LA REAPARICIÓN DEL GRUPO BOSTON

Después de mas de diez años sin componer nada, y menos aun grabarlo, los americanos BOSTON han editado su nuevo trabajo, que ha aparecido a principios de diciembre y bajo el titulo de Live love & hope. Tras la muerte por suicidio de su vocalista Brad Delp en el 2007, la banda no había levantado cabeza. Sin embargo ahora su líder Tom Scholz, ha decidido volver a grabar utilizado equipos analógicos y cinta magnetofónica, así como los mismos amplificadores, instrumentos y equipos musicales como se hacia antaño, o sea grabar primero los temas en cintas analógicas para después digitalizarlos, aunque parece ser que la batería ha sido grabada de otra forma. Teniendo que echar mano a varios cantantes, este disco ha sido grabado con la particularidad de que hay varios temas que fueron anteriormente grabados por su vocalista desaparecido, además de las colaboraciones de cantantes femeninos como Kimberley Dahme actual bajista del grupo, también Jude Nejmanowski y sobre todo su actual vocalista Tommy De Carlo. Este disco ha recibido muy malas críticas que lo califican de mediocre y de falta de ideas nuevas, siendo un refrito de los discos anteriores. El álbum empieza con el tema Heaven on earth, que ademas es su primer single, siendo tema típico del grupo con un riff inconfundible, pero que sin embargo la batería lo desluce con su sonido tan extraño, después aparece Didn't mean to fall in love, un tema que ya fue grabado en uno de los discos anteriores y que ahora se vuelve a regrabar con la voz de su antiguo vocalista, seguidamente aparece un tema instrumental llamado Last day of school, rápidamente reconocible sobre todo por el sonido característico de la guitarra de Tom Scholz, continuamos con Sail away, un tema compartido en la sección vocal por el desaparecido Brad Delp y Kimberley Dahme, dándole un toque baladista, después viene el tema que da titulo al disco llamado Life love and hope, donde es su nuevo vocalista el que lo interpreta, que junto a los continuos punteos de Tom Scholz asumen el peso del tema; tras este corte aparece el tema If you were in love, una balada que es interpretada por la bajista Kimberley Dahme que junto al piano y la guitarra ofrecen una buena balada. Seguidamente viene el tema Someday, un corte algo más rápido donde aparecen los arreglos vocales que tanta fama les dio antaño, capaces de mezclar tres voces y quedarse como uno de los mejores temas del disco. El disco continua con el corte Love got away, que cuenta con la voz del guitarra Tom Scholz y los típicos coros del grupo, que junto con los punteos doblados hacen que sea otro de los temas a destacar del disco. Después aparecen las canciones Someone, You gave up on love, dos versiones de temas pasados y por ultimo The way you look tonight, donde el nuevo vocalista Tommy De Carlo se luce acompañado de unos buenos teclados al mas puro estilo ochentero. En definitiva un disco que a pesar de las malas críticas que ha recibido, los seguidores de este grupo ochentero saben valorar el trabajo de su líder que ha tenido que superar muchos obstáculos para conseguir editar un nuevo disco. Solo espero que si en su próxima gira aparecieran por nuestro territorio, podamos verles en directo y disfrutar de su buen rock progresivo.

DISCO DE DESPEDIDA DE LOS GERMANOS "SCORPIONS"

DISCO DESPEDIDA DE LOS GERMANOS SCORPIONS

Tres son los años que lleva SCORPIONS de gira y después de tener en su haber mas de una treintena de discos, ha decidido grabar un nuevo disco en un formato nuevo y viejo a la vez, ya que el acústico es un formato viejo, pero sin embargo es la primera vez que lo graban al aire libre en formato unplugged. Este nuevo disco que apareció hace muy poco tiempo lleva por titulo MTV unplugged – live in Athens. Y ha sido grabado en su actuación en el Teatro Licabettus de Atenas el pasado mes de septiembre. Con la formación de Klaus Meine, Matthias Jabs, Rudolf Schenker, James Kottak y Pawel Maciwoda presentaron en este concierto canciones inéditas escritas por cada uno de los miembros, e incluso interpretadas por alguno de ellos. Arropados por 18 músicos distintos al mismo tiempo sobre el escenario y numerosas estrellas invitadas, hacen dotar al disco de una combinación nueva, dándole una nueva dimensión sonora al emplear instrumentos como el acordeón, la armónica o el sitar. Los temas que eligieron para este disco son aquellas canciones que la banda ya no tocaba en vivo, temas de los ochenta mezclados con sus grandes éxitos, de hecho su vocalista Klaus Meine dijo: “Creo que hemos elaborado una selección que conmueve. Todas las canciones trabajan muy bien en directo y hemos mezclado baladas con tempo rock, creando un directo muy dinámico, con aquellas canciones de los ochenta, y otras que jamás habían sido tocadas con público”. Este doble disco comienza en su primer disco con el tema Sting in the tail, siguiendo con los cortes Can't live without you, Pictured life, Speedy's coming, Born to touch your feelings, The best is yet to come, Dancing with the moonlight, In trance (primer single), When you came into my life, Delicate dance interpretado por Matthias Jabs solo, Love is the answer cantado por Rudolf Schenker, y Follow your heart. Si en este primer disco aparecen los temas inéditos tocados en directo, en el segundo es donde aparecen sus temas mas conocidos, comenzando con Send me an angel y siguiendo con Where the river flows, Passion rules the game, Rock you like a hurricane con Johannes Strate, Hit between the eyes, Rock 'n' roll band, Blackout, Still loving you, Big city nights, Wind of change con Morten Harket, No one like you, When the smoke is going down, y por ultimo una nueva versión del tema Where the river flows con Ina Müller. Esta claro, que Scorpions han sabido elegir unas canciones impregnadas de sonido "cajun", con sus grandes baladas acompañadas de un octeto de cuerda y guiadas por la melodía de un piano; algo que es lo que mas predomina en este elaborado concierto. Por otra para esta gira finalizara en Madrid con dos días de concierto, además su cantante y líder ha dicho con respecto a esto: “Este disco es nuestra manera de despedirnos por todo lo alto. Podríamos seguir con fuerza sobre los escenarios mucho más tiempo, como los Stones, pero nosotros no queremos actuar un día y ver que la garra ha desaparecido". Por todo esto solo me resta decir que si tienes la oportunidad de verles en directo en sus conciertos de despedida, no lo dudes, porque seguro disfrutaras con lo mejor de su música.

