"U2" ESTRENA SU DECIMOTERCER TRABAJO

U2 ESTRENA SU DECIMOTERCER TRABAJO

Después de cinco años sin editar nada, los irlandeses U2 han vuelto a editar un nuevo disco bajo el titulo de Song of innocence. Este decimotercer álbum de estudio de la banda ha sido producido por Danger Mouse, con la participación de Paul Epworth, Ryan Tedder, Declan Gaffney y Flood. La producción de este álbum suena transparente pero a la vez fuerte y contundente, con grandes matices pero a la vez cruda, donde los instrumentos suenan de maravilla, un bajo pletórico, una guitarra cortante y una batería excelente. Un disco grabado por un trio, batería, guitarra y bajo, que aunque este lleno de samplers, overdubs, delays y demás sigue manteniendo su principal esencia. Pero lo curioso del disco es que fue anunciado en la presentación del nuevo Ipad de la compañía Apple Inc., siendo además publicado el mismo día en la plataforma digital iTunes Store, pudiéndoselo descargar de forma gratuita todos los usuarios de esta aplicación y mas tarde aparecería en formato físico por la compañía Island Records. Este nuevo álbum contiene once temas donde se rinde homenaje a varias bandas que fueron inspiraciones musicales como Ramones y The Clash, además de revisar los lugares de la infancia del grupo en Irlanda. El disco se abre con su primer single titulado The Miracle (of Joey Ramone), que además de servir para la campaña publicitaria de Apple, es un pequeño homenaje al grupo Ramones, y además consiguió colocarse en los primeros puestos de las listas de éxitos ya que el tema contiene buenos riff de guitarra acompañados de unos coros muy pegadizos, después viene el tema Every breaking wave, un medio tiempo con un ritmo agradable al oído, donde la voz de Bono sobre sale del resto, seguidamente aparece California (There is no end to love), un corte donde los coros juegan un papel muy importante, además de contener un magnifico ritmo, posiblemente una de la mejores canciones del disco. Después viene la canción Song for someone, una balada en clave de acústico que recuerda perfectamente a temas anteriores, siendo uno de los temas mas personales del álbum. Tras esta aparece Iris (Hold me close), un tema muy emotivo dedicado a la madre de Bono, donde el bajo y la batería suenan acorde con la voz, haciendo un conjunto muy armonioso. Seguidamente viene otro corte titulado Volcano, donde de nuevo el ritmo vuelve a subir con un inicio de batería magnifico y un bajo bastante fuerte, haciendo que sea uno de los temas con una gran influencia ochentera en sus guitarras y sus ambientes, con un estribillo pegadizo y juguetón. Después aparece Raised by wolves y Cedarwood road, dos temas completamente distintos, pero que ambos narran la juventud del grupo en Dublín, con buenos ritmos de guitarra, batería y bajo además de las dobles voces y buenos estribillos. Tras esto vienen los temas Sleep like a baby tonight, This is where you can reach me now, Para el empezar el primero es un medio tiempo donde un sintetizador y la guitarra de The Edge juegan el papel principal, aparte de los falsetes que hace su vocalista, después el siguiente tema es donde hacen un pequeño homenaje al grupo The Clash, con un tema que comienza suavemente para ir subiendo de ritmo y convertirse un tema muy al estilo de esta antigua banda, y para terminar el disco aparece el siguiente corte The troubles, que es una preciosa balada donde Bono se hace acompañar en los coros y la segunda voz de Lykke Li. En definitiva un disco que aun no siendo el mejor que tiene la banda, si es un trabajo bien hecho cargado de grandes temas que poco a poco se irán haciendo un hueco en los conciertos de la banda. Esperemos que cuando visiten España, nos dejen un trocito de este gran trabajo y tengamos la oportunidad de verles en directo, para disfrutar así de su buena música.

TERCER DISCO EN SOLITARIO DEL GUITARRISTA "SLASH"

TERCER DISCO EN SOLITARIO DEL GUITARRISTA “SLASH”

