CRITICA DEL NUEVO DISCO DE KANSAS "The Prelude Implicit"

KANSAS VUELVE CON SU DECIMO QUINTO ALBUM

Después de dieciséis años sin editar nada, los americanos KANSAS, vuelven a la palestra con su nuevo disco de estudio titulado The prelude implicit. Este disco ha sido editado con la formación siguiente: Rich Williams en la guitarra, David Manion en los teclados, David Ragsdale al violín, Billy Greer al bajo, Phil Ehart en la batería, y como nuevos integrantes: Ronnie Platt en la voz y teclados, y Zak Rizvi en la otra guitarra. Editado por la compañía alemana Inside Out Music Records, y siguiendo la misma línea de siempre, con un rock progresivo excelente y una visión de los instrumentos magnifica, este nuevo álbum se presenta cargado de una muy buena instrumentación, donde el violín, la guitarra y sobre todo la nueva voz de su vocalista, crean magníficos temas de un AOR rock. El álbum consta de doce temas, dando inicio el corte With this heart, un corte potente donde la voz es excelente, así como la batería que va subiendo de intensidad hasta mezclarse con las guitarras. Tras este nos encontramos con el tema Visibility zero, de carácter hard rock, y un gran solo de violín este corte vuelve a recordar los buenos tiempos de la banda. Seguidamente The unsung heroes, es el siguiente tema en aparecer, un medio tiempo baladista con buenas melodías. Después viene Rythm in the spirit, con riff de guitarra inicial muy hard, donde seguidamente vuelve a cambiar de intensidad con un constante cambio de ritmo en todo el tema, pero siempre siguiendo la estela del hard y el rock progresivo. A continuación y con un comienzo muy folk acústico con una guitarra acústica y el violín, aparece el siguiente corte llamado Refugee, una autentica balada acústica donde la voz de Ronnie es perfecta. Tras este viene The voyage of eight eightteen, otro gran tema en clave de medio tiempo que se inicia con una entrada muy folk y que poco a poco va bajando de intensidad convirtiéndose en un corte algo lineal. Seguidamente nos encontramos con Camouflage, dando entrada al tema los teclados juegan un papel importante, ya que seguidamente un riff muy hard da paso a otro medio tiempo de autentico rock progresivo, donde los coros y un estribillo muy emotivo hacen a la canción algo pesada pero muy emotiva. Después viene Summer, algo mas movida se inicia con unas buenas guitarras mezcladas con el violín que dan paso a una batería rítmica y continuada. El siguiente tema llamado Crowded isolation, se inicia con una guitarra acústica muy pronunciada que da paso a una batería potente y unos coros épicos muy logrados, ya que el resto del corte adquiere un ritmo importante y de fácil audición. Los teclados épicos y un piano suave son los que inician el siguiente tema titulado Section 60, un corte instrumental donde los teclados y el violín hacen un duelo bastante bueno. Y para terminar el álbum aparecen dos cortes mas, que son dos covers de temas populares llamados Home on the range y Oh Shenandoah. Siendo el primero una magnifica balada al mas puro estilo folk, mientras que el segundo aun siendo otra balada se centra mas en el estilo rock progresivo, siendo un corte completamente instrumental. En definitiva un nuevo álbum, que en ocasiones recuerda a los discos de antaño, pero que no llega a conseguir la magia que tenían en los años 80’s, pero sin embargo a los fans incondicionales de este grupo de Wichita, les da todo aquello que esperaban de la banda. Solo esperamos que si deciden hacer una gira por Europa, incluyan alguna fecha en España y podamos verles encima de un escenario y volver a vivir la magia que emanaban en los conciertos de hace treinta años.

Y este es el video de uno de sus mejores temas. Disfrutalo...