ADEMAS SI QUIERES ESCUCHAR EL PRIMER SINGLE DE ESTE DISCO, DESCARGATELO PINCHANDO EN EL ICONO DE DESCARGA

ROSENDO MERCADO VUELVE AL CANDELERO ROCKERO

ROSENDO MERCADO VUELVE AL CANDELERO ROCKERO

Después de tres años sin publicar nada después de su ultimo disco, ROSENDO MERCADO ha vuelto al candelero rockero con la edición muy recientemente de su ultimo trabajo llamado Vergüenza torera. Este nuevo disco consta de once temas al puro estilo rock urbano, donde la producción ha corrido a cargo de Eugenio Muñoz y el propio Rosendo, habiéndose grabado en Madrid y Burgos, donde esta la actual residencia de este cantante. Contando con la formación de siempre que son Rafa J. Vegas al bajo, Mariano Montero en la batería, y Rosendo Mercado en las guitarras y voz principal, además ha contado con distintos arreglos de percusión que han corrido a cargo de Yuvisney Aguilar, y un cuarteto de cuerda que Il Rosso e il Nero han sabido ejecutar a la perfección. Rockero como siempre, pero más crítico que nunca este disco es una crítica profunda a la situación actual que corre el país, donde la corrupción y los sobornos están a la orden del día. Este decimoquinto disco en estudio esta cargado de grandes riffs de guitarra lo suficientemente convincentes como para envolver unas letras muy elaboradas con un manejo del léxico muy pronunciado. Según sus ultimas declaraciones Rosendo ha comentado: “Es infame la imagen que estamos dando fuera del país. Porque aquí ya nos conocemos todos desde hace mucho tiempo. Pero fuera... Estamos diciendo una cosa y haciendo otra. Estamos haciendo el ridículo, sobre todo con lo de la “Marca España”. Cuando gobierna la derecha parece que intentan negarnos más que en otros casos, de hecho, a los músicos nos han quitado de la Marca España porque estamos de parte de la gente de a pie. Y esta vez estamos más aún de su lado, porque la situación que corre el país es muy grave". El disco comienza con el tema Al lodo brillo, un tema socarrón y canalla con una letra muy critica, seguidamente aparece su primer single titulado como el propio disco Vergüenza torera, un corte con buen ritmo y un estribillo pegadizo. Después aparecen el resto de temas como son: Y venga vueltas, Haciendo cábalas, Autócratas, A remar, que es una canción lenta escrita por su hijo Rodrigo Mercado, con una brillante letra envuelta en una preciosa partitura para un cuarteto de cuerda, siendo igualmente los arreglos y la música del propio Rosendo, después siguen Muela la muela, Delirio, Debitando, Cuando, un tema bastante familiar y por ultimo Ni fu ni fa, un corte vacilón donde los haya. Tras la edición de este ultimo trabajo, Rosendo Mercado vuelve a la carretera para ofrecer grandes conciertos a lo largo de nuestra geografía, demostrando que a sus sesenta años todavía le queda cuerda para rato. Por todo ello, si tienes la oportunidad de verle en directo, no dudes en hacerlo, ya que una de sus mayores bazas es la presentación de sus temas en vivo, ya que son todo un espectáculo.

CERRADO EL CARTEL DEL IV METAL LORCA 2013

CERRADO EL CARTEL DEL IV METAL LORCA 2013

Ya esta cerrado el cartel del nuevo festival METAL LORCA. Este año 2013 es la cuarta edición que este festival vera la luz en Lorca, Ciudad del sol. De nuevo los chicos de la Asociación Musical Lorquina han vuelto a organizar una nueva edición de este festival que cada día se arraiga más en esta ciudad. Como ya sucedería el año anterior de nuevo la fecha del festival se traslada a finales de otoño, esta vez será el sábado 30 de Noviembre y de nuevo tendrá como escenario el Recinto Ferial de Santa Quiteria, lugar donde el año pasado quedo demostrado que es un magnifico sitio para realizar este tipo de eventos. De nuevo vuelven a participar aquellos grupos que mas gustaron el la segunda edición de la BATALLA DE BANDAS, que se realizo hace varios meses, y donde resultaron ganadores los grupos L-15, ESTAMPIDA y VIKINGORE. Por otro lado, esta edición se caracteriza principalmente por la reunión en su formación inicial de uno de los grupos que tristemente se habían separado como son los madrileños MURO, además de contar también con el grupo italiano LABYRINTH, el cual presentara su nuevo y reciente disco de estudio. Por tanto, el cartel ha quedado de la siguiente manera: LABYRINTH, MURO, DRAGÓNFLY, PACHO BREA, LEYENDA, DARK CONFESSIONS, EXODIA, OKER, ESTAMPIDA, HITTEN, L-15, LAW MAKER, y VIKINGORE. Debido a la enorme crisis que estamos pasando, lógicamente los precios han estado influenciados por este motivo, siendo de 9 euros anticipada y 15 euros en taquilla. El festival comenzara como siempre a primeras horas de la tarde del sábado, prolongándose hasta pasada la media noche. Ante todo hay que reconocer la labor desinteresada que están efectuando la organización, para convertir a la ciudad de Lorca en uno de los referentes nacionales del heavy metal. Un estilo que cada día está mas perseguido por los detractores de rock, que han visto en este estilo musical algo feo y maligno, cuando es todo lo contrario, ya que el que siente verdaderamente esta música, tiene una filosofía muy pacifica y sobre todo con unos principios muy concretos; solo esperemos que algún día esta música sea reconocida como verdaderamente se merece. Por todo ello, si eres amante de buen metal no puedes faltar a esta nueva cita con la historia del metal en Lorca. LARGA VIDA AL METAL…

