CRITICA DEL NUEVO DISCO DE GOTTHARD "Firebirth"

EL REGRESO DE LOS SUIZOS “GOTTHARD”

Como ha sucedido en otros grupos, después de la muerte de uno de sus miembros, en este caso el vocalista Steve Lee en el 2010, los grupos han intentado seguir con sus carreras discográficas sustituyendo al miembro fallecido. Y después de un tiempo han sacado su mejor disco, como sucedió con AC/DC y su Back in black y muchos mas, también ha sucedido con este grupo suizo llamado GOTTHARD, el cual edito este año pasado su decimo disco titulado Firebirth. Bajo el sello de Nuclear Blast y la producción de Paul Lani y Leo Leoni, y además la sustitución del vocalista llamado Nic Maeder, los miembros del grupo siguen siendo Leo Leoni a la guitarra, Freddy Scherer en la otra guitarra, Marc Lynn en el bajo y Hena Habegger en la batería, han editado un disco cargado de buenos ritmos de hard rock, donde las guitarras hacen acto de presencia con buenos riff y grandes acordes. El álbum se abre con la contundente Starlight donde tras un comienzo un tanto flojo se dispara una buena batería y sobre todo buenos acordes de la gran guitarra de Leo. Después seguimos con el tema Give me real, donde de nuevo el hard se hace latente y potente, tras este aparece el primer medio tiempo del disco, que además es su primer single llamado Remenber it’s me, donde el vocalista se asemeja mucho al tristemente fallecido Steve Lee. Seguidamente seguimos con Fight otro tema contundente y potente, para seguir con Yippie aye yay un tema bastante comercial pero sin perder la calidad de la banda. Después aparecen los cortes Tell me y Shine otra gran balada y otro medio tiempo, seguimos con The story’s over un corte muy hard con un buen ritmo y mejores guitarras, seguidamente aparece otro gran tema llamado Right on donde el grupo consigue crear uno de sus mejores temas al puro estilo ochentero, después aparecen S.O.S., Take it all back, I can, y finalmente el tema que dedican a su compañero desaparecido titulado Where are you, otra balada que consigue llegar a los corazones de sus fans y hacerles correr un escalofrío por todo el cuerpo. En definitiva una banda que ha vuelto a colocarse en los mejores puestos del hard rock y que además ha sabido sobreponerse a la tragedia que es siempre la perdida de uno de sus miembros haciendo uno de sus mejores discos. Esperemos que pronto visiten estas tierras de Dios y nos hagan disfrutar de su directo, como ya hicieran en el 2006 en el Lorcarock. Además si eres seguidor del buen hard rock, no dudes en escuchar este disco porque seguro te va gustar de lo lindo.

CRITICA DEL NUEVO DISCO DE ZZ TOP "La Futura"

LA VUELTA DE LOS BARBUDOS “ZZ TOP”

Después de más de ocho años sin editar nada el trío tejano ZZ TOP, ha vuelto de la mano de uno de los productores más importantes del rock, Rick Rubin, con la edición de su último disco llamado La Futura. Intentando retomar sus raíces, en este nuevo álbum descubrimos de nuevo, riffs incendiarios, bajos penetrantes, blues rock sureño, boogie- rock y buenos medios tiempos, además de las baladas características del trío tejano. El disco se abre con su primer single, la contundente I gotsa get paid, un tema cargado de buen ritmo blusero sureño, seguidamente aparece Chartreuse un corte que nos transporta a sus primeros discos, a continuación viene Consumption, donde de nuevo vuelven con la formula del rock blues sureño, que tanta fama le dió en su momento. Pasamos después a la primera balada del disco bajo el titulo de Over you, donde la voz rasgada de Billy Gibbons (guitarra y voz del grupo) aparece pletórica, después viene el tema Heartache in blue, que junto a la colaboración de James Harman a la armónica dejan salir su espíritu más blusero y sureño, donde además despliegan uno de los mejores momentos del disco con un duelo entre la armónica y la guitarra. Después los temas centrales del álbum continúan en la misma línea que adoptaron en los años ochenta, temas como I don´t wanna lose, lose, you, Flyin´ high, con buenos riff de guitarra, It's too easy mañana, otro buen medio tiempo; seguidamente Big shiny nine que continua con la buena armonía entre el bajo de Dusty Hill y la batería de Frank Beard, seguidamente aparece otro buen corte llamado Have a little mercy, el cual vuelve a transportarnos al blues rock de los años ochenta donde los buenos punteos de guitarra se hacían latentes y potentes. Y para terminar aparecen dos temas en bonus tracks llamados Threshold of a breakdown y Drive by love, uno de los cortes mas contundentes del disco. En definitiva un buen disco en la misma línea que nos tenía acostumbrados este trío norteamericano, y que seguro hará las delicias de sus fans con ese ritmo tan característico, inconfundible e inimitable. Por ello, si eres fans de este grupo seguro que este nuevo trabajo no te va a defraudar.