NEIL YOUNG & CRAZY HORSE "Colorado" CRITICA/RESEÑA DE SU NUEVO DISCO

LO NUEVO DE NEIL YOUNG

A sus 73 años, este artista canadiense afincado en EE.UU., ha vuelto a aliarse con la banda Crazy Horse, que está compuesta por Ralph Molina a la batería, Billy Talbot al bajo y Nils Lofgren a la guitarra, para editar en este octubre pasado y bajo el nombre de NEIL YOUNG & CRAZY HORSE, el álbum Colorado. De la mano de la Reprise/Warner Records y después de haber tocado todas las facetas en cuanto a estilos, como el country, el rock, el folk, la balada y muchos más, ha vuelto a la formula de guitarra, bajo y batería, para crear este nuevo álbum numero 40 de su ya larga carrera musical y cargado de grandes dosis de country rock en su mas puro estilo. Grabado en directo en los Studios In The Clouds, en las Montañas Rocosas del estado de Colorado, este álbum se presenta con diez cortes donde tiene cabida la crítica social, la vida cotidiana, el ecologismo y sobre todo el antirracismo. El disco se abre con el corte Think of me, donde el ritmo algo pausado, la armónica de propio Neil, su voz armoniosa y sobre todo  los coros que arropan el estribillo central son la base principal del corte. Seguidamente aparece el corte She showed me love, algo mas eléctrico que el anterior se inicia con un suave riff de guitarra que poco a poco da paso a la voz de Neil desembocando en un punteo central sin arreglos sonando limpio y puro. Después viene Olden days, otro corte de carácter sencillo y suave donde de nuevo la conjunción de todos los instrumentos es perfecta, dándole si cabe un poco mas de protagonismo a la voz de Neil Young, que en ocasiones canta incluso en falsete. A continuación aparece el tema Help me lose my mind, tal vez el tema más pesado de todo el álbum, ya que esta fraseado en vez cantado, está cargado de guitarras pesadas y lentas con cierto aire a Grunge mezclado con hard blues, convirtiéndolo en oscuro, lento y pesado. Seguimos con la magnífica balada Green is blue, acompañado de un magnifico piano Neil Young nos muestra en este tema suave y melancólico que también se puede hacer buenas baladas llenas de sentimentalismo. Tras esta cambiamos radicalmente de ritmo, principalmente por que el siguiente tema que es Shut it down, que se abre con un contundente riff de guitarra que es acompañado con una magnifica batería y un ritmo algo lento pero potente, donde de nuevo Neil vuelve a frasear mientras que el coro canta el estribillo, dando paso a una guitarra afilada y contundente. Después viene su primer single titulado Milky way, de carácter lento y sencillo este tema es una pseudo balada con aires de jazz donde de nuevo el punteo principal del corte está muy elaborado, así como la voz de Neil que suena limpia y dulce. Seguidamente viene Eternity, iniciándose suavemente con unos acordes de piano, que dan paso a un ritmo al más puro estilo swing, convirtiendo a este medio tiempo en corte simpático y optimista. A continuación aparece su segundo single, el tema más épico de todo el disco, ya que este Rainbow of colors, es un llamamiento al antirracismo donde los coros son cantados por todos en un abrazo multicultural. Y para terminar el álbum aparece el corte I do, de nuevo otra balada, pero algo más de ritmo que las anteriores donde la guitarra acústica y las escobillas de la batería acompañan la voz Neil que expone a todos si nos planteamos la mismas preguntas que él. En definitiva un disco donde este artista canadiense ha apostado por el sentimentalismo mezclado con buenas dosis de country rock blues, así como volver a exponer sus ideales en contra de todas las injusticias mundiales. Seguramente va a ser muy difícil que podamos verle en directo por estas tierras del sureste español, pero si tenemos la oportunidad de verle alguna vez en directo, no dudaremos en hacerlo.    

Y este es el video de su segundo single. Disfrutalo... 