METALLICA ESTRENA PELICULA

METALLICA ESTRENA PELÍCULA

El grupo de metal más famoso del mundo, estrena su nueva película llamada Through the never. A principios de octubre de este año, ya se puede ver en los cines en versión 3D, la nueva película del grupo americano METALLICA, en la que los protagonistas son la misma banda y donde su música toma gran importancia durante la grabación del filme. Esta cinta ha sido dirigida por el cineasta Nimród Antal, director de películas como Kontroll, Predators, Vacancy, etc. y esta protagonizada por Dane DeHaan, actor que interpretara films como Chronicle, Lawless o Lincoln, el cual actúa en el papel de Trip, un joven técnico de escenario, que es enviado en una misión urgente durante la presentación de la banda. Pero lo que parece una tarea sencilla se convierte en una aventura surrealista, dando paso al argumento principal de la película. En su trayecto, Trip se topará con situaciones surrealistas tras tener un accidente. Verá pasar a un caballo arrastrando a un hombre y será testigo de diversos enfrentamientos entre varias personas, y casi al finalizar su misión, un ser enmascarado intentará asesinarlo. La respuesta a todo esto se encuentra en una maleta que llegará a su destino. Las imágenes fueron grabadas durante el espectáculo que Metallica presentó durante la gira de 2012 en Canadá. Se rodó a través de un sentido visual de 360 grados principalmente desde dentro hacia fuera del escenario. Pero lo mejor de todo, es que el director ha intentado que durante toda la película los espectadores noten en primera persona la energía, el sudor y la intensidad de estar en el centro de la acción con una de las mayores bandas de rock de la historia, sobre el escenario serán testigos de ataúdes, cruces, fuego, grúas de luces y Doris, la famosa estatua de la justicia del álbum “And justice for all”. Por otro lado parece ser que la banda esta muy satisfecha de lo grabado, ya que según las propias palabras del batería de la banda Lars Ulrich ha dicho: “No solo estamos más que emocionados por nuestra película, sino porque en breve se podrá en camino hacia ustedes, pero lo mejor es el hecho de que podremos compartir nuestra música en todos estos nuevos formatos… nos parece algo increíble”. En la película se despliega una deslumbrante pirotecnia, en conjunto de uno de los escenarios más elaborados que se han construido para la fotografía 3D de la película, cuya captura requirió de más de 24 cámaras en simultáneo. De hecho durante el rodaje, se observa el asombro de los fans, pues no saben si lo que ocurre en el show es cierto o forma parte de una broma, ya que se ve a un integrante del equipo arder en llamas, mientras que las estructuras del escenario se caen al suelo. Para complementar la experiencia, Metallica lanzó un doble disco por Universal Music bajo el sello Blackened Recordings que es propiedad de la banda, con todos los temas que aparecen en la película, como son: La intro The ecstasy of gold tema original de Ennio Morricone, Creeping death, For whom the bell tolls, Fuel, Ride the lightning, One, The memory remains, Wherever I may roam, Cyanide, And justice for all, Master of puppets, Battery, Nothing else matters, Enter sandman, Hit the lights y por ultimo Orion. Pero lo que si esta claro, es que si eres un fans incondicional de la banda, aparte de pasar por el cine a ver esta maravillosa película de la banda, también querrás tenerla en tu casa; por ello no dudes en comprártela.

Y ESTE ES EL TRAILER DE LA PELICULA...

STING VUELVE CON UN MUSICAL

STING VUELVE CON UN MUSICAL

Después de una década sin editar nada pero trabajando mucho, el mítico músico ingles GORDON SUMMER alias STING, ha vuelto con un nuevo disco que se convertirá en un musical que se estrenara en breve en Broadway. Este nuevo disco que lleva por titulo The last ship y cuenta con doce temas ambientados en un astillero de Wallsend en Inglaterra, y que incluye varias canciones de propio musical en el que él había trabajado, como por ejemplo la que le da nombre al disco, que además es una melodía folk relacionada con imágenes cristianas y en un dialecto del norte de Inglaterra. También cuenta con un tema funky cantado desde la perspectiva de un marinero que regresa a casa preguntándose por la mujer que dejó cuando se embarcó tiempo atrás. Por otra parte el disco cuenta con la colaboración del guionista John Logan y el dramaturgo Brian Yorkey y el musical será presentado el próximo año 2014 en Broadway y tendrá la colaboración del director Joe Mantelo y como artistas invitados estarán Brian Johnson de AC/DC, Jimmy Nail de Still Crazy, The Unthanks, The Wilson Brothers y Kathyrn Tickell. Respecto a este estreno Sting ha declarado: “Los recuerdos de The last ship han ocupado mi mente la mayor parte de mi vida. Sentía que debía explicar esta historia y he tenido la gran suerte de colaborar con un enormemente talentoso equipo.” En los doce temas del disco aparecen canciones que contienen melodías adaptadas al escenario, con ritmos melancólicos, ritmos de valses, sonido de cuerdas y armónica, y ritmos tradicionales del norte de Inglaterra, lo cual hace en ciertos momentos se haga un pelín pesado y aburrido. El álbum se abre con el tema The last ship con un piano muy pausado y una voz casi narrativa de Sting, después sigue Dead man's boots otra balada donde tiene cabida la armónica pero el ritmo sigue siendo lento. Mas tarde aparece And yet algo mas movida que las anteriores, seguidamente entra el tema August winds otra canción acústica acompañada de una guitarra española, después llegamos al tema Language of birds una canción al mas puro estilo folk con grandes dosis de música celta. Seguidamente aparece su primer single titulado Practical Arrangement que es otra gran balada. Acto seguido continua con temas como The night the pugilist learned how to dance, Ballad of the great eastern, What have we got?, I love her but she loves someone else, So to speak, y por ultimo una nueva version del tema que da titulo al disco The last ship (Reprise). En definitiva un nuevo disco de este artista que posiblemente se convertirá en otro éxito, sobre todo encima de los escenarios. Esta claro, que si eres un fan incondicional de este artista este disco no te defraudará, pero sin embargo si no eres tan fans, tal vez se te haga un tanto pesado y lento.

NUEVO LANZAMIENTO DE LOS MITICOS BLACK SABBATH

NUEVO LANZAMIENTO DE LOS MÍTICOS "BLACK SABBATH"