CRITICA DEL NUEVO DISCO DE METALLICA "Hardwired…To self- Destruct"

VUELVE METALLICA CON ÁLBUM DOBLE

Después de casi ocho años sin grabar nada de estudio y tras el fracaso que supuso su álbum junto a David Bowie, los californianos METALLICA, han vuelto para grabar un doble álbum titulado Hardwired…To self- destruct. Este es su undécimo álbum de estudio en el que han dejado claro lo que ha sido el grupo a lo largo de los años, ya que en este plástico podemos encontrar aquellos medios tiempos que sus primeros álbumes, así como los ritmos frondosos y densos, el Groove, y sobre todo la progresividad en cada uno de los temas actuales. Doce son los cortes que aparecen en este álbum, compuesto por dos discos con seis en cada uno, pero con la particularidad de volver a meter canciones bastante largas llenas de buenos riff de guitarra por parte de James Hetfield y magnificas ejecuciones de batería de uno de los mejores bateristas de toda la historia como es Lars Ulrich. El primer tema en aparecer es su primer single titulado Hardwired, todo un trallazo de potencia donde la batería marca un ritmo frenético con su doble bombo y los riff de guitarra se suceden rápidos y contundentes. Seguidamente aparece Atlas, rise!, Algo menos potente que el anterior, este corte esta mucho mas elaborado con unas notas mucho mas al estilo de heavy metal clásico, determinado un buen corte donde de nuevo la batería y sobre todo las guitarras marcan un ritmo potente y duro. Después viene Now that we're dead, con un inicio algo mas suave pero sin dejar de ser potente, es un corte medio tiempo gótico que continua con la buena elaboración de un corte algo mas cuidado en la parte instrumental, pero a la vez, potente y duro. Tras este aparece Moth into flame, que se inicia con un potente riff de guitarra acompañado de buenos golpes de batería, para continuar con un ritmo rápido y potente, donde el punteo central cobra un protagonismo especial. Seguimos con Dream no more, una semi balada donde la batería juega un papel muy importante, ya que cobra un protagonismo especial, además los coros y el estribillo son bastante pegadizos. Después nos encontramos con Halo on fire, el tema mas largo de ambos discos, donde las melodías de las guitarras suenan muy bien con buenas partes acústicas, con buenos cambios rítmicos, ya que se inicia como un medio tiempo y termina como un tema potente y rápido. El segundo disco comienza con el corte Confusion, como si una marcha militar se tratara, este tema tiene como base una perfecta armonía entre el Thrash y el heavy con un nivel lirico y melódico pletórico, donde la voz de James esta perfecta desde el principio al fin. Seguidamente nos encontramos con Manunkind, una pseudo balada que comienza con una guitarra acústica para dar paso a un potente batería que vuelve a cambiar de ritmo al incorporarse las guitarras dando paso a otra potente canción. Tras esta aparece Here comes revenge, con un ritmo muy parecido a algunos temas de antaño, este corte vuelve a tener potencia y ritmo con pasajes templados y otros llenos de un buen bajo acompañado de una batería excelente. A continuación viene Am I savage? Con un ritmo baladista da comienzo este corte, pero que apenas dura ya que el punteo de la guitarra marca de nuevo el ritmo frenético de la batería y el bajo dando paso a un tema de Doom metal importante. Después tenemos Murder one, con otro inicio suave hasta que aparece la batería que vuelve a marcar el ritmo, pero en este caso mas suave y denso que los anteriores. Este segundo disco se cierra con el corte Spit out the bone, uno de los temas mas rápidos del disco, donde el doble bombo opera a sus anchas junto a un bajo fuerte y potente, además la velocidad del corte la marca la voz de su vocalista. En definitiva un disco que marca el regreso de una de las bandas mas importantes de todo el panorama heavy mundial, donde sus componentes dan toda la fuerza y precisión en cada tema, desarrollando un doble álbum que trasmite una potencia y sobre todo una elaboración excelentes. Solo esperamos que salgan de gira y los podamos ver en directo en nuestro país presentando este magnifico álbum.

Y aqui esta el video de su primer single. Disfrutalo...