 

PHIL CAMPBELL "Old lions still roar" CRITICA/ RESEÑA SOBRE SU NUEVO DISCO

PHIL CAMPBELL SACA DISCO DESPUÉS DE LA MUERTE DE LENNY

El que fuera guitarra del desaparecido grupo MOTORHEAD, Phil Campbell ha decidido editar un disco en solitario bajo el titulo de Old lions still roar. Tras la muerte de su mejor amigo como era Lenny Kilmister, Phil ha reunido a varios artistas que han colaborado en la grabación de este álbum, gente como Alice Cooper, Dee Snider, Mick Mars, Rob Halford, Joe Satriani, Nick Oliveri y varios más. Editado por la compañía Nuclear Blast Records, este álbum viene cargado de buenas dosis de rock en su más pura esencia, olvidando un poco los ritmos frenéticos que utilizaba con su grupo. Este álbum consta de diez cortes, donde el propio Phil ha conseguido escribir cada tema pensando en el vocalista que lo iba a ejecutar, ya que todos los temas se ajustan a cada cantante, excepto el último que al ser instrumental lo ha tocado lógicamente a Joe Satriani. El plástico se abre con el corte Rocking chair, un tema tranquilo, con buenas acústicas, suaves slides y piano, con aires de balada country, creando una composición emotiva y a la vez deliciosa,  siendo una pequeña autobiografía de propio Phil. Tras este viene Straight up, que cambia completamente de registro, ya que se inicia con un contundente riff de guitarra donde Rob Halford arranca con su potente voz en un corte muy similar a su actual banda. Después viene Faith in fire, cantado esta vez por Ben Ward, este corte es de un estilo más Doom Metal con buenas guitarras que se vuelven afiladas y contundentes en medio del corte. A continuación aparece Swing it, que con un afilado riff de guitarra y unas potentes baterías comienza este corte con un ritmo mucho más potente que los anteriores donde esta vez Alice Cooper pone la voz a una canción que tiene un estribillo sencillo, un ritmo potente y pegadizo haciendo que sea uno de los mejores cortes de todo el álbum. Seguimos con Left for dead, otro corte de carácter baladista donde Nev MacDonald ejecuta a la perfección las estrofas de esta balada triste y bluesera. Después viene Walk the talk, donde de nuevo el ritmo vuelve a subir, donde Nick Oliveri y Danko Jones ponen la voces, mientras que la batería corre a cargo de Ray Luzier, creando un corte mas de Sludge Metal que de Rock. A continuación aparece su primer single titulado These old boots, donde Dee Snider a la voz, Mick Mars a la guitarra y Chris Fehn al bajo y voz, que junto a Phil Campbell crean uno de los temas álgidos del álbum principalmente por que el ritmo es contundente pero a la vez muy agradable a la escucha y muy pegadizo. Seguidamente aparece el tema Dancing dogs (Love survives), de nuevo el ritmo vuelve a ser bastante potente teniendo un ritmo directo con un riff sencillo pero efectivo a la vez. Tras este viene Dead roses, donde de nuevo el ritmo decae estrepitosamente, ya que se inicia con un piano suave con una orientación bastante fuerte hacia el blues rock nostálgico, emotivo, donde Benji Webbe pone la voz y Phil la guitarra y el piano. Y para terminar este álbum aparece el corte Tears from a glass eye, donde con unas guitarras limpias y cristalinas del maestro Joe Satriani, que junto con el piano del propio Phil cierran este disco con suavidad y nostalgia. En definitiva un álbum que se aleja completamente de los ritmos que tenia con su anterior banda, principalmente por que ha creado un disco cargado de muy buenos temas de rock, que van desde sonoridades más suaves, acústicas y tranquilas a otras más contundentes y rugosas, dejando claro que el titulo de este álbum le viene que ni al pelo, ya que “Los viejos leones todavía rugen”.  