Después de muchos años sin haber una reunión clara, los míticos BLACK SABBATH han vuelto a reunirse y con dicha reunión a sacar un nuevo disco bajo el titulo de 13. Con la formación inicial de Ozzy Osbourne en la voz, Tommy Iommi en la guitarra, Geezer Butler en el bajo y con un nuevo batería llamado Brad Wilk, han entrado en el estudio de grabación y bajo la producción de uno de los productores mas exitosos del momento Rick Rubin han dado a luz su nuevo trabajo. Un trabajo cargado con grandes riff de guitarra y un sonido muy similar a sus inicios, haciendo que todo el disco sea algo especial. De hecho al disco no le falta de nada, con riff eléctricos y estridentes cargados de oscuridad, recuperando en la voz de Ozzy ese sentimiento maligno, sombrío y algo depresivo que caracterizaba al grupo en sus primeros discos. El álbum se abre con el tema The end of the beginning, un tema escalofriante con un inicio de un compas lento, además de una batería solida, con riff oscuros que junto con la voz de Ozzy y el bajo hacen incluso que la atmosfera sea terrorífica, algo que se quiebra con un rápido cambio de ritmo iniciado con un buen riff de guitarra creando uno de los mejores temas del disco. Después aparece otro gran tema llamado God is dead. De nuevo un tema siniestro que con los cambios de ritmo vuelve a poner los pelos de punta. Seguidamente aparece el corte Loner, un tema algo más rápido con una excelente guitarra y un bajo impresionante. Pasamos a Zeitgeist, con un ritmo más melódico y acústico haciendo que sea una combinación de delirios místicos y ritmos alucinógenos dignos de cualquier grupo hippie de los sesenta. Después nos encontramos con el tema Age of reason, de nuevo con ritmos oscuros y donde la batería juega uno de los principales papeles en la composición, sin olvidarnos nunca del magnifico punteo final. Seguidamente viene Live forever, un tema mas contundente con un magnifico riff, donde además el conjunto de voz, guitarra, bajo y batería se hace latentes. Después tenemos a Damage soul, otro gran tema lento y pesado, también seguimos con Dear father, un corte con un grueso sonido, con densidad y lento caminar que sumado a la amarga melodía de su estribillo y el negro sonido de las seis cuerdas, hacen que sea uno de los temas con mas peso del álbum. Tras todos estos temas aparecen tres bonus tracks Methademic, con una intro acústica muy lograda, que pasa a una furiosa descarga de buen Doom Metal mezclado con el mas puro Heavy Metal haciendo que sea bastante bueno. El siguiente bonus tracks es el llamado Peace of mind, el cual nos lleva de nuevo al puro estilo Doom Metal con ritmos pesados donde el bajo y la batería brillan con luz propia. Y por ultimo aparece el tema Pariah, un corte con un buen ritmo y que demuestra que el espíritu del metal todavía sigue vivo en este mítico grupo. En algunas ediciones también se ha introducido un ultimo tema que en este caso se llama Naivete in black, otro de los temas mas rápidos del disco donde la potencia y rapidez hacen acto de presencia y que junto con los endiablados riff de guitarra, recuerdan mas otras épocas de esta mítica formación. En definitiva un álbum no puede ser ignorado por nadie, ya que seguidores o no de esta formación, sabrán reconocer el buen metal que siempre ha protagonizado esta magnifica banda. Esperemos que salgan de gira y podamos disfrutar de su grandioso directo.

NUEVO LANZAMIENTO DE ROD STEWART

NUEVO LANZAMIENTO DE ROD STEWART

Después de muchos años sin componer nada, ROD STEWART ha vuelto con un nuevo disco bajo el titulo de Time. Editado por la Capitol/ Warner Records y producido por el mismo y Kevin Savigar, hacia ya mas de quince años que no había compuesto nada. De ahí que este vigésimo octavo disco de estudio haya sido compuesto exclusivamente por el, con la excepción del ultimo tema que un covers de Tom Waits. Parece ser que la inspiración de estos temas le llego cuando estaba escribiendo sus memorias, de ahí que haya un tema sobre su primeros días como cantante, también otro sobre sus divorcios, y sobre todo sus bohemios días de juventud, incluso con un tema sobre su primer amor; haciendo que el disco sea destacable por una alegre calidez y nostalgia. De hecho algunas revistas especializadas han llegado a publicar que el disco es una cuidada producción que goza de abundantes temas animados y un núcleo sonoro donde predominan las guitarras, donde su inimitable y cálida voz suena con más fuerza que nunca. El álbum se abre con su primer single titulado She makes me happy, un tema muy pegadizo con una buena melodía, seguidamente aparece otro gran tema titulado Can’t stop me now, cargado de buenas guitarras eléctricas con cierto toque épico. Después aparece It's over la primera balada del disco, y dedicada a los distintos divorcios que ha tenido, seguidamente tenemos Brighton beach, otra balada en clave de acústico. Continua con el tema Beautiful morning, que cuenta con un buen saxo y un estribillo bastante bueno. Después aparecen Live the life, Finest woman dos temas igualmente buenos, después viene el tema que da titulo al disco llamado Time, un medio tiempo con exquisitos coros y sonando como sus primeros temas, seguidamente otra balada titulada Picture in a frame, donde el piano cobra un protagonismo especial. El disco continua con Sexual religión, catalogada como mas floja del álbum, después Make love to me tonight, y por ultimo el cover de Tom Waits llamado Pure love. Los bonus tracks se abren con el clásico Corrina Corrina, que popularizó Bob Dylan y que tiene una destacada armónica. Después otro tema propio llamado Legless, que pasa con más pena que gloria y el cierre es para otra buena versión de un tema lento como Love has no pride, al que dieron esplendor Bonnie Raitt o Linda Ronstadt. En definitiva un disco al puro estilo de este escocés, donde tienen cabida los estilos mas emblemáticos de este artista. Por ello, si eres seguidor de este cantante, tu mismo deberas decidir porque faceta te decantas mas, por el rock o por la balada.