CRITICA DEL NUEVO DISCO DE RADIOHEAD "A moon shaped pool"

RADIOHEAD ESTRENAN NUEVO DISCO

Hace muy poco que RADIOHEAD han presentado su nuevo trabajo, ya que tras su estrategia de marketing de desaparecer de internet y reaparecer dos días después, estos británicos de Abingdon estrenan su noveno disco de estudio bajo el titulo de A moon shaped pool. Como particularidad del álbum podemos decir que se empezó a componer tras la gira del año 2012, pero además también contiene algunos temas escritos varios años antes, pero lo principal con relación al estilo, es que predominan los arreglos para cuerdas y coros, que finalmente son interpretados por la London Contemporary Orchestra. Según la critica, que aparte de calificarlo de un disco de rarezas y temas extraños y olvidados, es un compendio de magníficos temas que fueron compuestos antaño y que nunca vieron la luz, ya que únicamente posee tres cortes verdaderamente inéditos, haciendo que se convierta en el sexto álbum de esta banda en ser numero uno en Reino Unido. El disco consta de once temas, mas dos cortes mas en su versión de lujo, dando comienzo con el corte Burn the witch, un tema urgente y directo con un bajo muy pronunciado que se inicia con un riff muy peculiar y continua con un sonido algo distorsionado. Seguidamente aparece Daydreaming, atmosférico y sutil se inicia con un piano muy suave dando paso a la voz de Thom Yorke determinando un corte muy melódico y suave. A continuación viene Decks dark, donde de nuevo vuelve a iniciarse suavemente con una batería muy floja y sencilla, dando paso a otro corte de carácter armónico y baladístico, con buenos coros y una melodía bastante agradable a la oído. Después se presenta el tema Desert island disk, donde la guitarra acústica hace acto de presencia, que junto con la voz armoniosa de Thom y los arreglos orquestales del sintetizador componen un tema sencillo y complicado a la vez. Tras este nos encontramos con Ful stop, con otro inicio extraño que va subiendo de intensidad, donde la caja de ritmos y sintetizador son la base principal del tema. Seguimos con Glass eyes, otro corte de carácter baladista, donde la voz vuelve a ser la base principal de la canción, con unos arreglos orquestales a cargo de Jonny Greenwood muy elaborados y bien ejecutados por parte de la orquesta. A continuación se presenta la canción Identikit, con un ritmo algo mas movido, este medio tiempo vuelve a tener la esencia principal del grupo, donde el rock se mezcla con el new wave. Seguimos con el corte The numbers, con otro inicio algo extraño, este tema se presenta mucho mas rockero que el anterior, pero un rock sinfónico bastante peculiar, donde el bajo, el piano, la guitarra acústica, los coros y la voz de Thom, componen un buen conjunto. Después aparece la canción Present tense, que con aires de bossa nova, pero sin llegar a calificarse como tal, principalmente porque el ritmo sigue una directriz igualitaria. Tras este nos encontramos con Tinker Tailor soldier sailor rich man poor man beggar man thief, un corte que de nuevo vuelve a ser muy lento y sutil, creando una atmosfera pausada y armoniosa. Seguidamente viene True love waits, con un inicio de piano y sintetizador que junto con la voz de su vocalista vuelve a envolverse de nuevo en un tema lento y pausado. Y para terminar en su versión de lujo aparecen dos temas mas llamados Ill wind y Spectre. El primero algo mas movido y armonioso, mientras que el segundo una buena balada donde predomina el piano en su inicio y que poco a poco va subiendo en intensidad y ejecución orquestal. En definitiva un nuevo disco de RADIOHEAD, que seguro no te dejara indiferente, principalmente porque su rock sinfónico sirve para demostrar la solidez de un sonido doloroso y denso, que a la postre fue lo que siempre les ha funcionado, aunque con este disco sus fans mas incondicionales disfrutaran al máximo, mientras que lo no tanto necesitaran varias escuchas para que llegue al alcance de trabajos anteriores.

CRITICA DEL NUEVO DISCO DE HAMMERFALL "Built to last"