 

SIMPLY RED "Blue eyed soul" CRITICA/RESEÑA DE SU ULTIMO DISCO

SIMPLY RED ESTÁN DE VUELTA

Hace apenas unos días, la banda británica SIMPLY RED, ha editado un nuevo disco bajo el titulo de Blue eyed soul. Producido por Andy Wright y editado por la compañía BMG/Ariola Records, este nuevo disco se presenta cargado de grandes dosis de Funky, Blues, Rythm and blues y Rock Ballads, donde su vocalista y líder Mick Hucknall ha sido el compositor de todos los temas, teniendo como referencia a los grandes del blues, como James Brown, Curtis Mayfield, Wilson Pickett, Dyke and the Blazers, además de contener las secciones de viento y cuerda al estilo Tower of power. Después de más de cuatro años sin editar nada, y además de que ya anuncio su líder la separación del grupo, cosa que al final no se ha producido, este duodécimo álbum del grupo consta de diez cortes de estilos variados, desde el funky y el soul hasta las baladas más emotivas, interpretadas por Mick Hucknall en la voz, Ian Kirkham en el saxo, Steve Lewinson al bajo, Kenji Suuki en la guitarra, Kevin Robinson en la trompeta y flauta, Dave Clayton en los teclados y por ultimo Ronnie Roth en la batería. Este disco se abre con el corte Thinking of you, que apareció como su primer single y es todo un referente de funky y rythm and blues donde el ritmo es trepidante y alegre creando uno de los mejores cortes de todo el disco. Seguidamente aparece Sweet child, bastante más lento que el corte anterior, es tema es una pseudo balada donde la sección de cuerda está muy presente dándole un toque romántico y clásico. Después viene Complete love, una balada de puro y duro blues lento y pesado donde de nuevo la sección de cuerda vuelve a estar muy presente. A continuación viene Take a good look, otro corte lento, pero algo más rítmico que el anterior creando un corte baladista y sentimentalista, donde de nuevo la voz de Mick es base del corte. Tras este viene Ring that bell, que se inicia con unas sirenas que dan paso a un soul elegante y rítmico donde el bajo esta muy pronunciado, que junto con la sección de vientos generan un magnifico corte. Seguidamente aparece BadBootz, su segundo single que está cargado de un magnifico funky soul de un ritmo muy pegadizo donde la sección de vientos juega un papel muy importante junto a los coros y la voz de Hucknall. Continuamos con Don't do down, que vuelve por lo derroteros del soul, donde los coros, junto al saxo y sobre todo a la conjunción de todos los instrumentos crean otra gran canción. A continuación aparecen dos nuevos temas como son Riding on a train y Chula, el primero vuelve a ser otro corte de carácter funky rock con buenos coros y un estribillo pegadizo, mientras que el otro es su tercer single de carácter muy a lo soul sureño, donde de nuevo la sección de vientos vuelve a ser la protagonista, que junto con los coros y el estribillo son la parte más primordial del corte. Y para terminar este al bum aparece el corte Tonight, una balada muy del estilo de este grupo en la que la voz de Mick Hucknall esta pletórica y llega de sentimentalismo que junto con la sección de cuerda crea un ambiente bastante lirico y armonioso. En definitiva un disco que vuelve a sorprender a aquellos que decían que el grupo estaba acabado, aunque también se podría decir que si se hubieran editado como solista, no hubiéramos encontrado la diferencia, principalmente porque Simply Red como grupo no acostumbra a editar este tipo de discos con este estilo tan pronunciado de funky y soul. Solo esperamos que el anuncio que se hizo hace cuatro años de la separación del grupo, sea solo un espejismo y que tras la salida de este decimosegundo álbum comiencen una gira que les traiga por estas tierras del sureste español y podamos ver y disfrutar de su música en vivo y en directo encima de un escenario. 

 Y este es el video que editaron de su primer single. Espero que os guste.