NUEVO ÁLBUM DE ESTUDIO DE LOS AMERICANOS BON JOVI

NUEVO ÁLBUM DE ESTUDIO DE LOS AMERICANOS BON JOVI

Hace apenas unos meses que los americanos BON JOVI, han editado su decimosegundo disco de estudio, bajo el titulo de What about now. El grupo de Nueva Jersey ha contado en la producción con John Shanks, y ha sido lanzado por la compañía Island Records. Este nuevo disco alcanzo en su primera semana el numero uno de las listas de EE.UU., llegando a vender mas de 320.000 copias, aunque después las ventas han ido bajando paulatinamente hasta ser el disco menos vendido de la banda, debido principalmente a que el disco peca un tanto de popero, dejando en algunos temas la sensación de ausencia de rock característico de la banda. Y que según la criticas todo es debido al alejamiento entre Richie Sambora y el propio Jon Bon Jovi. De hecho el guitarrista Richie Sambora declaró hace poco, que el álbum fue grabado antes de que su álbum en solitario, Aftermath of the Lowdown, se terminara. Él y Jon Bon Jovi comenzaron a escribir las canciones y, antes de darse cuenta, ya estaban en el estudio con la banda. Según sus propias palabras: "El disco está terminado y tiene un sonido excepcional. Comenzaremos nuestra gira en febrero de 2013, por lo que vamos a estar en los escenarios muy pronto." Además también comentó que el nuevo disco es como una compilación de "elementos distintos", pero asegurando que los viejos fans se van a quedar igual de satisfechos con este nuevo trabajo. El disco comienza con su primer single titulado Because we can, un tema pegadizo que define claramente la trayectoria del disco, seguidamente aparece el corte I'm with you, un medio tiempo donde predomina principalmente la guitarra acústica. Después seguimos con What about now, el tema que da titulo al álbum y segundo single del álbum, que es algo mas rockero, pero sin definirse claramente. Después aparecen Pictures of you, también Amen que seria la primera balada del álbum y donde la voz de Jon es lo mas destacable. Después siguen los cortes That's what the water made me, algo mas movida, What's left of me, con un sonido algo mas sureño. Después aparecen Army of one, otra balada llamada Thick as thieves, seguimos con Beautiful world, Room at the end of the world, The fighter, With these two hands, para llegar al corte Not running anymore, que esta compuesto exclusivamente por Jon Bon Jovi y que es la banda sonora de la pelicula Stand up guys, la cual está nominada a un Globo de Oro como mejor canción original, siendo esta la segunda vez que Jon esta nominado a estos premios. Y para terminar el disco aparecen los temas Old habits die hard y Every road leads home to you. En definitiva un disco calificado por la critica como bastante flojo, con la ausencia de ese estilo rockero característico del grupo y que se podría haber sacado fácilmente como un nuevo disco en solitario de Jon Bon Jovi. A pesar de las malas criticas también hay que decir que los fans mas incondicionales del grupo encontraran este disco algo flojo pero a la vez mágico, donde la voz de Jon es pletórica y bien arropada por el resto de la formación. Por lo tanto, la única manera de calificarlo cada cual, es escuchándolo… A que esperas?

LA RESURRECCION DE DEEP PURPLE

LA RESURRECCIÓN DE DEEP PURPLE

Después de muchos años sin editar nada, el grupo DEEP PURPLE acaba de editar su nuevo trabajo cuyo titulo es Now what?. Este es el decimo noveno álbum de estudio de esta formación, con los siguientes componentes: Ian Gillan en la voz, Roger Glover en el bajo, Steve Morse en la guitarra, Don Airey en los teclados, y Ian Paice en la batería. Este disco ha sido producido por el mítico Bob Ezrin y consta de once temas mas un bonus tracks sonando muy setentero, además ha sido grabado con una nueva técnica de producción haciendo que la voz de Ian Gillan suene mucho más fresca y limpia. Este nuevo álbum comienza con el tema A simple song, un tema que empieza muy lento para aumentar el ritmo a medida que pasan los minutos, seguidamente aparece Weirdestan, un tema muy en la línea de los discos anteriores, seguidamente aparece el corte Out of hand, con un buen inicio de teclados que dan paso a buenos riff de guitarra haciendo un buen tema de hard rock, después su segundo single titulado Hell to pay, un corte muy al estilo de los Purple de los setenta con buen ritmo. Seguimos con Bobyline con un inicio muy blusero pero con bastante ritmo y donde se le da bastante importancia a la guitarra y el teclado. Después aparece el tema Above and beyond con el que homenajean al antiguo teclista del grupo Jon Lord, fallecido anteriormente y donde además le rinden tributo con un tema cargado de buenos teclados y buen ritmos de medio tiempo. A continuación aparece el corte Blood from a stone una buena balada cargada de buenos punteos, después seguimos con Uncommon man, un tema épico que se inicia como una balada para terminar como un himno, siendo el de mas duración del disco. Después aparecen los temas Apres vous, también All the time in the world un medio tiempo que fue elegido para ser el primer single del disco y por ultimo Vincent price, un tema que se inicia con ritmos y coros épicos para seguir con buenos acordes de hard rock puro y duro. Y finalmente aparece el tema de bonus tracks titulado It'll be me, un tema muy pegadizo donde la voz de su vocalista toma un protagonismo muy pronunciado. Además según el propio grupo este disco es el perfecto encaje del espíritu original de los Purple de los años 70’s, pero con una producción fresca de los tiempos actuales. En definitiva un disco muy del estilo de este grupo, que en ocasiones nos recuerda al mítico Perfect stranger y donde el espíritu de los Deep Purple de los setenta esta presente en todo el álbum. Por todo ello, si eres seguidor de este mítico grupo y todavía no lo has escuchado nada de este nuevo disco, a que estas esperando, porque seguro que te va a encantar y disfrutaras con él.

CERRADO EL CARTEL DE LA NUEVA EDICION DEL "LEYENDAS DEL ROCK 2013"

CERRADO EL CARTEL DE LA NUEVA EDICIÓN DEL LEYENDAS DEL ROCK
2013

Hace apenas unos días que se ha cerrado el cartel, para la nueva edición del legendario festival LEYENDAS DEL ROCK. Este año como ya ha sucedido en varias ocasiones con la ubicación de este festival, de nuevo vuelve a cambiar de sitio siendo esta vez en la ciudad alicantina de Villena, concretamente en su pabellón municipal y serán los días 8, 9 y 10 de Agosto de este año 2013. Este es la octava edición, de este ya consagrado festival, que es todo un referente en la música heavy rock de nuestro país. Y de nuevo se va a realizar en tres días de conciertos. El primero será la fiesta presentación y con entrada gratis, mientras que los demás días se pondrán las entradas a la venta. Este año a ser tres días los grupos que actuaran son: TESTAMENT, ACCEPT, VENOM, KREATOR, WARCRY, BARÓN ROJO, DORO, OBÚS, SABATON, ENSIFERUM, MEDINA AZAHARA, MOJINOS ESCOZÍOS, ÑU, BELPHEGOR, PICTURE, SARATOGA, LEO JIMÉNEZ, NASHVILLE PUSSY, LUJURIA, SAUROM, LEIZE, CENTINELA, DR. LIVING DEAD!, AIRLESS, JOSE RUBIO'S NOVA ERA, AZRAEL, LÁNDEVIR, VIGA, TAÏFA, DARKSUN, CRISIX, CICLÓN, ACERO, SHEILAN, ISTHAR, NOCTEM, GUADAÑA, SPHINX, ESTURIÓN, VÄLDEMAR, HANDFUL OF RAIN, ANKHARA, BEETHOVEN R., ZARPA, SANTELMO, DÜNEDAIN, ZENOBIA, STINGERS, OKER, IRON WHAT?, THE LONER, IBERIAN STEEL, SNAGORA. Las entradas se pueden adquirir a través de la red Red Ticketmaster, tambienen Fnac, Carrefour, Halcón Viajes, Servicaixa y establecimientos autorizados, al precio de 50 euros el abono para los días 9 y 10, mientras que para los días sueltos al precio de 40 euros. Esta claro que de nuevo nuestro amigo Marcos Rubio, en la organización de este festival lo da todo para que podamos tener uno de los mayores festivales de España, donde siempre tienen cabida desde grupos noveles a grupos veteranos, además de presentar siempre a varios grupos extranjeros de renombre internacional. Por todo ello, solo nos resta decir que siga con esta labor, ya que si todo va bien tendremos festival por muchos años, al margen de que se haga en un sitio o en otro.