HAMMERFALL EDITAN NUEVO DISCO

El próximo 4 de noviembre, los suecos HAMMERFALL, editaran su decimo álbum de estudio bajo el titulo de Built to last. Editado bajo el sello de Napalm Records, el álbum ha sido grabado en los estudios Red Level Three de James Michael en Los Ángeles, California, y ha contado con la producción de James Michael y los guitarristas de la propia banda, Oscar Dronjak y Pontus Norgren. Si su anterior trabajo era un disco cargado de grandes dosis de power metal, en este nuevo álbum al rizado el rizo y han creado otro plástico cargado de un power metal potente y duro, incluso más que el anterior. Su temas estar cargados de buenos riff de guitarra, baterías potentes y rápidas y un conjunto muy especial entre la voz y el resto de instrumentos. El álbum consta de diez temas iniciándose con la potente Bring it, un corte bastante rápido donde los coros y las guitarras suenan magnificas. Tras este aparece Hammer high, con un inicio de batería y coros épicos que van subiendo de potencia conforme aparecen las guitarras hasta desembocar en un estribillo pegadizo donde los coros juegan un papel importante. Después viene su primer single The sacred vow, un corte de inicio melódico, pero que cambia rápidamente a unas guitarras potentes y una batería contundente, que junto con la voz de Joacim Cans convierten el tema en uno de los mejores del álbum. A continuación viene Dethrone and defy, uno de los cortes mas rápidos del disco donde la endiablada batería juega un papel fundamental a cargo del nuevo miembro del grupo David Wallin, el que fuera baterista del grupo Pain que ahora esta con ellos, además de las potentes guitarras que sacan unos riff impresionantes. Tras esta aparece Twilight princess, un corte lento y melódico que se inicia con una flauta y una guitarra acústica acompañando a la magnifica voz de Cans, y poco a poco se convierte en la primera canción lenta del disco. Seguimos con Stormbreaker, otro potente corte donde la verdadera esencia del power metal se ve reflejada en el, principalmente por la melodía y sobre todo por la composición del tema. Después se presenta el tema que da titulo al disco llamado Built to last, de nuevo aparecen los coros y sobre todo una melodía muy agradable a la escucha, seguida de un ritmo de autentico power donde las guitarras, la batería y el bajo crean un corte con un ritmo excelente. Tras este nos encontramos con The star of home, con un potente riff de guitarra de inicio, de nuevo aparece otro corte potente y duro, con una batería veloz y contundente, hace que sea otro de los cortes mas rápidos del disco. A continuación viene New breed, tal vez la canción mas hard de todo el álbum, donde el ritmo es menos potente y rápido, pero no por ello deja de ser agradable y bien ejecutado, donde el estribillo es pegadizo y fácil de seguir, creando uno de los mejores cortes del todo el disco. Seguidamente aparece Second to none, con un inicio muy acústico y que después de se va desarrollando en clave de balada, donde las guitarras son una de las partes fundamentales de la canción. En definitiva un disco potente y veloz, pero que también tiene cabida las buenas baladas. Según las propias palabras de su guitarrista Oscar Dronjak: “Este es nuestro décimo álbum de estudio en 19 años, aunque parezca increíble, creo que sonamos más vivo y vibrante que nunca. Hemos trabajado muy duro para asegurarnos de que este disco sea un digno sucesor del anterior, y no tengo ninguna duda que hemos creado uno de los álbumes más fuertes hasta la fecha. Estoy muy orgulloso y emocionado por este disco, y estoy seguro de todos nuestros fans estarán de acuerdo una vez que lo escuchen”. Por tanto, si eres seguidor del buen power metal, no dejes de escuchar es magnifico álbum, porque seguro que te gustará.

Y este es el video de su primer single, un tema de autentico power metal. Disfrutalo...

CRITICA NUEVO DISCO DE MCLAN "Delta"