    

THE DARKNESS "Eastern is cancelled" CRITICA/RESEÑA DE SU NUEVO DISCO

 THE DARKNESS ESTRENAN NUEVO DISCO

Después de editar su último disco, que además fue en directo en una de las actuaciones más memorables de la banda en Hammersmith, los británicos THE DARKNESS han vuelto a la escena metalera con un nuevo trabajo cuyo título es Eastern is cancelled. Grabado con la formación habitual como son: Justin Hawkins a la voz, guitarra y piano, su hermano Dan Hawkins en la otra guitarra y coros, Frankie Poullain en el bajo y coros y Rufus Tiger Taylor a la batería, y editado por el sello Cooking Vinyl Limited Recording, este nuevo trabajo se presenta cargado de grandes dosis de puro y duro rock metal, donde las guitarras afiladas, los poderosos y pegadizos  riff y sobre todo las contundentes baterías, hacen que sea uno de los discos más potentes de esta banda, aunque cabe destacar que también tiene cabida el corte melódico y baladista que entre mezclan con ritmos más potentes. La portada de este nuevo trabajo se ha convertido en algo viral, debido a que representa la escena cristiana de la crucifixión, pero con la particularidad de que los personajes son la propia banda, castigando y matando a los romanos que la llevaron a cabo; algo que algunas comunidades cristianas han pedido su retirada. Este nuevo disco consta de diez cortes de potentes ritmos, empezando por su primer single titulado Rock and roll deserves to die, un corte que se inicia muy suave con ritmos acústicos adornados con una mandolina y una flauta travesera, para que después de que el vocalista Justin de un fuerte grito y el ritmo suba estrepitosamente bajando nuevamente hasta que un nuevo grito que vuelve a dar inicio al afilado riff y al potente ritmo. Seguidamente aparece How can I lose your love, un corte de carácter pop rock donde se cambia mucho de ritmo, donde en estribillo pegadizo y la batería son lo más destacable. Después viene Live ‘til I die, iniciándose con un riff muy básico, este corte adquiere un tono melódico y mucho más comercial, pero sin dejar de lado su faceta rockera. Heard explodes, es el siguiente tema en aparecer donde el ritmo cae bastante, aunque sí que posee una guitarra contundente y de nuevo la voz de Justin es primordial en el corte. Seguimos con Deck chair, de carácter baladista este tema acústico se basa en la voz de Justin casi a capela, acompañada por una guitarra acústica y un teclado que se mantiene durante toda la canción. Acto seguido nos encontramos con dos cortes donde el ritmo vuelve a subir, Easter is cancelled  y Heavy metal lover son dos temas fieles a la esencia de este álbum, ya que el primero vuelve a iniciarse con un potente riff que da paso a una batería también potente y rápida, pero que también contiene algunas estrofas más lentas que dan paso a un constante cambio de ritmo, mientras que el segundo es algo mas lineal, pero que de nuevo vuelve a poseer cambios de ritmos muy a lo rock progresivo. Después de estos aparece In another life, donde de nuevo aparece su faceta más baladista, ya que se inicia muy suave pero que finalmente termina mucho más cruda y potente. Y para terminar este trabajo aparecen los dos ultimo cortes, Choke on it y We are the guitar man, el primer corte se inicia con unos sonidos algo extraños, para pasar a unos riff de guitarra entrelazados con el bajo que dan paso a uno de los cortes más rápidos y contundentes de todo el disco, mientras que el otro tema es un pequeño homenaje a la guitarra y su guitarrista entrelazado por un ritmo épico y lento que se va encrespando conforme avanza, teniendo unos magníficos coros, además de terminar con un buen solo de guitarra. En definitiva un álbum que no dejara indiferente a nadie, ya que estos británicos han sabido conjuntar perfectamente los tiempos en cada uno de sus temas, volviendo a crear otro magnifico disco de hard metal que seguro harán la presentación en vivo muy pronto, de hecho esperamos que se acerquen  con estas tierras y podamos disfrutar de su música en vivo.   

   Aqui te dejo el video, extraido del canal YouTube, de uno de sus mejores temas. Disfrutalo...