NUEVO DISCO DE TIERRA SANTA

NUEVO DISCO DE TIERRA SANTA

Hace apenas unos meses que ha aparecido en el mercado el nuevo trabajo de la banda riojana TIERRA SANTA. Este nuevo disco cuyo titulo es Mi nombre será leyenda, que fue grabado en los estudios Sonido XXI bajo la supervisión de los hermanos San Martin y que ha visto la luz a través del sello Maldito Records, es el noveno trabajo del grupo. Ángel San Juan en la guitarra y voz, Roberto Gonzalo en el bajo y coros, Juanan San Martín en los teclados, Arturo Morras en la otra guitarra y coros, y David Carrica en la batería, son la formación actual de este grupo que en este disco mezclan el pasado con las nuevas ideas del presente, con nuevo sonido y nuevas letras mas elaboradas en las que han mejorado sustancialmente sobre todo en la composición y la poesía. El disco se abre con el tema Mi nombre será leyenda, con una gran introducción al mas puro estilo épico, seguidamente aparece Mas allá de la vida y Solo se vive una vez, dos temas de ritmos parecidos, donde las guitarras juegan un papel importante sobre todo en el segundo ya que el solo adquiere tintes de una exquisitez absoluta, después siguen con la cancion Héroe, que es su primer single y que con su corte épico y melódico consiguen crear un tema que es uno de los mejores del disco; seguimos con El cielo puede esperar, una balada magnifica, después El paraíso perdido, con buenos ritmos metaleros rozando el power metal. Seguidamente el tema Si estas allí, una canción muy ochentera, donde el rock clásico, hard rock e incluso el AOR hacen acto de presencia a través de unas melodías del teclado muy bien puestas que acompañan magníficamente a las guitarras. Genghis Khan otro gran tema con un buen toque histórico de fondo. Después aparecen Hasta el amanecer y El ultimo, dos temas veloces que devuelven al grupo a las melodías de antaño, recordando los mejores tiempos de esta banda. Y para terminar vuelven a repetir su primer single pero esta vez en versión acustica, con el tema Héroe (acústico). En definitiva un disco cargado de grandes dosis de buen hard rock, que aunque sin superar a los discos de antaño, vuelven a crear otro gran albumo que se va creciendo después de varias escuchas, con un sonido más depurado, no tan agresivo como el de antaño, pero sin abandonar la esencia que los ha caracterizado con el pasar de los años, y recuperando el tiempo perdido, mostrando la ambición de TIERRA SANTA por explorar nuevos territorios y nuevas sendas. Y además si eres fans de la banda este nuevo trabajo te encantara, sobre todo por la magia que emana su música.

HA MUERTO EL EX-BATERIA DE IRON MAIDEN

FALLECE EL EX BATERÍA DE IRON MAIDEN

Hace unos días, concretamente el día 13 de Marzo ha muerto CLIVE BURR, uno de los mejores baterías que ha dado el heavy metal. Componente de la banda IRON MAIDEN desde casi sus inicios y después de haber pasado por la banda Samsom, se unió a esta en 1979 y grabo con la banda británica sus tres primeros discos: Iron Maiden, Killers y The number of the beast. Tras la grabación de este último fue reemplazado en 1982 por Nicko McBrian, debido a problemas personales y también al agobio que estaba sufriendo durante la gira de este ultimo disco. Después de su paso por la banda británica, estuvo militando en el grupo francés Trust, colaborando también en el proyecto Gogmagog junto con otros conocidos artistas de la New Wave of British Heavy Metal, como el guitarrista Pete Willis (ex Def Leppard). Después de todo esto formo su propia banda a la llamo Clive Burr's Scape, aunque mas tarde únicamente se llamaría Scape, que finalmente pasaría a llamarse Stratus, nombre bajo el cual lanzaron un único álbum llamado Throwing Shapes, que apenas tuvo trascendencia ya que paso sin éxito alguno. Después de la separación de esta banda se unió a Dee Snider, vocalista de Twisted Sister, con su banda Desperado, aunque esta colaboración nunca dio sus frutos debido a la rotura con la compañía encargada de la grabación. Además fue colaborador y actúo con algunas bandas británicas como Elixir y Praying Mantis, donde en esta última grabó el álbum Captured alive in Tokyo city, ya que en ese momento sustituía a su actual batería que estaba de gira con otro grupo. También apareció en el video clip del tema Don't be afraid of the dark de Praying Mantis pese a que el no había grabado la batería. En el año 2001 a Clive Burr se le diagnosticó esclerosis múltiple, y el tratamiento lo dejó sumido en una profunda deuda, de ahí que el grupo Iron Maiden decidiera entonces dedicarle una serie de conciertos benéficos a la vez que se creaba la fundación Clive Burr MS Trust Fundation, para ayudarlo en sus problemas económicos. Además, muchas bandas de tributo a la gran banda británica actuaron en los denominados Clive Aid, como muestra de apoyo a Clive Burr y el normalmente asistía a esos festivales como forma de darles las gracias por lo que todo lo que hacían. Finalmente y tras algunas complicaciones con su enfermedad murió a los 56 años. Steve Harris bajista del grupo ha declarado: "Era una persona maravillosa y un batería increíble que hizo una valiosa contribución al grupo en sus inicios cuando comenzábamos a tocar". Por ello solo deseamos que junto a Rommie James Dio en la voz, Gary Moore en la guitarra, Cliff Burton al bajo, y el propio Clive Burr a la batería, formen la mejor banda de heavy de todo el purgatorio.