Tras su salida hace ya muchos años del grupo Guns n’ roses, el guitarrista Saul Hudson alias SLASH, ha militado en varios grupos como Velvet Revolver y Slash's Snakepit, así como ha protagonizado colaboraciones con muchos artistas. Pero desde hace unos años ha decidido crear su propio grupo y comenzar su propia carrera discografía bajo el nombre de su apodo SLASH, aunque este disco sin embargo se presenta como Slash featuring Myles Kennedy & the conspirators. Primero fue la publicación en el 2010 del disco Slash, después en el 2012 su segundo disco que apareció bajo el titulo de Apocalyptic love, en el cual participaron muchos y buenos artistas como Ian Astbury de The Cult, Ozzy Osbourne, Iggy Pop, Alice Cooper, Lemmy Kilmister, y muchos mas, así como su amigo Miles Kennedy, con quien ha grabado este tercer trabajo cuyo titulo es World on fire. Con la formación de Slash a la guitarra, Myes Kennedy a la voz, Todd Kerns al bajo, Frank Sidoris a la otra guitarra y Brent Fitz a la batería, se ha publicado este disco a mediados de Septiembre, bajo su propio sello llamado Dik Hayd International y siendo distribuido por Roadrunner Records. Bajo la producción de Michael Baskette alias Elvis, este disco se presenta con 17 temas cargados con grandes dosis de buen heavy, donde la guitarra del propio Slash juega un papel muy importante. El disco se abre con su primer single titulado como el propio disco World on fire, con un riff potente y un ritmo pegadizo. Pero desgranar todos los temas podría ser algo pesado, por ello he decidido crear varios grupos. Por ejemplo para empezar los dos siguientes temas Shadow life y Automatic overdrive, son completamente opuestos pero a la vez complementarios, principalmente porque el primero comienza con una intro bastante lenta para dar inicio a un buen ritmo, mientras que la siguiente comienza directamente con un buen ritmo de batería que da paso a un magnifico riff de guitarra. Tras esto aparecen Wicked stone, Stone blind, 30 years to life que podrían ser, perfectamente, canciones remasterizadas, en cuanto al sonido se refiere, ya que las dos primeras se apoyan en un excelente juego de batería realizado por Brent Fitz, mientras que la tercera, demuestra a la perfección cómo, con el paso de los años, Slash ha educado su estilo, domándolo, y lejos de caer en la anarquía de sus primeros años. Después los temas Too far gone y Beneath the savage sun cambian de orientación momentáneamente dirigida hacia un ritmo similar al AOR y centrándose más en los aportes de Kennedy en la voz y donde el guitarrista es mas técnico. Después tenemos las canciones Withered delilah, Battleground y Dirty girl, con un papel preponderante del bajo, siendo seguramente dos últimos los temas que mas se tocaran en directo, ya que están hechas para ser cantadas en los estadios, consolidando un patrón mucho mas simplista y pedagógico. Tras todo esto aparecen las composiciones Iris of the storm, Avalon, The dissident, siendo la primera un medio tiempo que adquire rigidez conforme avanza el tema, mientras que las otras dos vuelven por los derroteros del buen heavy, con una buena intro que aparece en la segunda. Y para terminar el disco aparecen los dos últimos temas Safari inn y The Unholy, siendo la primera edificada hacia los patrones del blues de los grandes bluesmen, con un magnifico punteo por parte de Slash, mientras que la ultima es un tema en directo, el cual comienza suavemente para convertirse en uno de los mas duros de todo el disco, rozando incluso el metal industrial. En definitiva un nuevo disco de uno de los mejores guitarras de todos los tiempos, que espero sea ahora cuando por fin consiga obtener la estabilidad con sus nuevos compañeros de banda. Solo espero que durante la gira de este disco, decida pasarse por estas tierras o cerca de ellas, para así poder verle en directo y juzgar sus presentaciones en vivo.

DECIMO TERCER ALBUM DE TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS

DECIMO TERCER ÁLBUM DE TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS

El veterano TOM PETTY & THE HEARBREAKERS, estrenan nuevo disco de estudio bajo el titulo de Hypnotic eye. Este decimotercer disco de estudio ha sido publicado por la compañía discográfica Reprise Records en julio de este mismo año. Habiendo debutado en el puesto numero 1 de la lista de Billboard 200, convirtiéndose en el primer trabajo de este veterano en alcanzar lo más alto de las listas de éxitos de toda su carrera musical. Cargado de buen rock y blues, y unas letras muy criticas, este disco se presenta con una portada hipnótica, la cual parece que vas a ser abducido por unos ojos que concentran el poder de la humanidad, haciendo que sea una fiel critica al poder de la tecnología digital como la televisión o los teléfonos móviles, que en ocasiones nos tienen hipnotizados. Y todo ello, enfocado con un rock bastante bueno que en ocasiones roza el hard y aparcando el estilo bluesero que habían adquirido en su disco anterior. El álbum se abre con su primer single titulado American Dream plan B, un gran tema de hard rock con un buen riff de guitarra a cargo Mike Campbell que en este disco cobra un protagonismo especial haciendo que varios temas lleven su sello personal en el punteo. Seguidamente aparece el tema Fault lines, con un Tom Petty efectuando con su voz cruzada un buen corte rítmico que acumula trazos latinos y funk con algunos sonidos lounge y buenos riff guitarreros de blues rock. A continuación aparece el corte Red river, un tema melódico y atmosférico donde las letras se fijan sobre todo en la superstición y la religión con gran protagonismo femenino y todo ello cargado de una buena melodía con un estribillo pegadizo. Después viene Full grown boy, un medio tiempo con grandes influencias de jazz pero base de blues rock donde emplean el mellotrón con un texto sobre la maduración y los cambios de pensamientos. Seguimos con otro gran corte llamado All you can carry, donde de nuevo vuelve el hard rock predominante de buenos riff y punteos de guitarra, donde la letra incita a dejar atrás el pasado con metáforas fantasmales. Tras este temas aparece el titulado Power drunk, un autentico blues cargado de buenas guitarras y un ritmos bluesero muy pronunciado, el cual hace mención a los que utilizan mal el poder emborrachándose de ambición. Seguidamente pasamos al corte Forgotten man, una canción que recuerda mucho a otros temas de discos anteriores, ya que contiene el sello especial de Tom Petty, haciendo que sea un rythm & blues muy pegadizo. A continuación aparece el corte Sins of my youth, un corte acústico en clave de balada, donde la voz de Tom se pone melancólica y dulce. Después aparece U get me high, donde de nuevo se vuelve al blues rock mas genuino, con un magnifico bajo a cargo del propio Tom, además de una voz de ambición sexual, un estribillo fácil y pegadizo y sobre todo un magnifico riff y punteo a cargo Mike Campbell, haciendo que sea uno de los mejores temas del disco. Tras este corte aparece el llamado Burnt out town, un autentico blues sureño que te engancha en la primera estrofa y te transporta al recuerdo de las viejas glorias del blues. Y para terminar el disco aparece el corte Shadow people, un medio tiempo cargado de un buen riff acompañado de una magnifica voz y un ritmo excelente, tema típico de Tom en sus inicios. En definitiva un disco que hace devolver a Tom Petty and The Heartbreakers a los inicios de su carrera, con muy buenas guitarras y ritmos pegadizos. Por tanto si eres amante del buen hard rock con base en el blues, déjate hipnotizar por este magnifico álbum.