertes del disco además con un estribillo pegadizo. Tras este viene Sword of Damocles, un corte donde el riff principal da paso a una batería contundente, pero que afloja el ritmo conforme pasa el propio tema llegando a ser un interludio, mitad eléctrico con acústico. Seguimos con March of the damned, un corte mas pesado que los anteriores donde semeja en ocasiones a los míticos Black Sabbath, sobre todo en el ritmo, además de contener uno de los mejores punteos del disco. Continuamos con Down in flames, un tema que vuelve por los derroteros de antaño, donde el grupo transmitía energía y sobre todo con unas armonías vocales pegadizas y unas guitarras muy potentes. Después aparece el corte Hell & back, que arranca con un arpegio de guitarra eléctrica en limpio y Halford cantando en su registro de balada, pero que va ganando fuerza convirtiéndose en uno de los mejores del disco. A continuación nos encontramos con la siguiente canción titulada Cold blooded, un medio tiempo donde juegan con guitarras acústicas sobre una base se riff, creando un ambiente bastante interesante. Después viene Metalizer, autentica caña inicial con un doble bombo acompañado de un riff de guitarra poderoso. Tras esta viene Crossfire, un verdadero blues convertido en heavy con un ritmo muy eficaz para el oído, además de que el vocalista esta muy en su línea. Después vienen varios temas como son Secrets of the dead, con un buen ritmo de medio tempo, Battle cry con un punteo de inicio muy peculiar que desemboca en un buen temas fuerte y potente, y para terminar aparece la balada Beggining of the end, con una voz y unas guitarras exquisitas, teniendo también una estribillo muy pegadizo. En la versión deluxe aparece también cinco temas mas que son Snakebite, Tears of blood, Creatures, Bring it on y Never forget. En definitiva un nuevo disco de los reyes del heavy metal de toda la vida, pero que se va notando el paso de los años, ya que si buscas un disco potente y brutal, tal vez no lo encuentres aquí, pero si vas a encontrar a unos Judas pletóricos de ritmo y con bastante fuerza. Solo espero que si salen de gira mundial y vuelven por España, que por lo menos se dejen caer por el sur y podamos disfrutar de toda la fuerza y magia que emanan en directo.