NUEVO DISCO EN SOLITARIO DE LEO “LA BESTIA” JIMENEZ

NUEVO DISCO EN SOLITARIO DE LEO “LA BESTIA” JIMENEZ

Después de algún tiempo sin editar en solitario nada, ya que anteriormente lo había hecho con su grupo Saratoga, Stravaganzza, también con Supra y últimamente con Cero3iete, ha aparecido el nuevo trabajo en solitario de LEO JIMENEZ. Este nuevo disco de este grandioso cantante de rock ha sido editado por la Warner Music Records y acompañado de Antonio Pino en la guitarra, Eduardo Fernández en el bajo, y Carlos Expósito en la batería, y se ha puesto a la venta bajo el titulo de Animal solitario. Con este disco Leo ha vuelto a conseguir un gran álbum lleno de buenas canciones, con un nivel técnico, una producción, unas mezclas, un sonido, y sobre todo una presentación dignas de cualquier estrella del rock, siendo inmejorables y muy buenas. El CD se inicia con el tema Declaración de intenciones, con el rugido de una bestia y una afilada guitarra abrazada por una excepcional batería. Seguidamente aparece Desde niño, un tema impresionante, donde Leo hace alarde de lo buen cantante que es, además de un ritmo impresionante, siendo este tema el que han realizado en video. Después seguimos con Misantropía, tal vez el tema con menos calidad del disco sobre todo por la letra, pero que sin embargo el ritmo es muy similar a grandes grupos como Motörhead. Después continúa con Tu destino, Del amor al odio, donde sigue la línea de sus trabajos anteriores siendo temas contundentes y buenos solos de guitarra. Tras todo esta contundencia aparece el primer medio tiempo llamado Tu triste soledad, con un inicio acústico seguido de un buen punteo de guitarra, para seguir creciendo paulatinamente, después aparece otro tema contundente llamado No hay mas canciones para ti, donde este artista vuelve a demostrar su valía. Seguimos con Corazón salvaje, un corte creado con buena melodía acercándose incluso al hard rock más genuino. Otra de las baladas del disco aparece a continuación llamada Que tendrás, un tema lento con una buena letra, que es la antesala de uno de los mejores temas del disco, Vuela alto, otra balada al mas puro estilo balada heavy, susurrando Leo la magnifica temática de este gran baladón. Y para terminar el disco vuelve a tocar el tema Misantropía junto a Tanke Ruiz, haciendo que de nuevo vuelva la fuerza y la potencia que derrama este magnifico disco. En definitiva Leo “La Bestia” Jiménez, demuestra en este nuevo trabajo que es uno de los mejores vocalistas que ha dado el heavy metal español, y que además ha sabido rodearse de buenos músicos que le acompañaran en su próxima gira y donde sus directos darán mucho que hablar, sobre todo por la fuerza y la contundencia de su música. Por todo ello, si tienes la oportunidad de verle en directo no te pierdas a uno de los mejores solistas del momento, seguro que no te arrepentirás.

NUEVO DISCO DE LA CANADIENSE ALANIS MORISSETTE

NUEVO DISCO DE LA CANADIENSE ALANIS MORISSETTE

Hace ya algún tiempo que salió al mercado el nuevo trabajo de ALANIS MORISSETTE, bajo el titulo de Havoc and bright lights. Este nuevo disco ha sido lanzado por la compañía independiente RED Records, bajo el sello de Sony Music Entertainmen, siendo producido por Guy Sigsworth y Joe Chiccarelli, y consta de doce temas dentro de su estilo, catalogado muchas veces como simplemente rock alternativo. Recibido por la crítica como flojo y mediocre este nuevo trabajo de esta cantautora fue grabado en Los Ángeles con una colección de canciones poco inspirada y una producción anticuada y espesa, ya que vuelve a abusar de los arreglos electrónicos, dejando en un segundo plano esas guitarras que tan buen resultado le dieron en el pasado. El disco comienza con su primer single llamado Guardián, dedicado a su hijo, con una temática relacionada con los ángeles de la guarda, y que no es precisamente lo que se esperaba de ella. Esta claro, que la mayoría del disco esta enfocado hacia su nueva maternidad. Seguidamente aparece uno de los temas mas contundentes del disco llamado Woman down’, un tema que podría pasar fácilmente por ser un calco de temas de antaño, con una letra reivindicativa. Después aparecen los temas Til you, la primera balada del disco, seguidamente Celebrity, una critica a los famosetes que existen en todos los países, después aparecen otro medio tiempo titulado Empath, para seguir con Lens, Spiral, Numb, Havoc, Win and win, Receive, y finalmente Edge of evolution. Tras la escucha de este nuevo trabajo de Alanis, se descubre fácilmente que sus letras han dejado de tener esa rabia y furia a la que nos tenia acostumbrado, creando un disco mas en la línea de su estado de animo, donde todo es dulce y armonioso. Tal vez, este cambio sea para bien en próximos trabajos, pero teniendo como referencia los grandes discos que hizo anteriormente, este disco deja un sabor de boca un tanto amargo, a pesar del pasteleo que posee. Esperemos que, sin desearle nada malo, algún día tenga algún disgustillo con su hijo, y le haga volver a crear temas llenos de esa rabia y fuerza como los de antaño. De todas formas si lo que buscas es un disco que te relaje y escuches haciendo cualquier otra cosa, este te viene que ni al pelo.

NUEVO DISCO DE LOS MITICOS "BARON ROJO"

NUEVO DISCO DE LOS MÍTICOS BARÓN ROJO

Hace ya muchos años que la legendaria banda The Who, saco al mercado lo que actualmente se considera la primera opera rock de la historia de la música, su nombre Tommy. Ahora a finales del año 2012 los míticos BARÓN ROJO, editan a modo de covers un doble disco con la adaptación de esta opera rock al idioma español y bajo el titulo de Tommy Barón. Esta magnifica banda española, y con un prestigio importante ofrece un disco cargado de grandes riff de guitarra dando a la obra un toque mas rockers y menos suave que la original, pero eso si, respetando las melodías y las armonías haciendo que algunos temas sean incluso mejores que los originales, de hecho las letras no han sido adaptadas sino traducidas, aunque tal vez el punto negativo sea la vocalización de Carlos de Castro que algunos aspectos deja bastante que desear. Este doble álbum ha sido producido por Juan de Dios Martín y Antonio García- Oñate, que se pusieron en contacto con Eddie Kramer, el mítico productor de Hendrix y Zeppelin, que mezcló este trabajo en Los Ángeles. Por otro lado el libreto del disco también es muy bueno donde se aprecia la imagen de los miembros de la banda, los hermanos de Castro, Gorka Alegre y Rafa Díaz caracterizados de manera más que creíble, así como la portada que es una maquina de pinball, haciendo referencia a uno de los temas del disco. Por otro lado también ha tenido colaboraciones especiales como la de Eva Amaral que canta uno de los cortes de los 24 temas que consta el álbum. Temas como Obertura, Un varón, 1921, Viaje asombroso, Ráfagas, Un ciego vera, Navidad, El primo Kevin, La reina acida cantada por Eva Amaral, Undertura, Y tu crees que esta bien?, Al enredar, El rey del pinball, Encontre un doctor, Hacia el espejo, Tommy puedes oírme?, Romper el espejo, Sensación, Vaya milagro, Sally Simpson, Libre soy, Ven a esta casa, El parque de Tommy, y por ultimo el tema No lo aceptaremos. Según las propias declaraciones de los hermanos de Castro, Armando y Carlos: "Queríamos hacer algo diferente y que sorprendiera a todo el mundo, por eso nos gustaba la idea de hacer algo que nadie esperase y así ha sido". En definitiva este nuevo disco, a pesar de las carencias, es uno de los discos mas logrados de la banda en el sentido de que se nota un trabajo meticuloso de adaptación, de revitalización de los temas, se nota el cariño hacia el disco original, y se nota también el respeto hacia The Who en cada uno de los arreglos. Por todo ello, si sigues amando a este grupo descubrirás que todavía son capaces de transportarnos a los grandiosos años ochenta.

CRITICA DEL NUEVO DISCO DE GOTTHARD "Firebirth"

EL REGRESO DE LOS SUIZOS “GOTTHARD”

Como ha sucedido en otros grupos, después de la muerte de uno de sus miembros, en este caso el vocalista Steve Lee en el 2010, los grupos han intentado seguir con sus carreras discográficas sustituyendo al miembro fallecido. Y después de un tiempo han sacado su mejor disco, como sucedió con AC/DC y su Back in black y muchos mas, también ha sucedido con este grupo suizo llamado GOTTHARD, el cual edito este año pasado su decimo disco titulado Firebirth. Bajo el sello de Nuclear Blast y la producción de Paul Lani y Leo Leoni, y además la sustitución del vocalista llamado Nic Maeder, los miembros del grupo siguen siendo Leo Leoni a la guitarra, Freddy Scherer en la otra guitarra, Marc Lynn en el bajo y Hena Habegger en la batería, han editado un disco cargado de buenos ritmos de hard rock, donde las guitarras hacen acto de presencia con buenos riff y grandes acordes. El álbum se abre con la contundente Starlight donde tras un comienzo un tanto flojo se dispara una buena batería y sobre todo buenos acordes de la gran guitarra de Leo. Después seguimos con el tema Give me real, donde de nuevo el hard se hace latente y potente, tras este aparece el primer medio tiempo del disco, que además es su primer single llamado Remenber it’s me, donde el vocalista se asemeja mucho al tristemente fallecido Steve Lee. Seguidamente seguimos con Fight otro tema contundente y potente, para seguir con Yippie aye yay un tema bastante comercial pero sin perder la calidad de la banda. Después aparecen los cortes Tell me y Shine otra gran balada y otro medio tiempo, seguimos con The story’s over un corte muy hard con un buen ritmo y mejores guitarras, seguidamente aparece otro gran tema llamado Right on donde el grupo consigue crear uno de sus mejores temas al puro estilo ochentero, después aparecen S.O.S., Take it all back, I can, y finalmente el tema que dedican a su compañero desaparecido titulado Where are you, otra balada que consigue llegar a los corazones de sus fans y hacerles correr un escalofrío por todo el cuerpo. En definitiva una banda que ha vuelto a colocarse en los mejores puestos del hard rock y que además ha sabido sobreponerse a la tragedia que es siempre la perdida de uno de sus miembros haciendo uno de sus mejores discos. Esperemos que pronto visiten estas tierras de Dios y nos hagan disfrutar de su directo, como ya hicieran en el 2006 en el Lorcarock. Además si eres seguidor del buen hard rock, no dudes en escuchar este disco porque seguro te va gustar de lo lindo.

CRITICA DEL NUEVO DISCO DE ZZ TOP "La Futura"

LA VUELTA DE LOS BARBUDOS “ZZ TOP”

Después de más de ocho años sin editar nada el trío tejano ZZ TOP, ha vuelto de la mano de uno de los productores más importantes del rock, Rick Rubin, con la edición de su último disco llamado La Futura. Intentando retomar sus raíces, en este nuevo álbum descubrimos de nuevo, riffs incendiarios, bajos penetrantes, blues rock sureño, boogie- rock y buenos medios tiempos, además de las baladas características del trío tejano. El disco se abre con su primer single, la contundente I gotsa get paid, un tema cargado de buen ritmo blusero sureño, seguidamente aparece Chartreuse un corte que nos transporta a sus primeros discos, a continuación viene Consumption, donde de nuevo vuelven con la formula del rock blues sureño, que tanta fama le dió en su momento. Pasamos después a la primera balada del disco bajo el titulo de Over you, donde la voz rasgada de Billy Gibbons (guitarra y voz del grupo) aparece pletórica, después viene el tema Heartache in blue, que junto a la colaboración de James Harman a la armónica dejan salir su espíritu más blusero y sureño, donde además despliegan uno de los mejores momentos del disco con un duelo entre la armónica y la guitarra. Después los temas centrales del álbum continúan en la misma línea que adoptaron en los años ochenta, temas como I don´t wanna lose, lose, you, Flyin´ high, con buenos riff de guitarra, It's too easy mañana, otro buen medio tiempo; seguidamente Big shiny nine que continua con la buena armonía entre el bajo de Dusty Hill y la batería de Frank Beard, seguidamente aparece otro buen corte llamado Have a little mercy, el cual vuelve a transportarnos al blues rock de los años ochenta donde los buenos punteos de guitarra se hacían latentes y potentes. Y para terminar aparecen dos temas en bonus tracks llamados Threshold of a breakdown y Drive by love, uno de los cortes mas contundentes del disco. En definitiva un buen disco en la misma línea que nos tenía acostumbrados este trío norteamericano, y que seguro hará las delicias de sus fans con ese ritmo tan característico, inconfundible e inimitable. Por ello, si eres fans de este grupo seguro que este nuevo trabajo no te va a defraudar.