LOS MURCIANOS MCLAN ESTRENAN NUEVO DISCO

Hace poco tiempo que de nuevo los murcianos MCLAN, han sacado su duodécimo disco bajo el titulo de Delta. Carlos Tarque y Ricardo Riuperez, han viajado esta vez hasta la ciudad americana de Nashville, cuna del country, para grabar bajo la producción de Brad Jones, y contando con grandes músicos del género, como Will Kimbrough en la guitarra, Brad Jones en el bajo, Bryan Owings en la batería, Al Perkins en el pedal steel y dobro, Derek Mixon en la percusión, John Jackson en otra guitarra y Chris Carmichael en el violín. Este nuevo disco cargado de grandes dosis de country y con un sonido genuinamente americano, donde las guitarras acústicas son la base principal de todo el disco. Este nuevo trabajo huele a naturaleza, a libertad, a recuerdos de juventud, a miedo a envejecer, a atardeceres románticos, todo ello mezclado en un disco magnifico donde el rock folk y el country se funden en un abrazo de libertad. El álbum cuenta con catorce temas, donde la voz de Tarque es magnifica y limpia. El disco se abre con el corte Grupos americanos, un corte rock country donde el ritmo bastante movido, ya que la batería es la que marca el ritmo junto a la guitarra acústica. Seguidamente aparece California, algo mas pausada vuelve a mantener un ritmo puramente country, donde la batería tocada con delicadeza marca el ritmo lineal del tema. Después se presenta su primer single titulado La esperanza, un tema mas rockero que country, donde la esencia principal es precisamente la guitarra eléctrica, que junto con el ritmo hace que sea una de las mejores canciones del disco. Tras esta aparece el tema que da titulo al disco llamado Delta, un corte de puro country lento y melancólico, donde la armónica juega un papel muy importante. Seguidamente nos encontramos con Caminos secundarios, donde el ritmo vuelve a subir, y que junto a las guitarras acústicas y el pedal steel hacen que sea un corte muy limpio y agradable a su escucha. Después tenemos Saltamos sin mirar, otro corte al mas puro estilo acústico donde la voz de Tarque suena pura y con sentimiento. Seguimos con Tráeme tu amor, de nuevo vuelve al batería suave y delicada creando otro buen corte de country. Viaje hacia el sur y Todo lo joven muere hoy, son los dos siguiente temas en aparecer, el primero un corte pausado de medio tiempo y el segundo una magnifica balada donde la voz de Tarque es la base principal del tema. A continuación nos encontramos con Concierto salvaje, donde el ritmo vuelve a subir hacia un rock algo más potente, prescindiendo de las guitarras acústicas y dándole más protagonismo a las eléctricas. Polvo de estrellas, es el siguiente corte en aparecer, que con un inicio vocal continúa en una balada suave y melancólica. Después nos encontramos con otro tema genuinamente country llamado Whisky on the rock, donde el ritmo vuelve a subir al puro estilo americano. Y para terminar el disco aparece dos temas Corazón en transito y Noche de desolación, donde el primero es un medio tiempo cargado de una batería suave y buenas guitarras, mientras que el segundo es una balada íntima y desnuda, con una magnifica interpretación vocal y unas delicadas guitarras acústicas. En definitiva un disco de autentico ritmo americano, cargado de grandes cortes de country y folk, demostrando que un grupo del sureste español puede perfectamente hacer un disco intimo y natural, sin samples ni nada parecido. Por ello, si eres de los que ama la música tranquila y sosegada no puedes dejar de escuchar este disco. Solo esperamos que su nueva gira los traiga por su tierra y podamos pasar un rato tranquilo y magnifico para nuestros oídos.

CRITICA NUEVO DISCO DE AIRBOURNE "Breakin 'outta hell"

LOS AUSTRALIANOS AIRBOURNE, EDITAN SU CUARTO ÁLBUM

El grupo australiano y casi sucesor de los grandiosos AC/DC, AIRBOURNE ha vuelto al estudio de grabación y durante este mes de septiembre han publicado su cuarto disco bajo el titulo de Breakin 'outta hell. Producido de nuevo por Bob Marlette, el cual ya estuvo con ellos en su primer disco, y mezclado por Mike Fraser, los hermanos O’Keeffe, han dado forma a los once temas que aparecen en esta nueva entrega. Siguiendo la misma línea que en discos anteriores donde el puro y duro rock ‘n roll tiene una cabida importante, con unas letras cargadas de desenfado, diversión y como no, sexo, drogas y rock and roll, el álbum se presenta duro y potente, con buenos riff de guitarra y con unas baterías potentes y contundentes a cargo de uno de los hermanos O’Keeffe, concretamente Ryan. El álbum consta de once temas a cual mas duro, dándose inicio con el potente tema Breakin' outta hell, que además de ser el tema que da titulo al disco es su primer single, un verdadero trallazo de potencia donde la contundente batería y sobre todo los ritmos de las guitarras, hace uno de los cortes mas potentes del disco. Seguidamente aparece Rivalry, un corte de puro hard rock, donde de nuevo las guitarras y los coros son la base principal del tema. Tras este viene Get back up, un corte que demuestra claramente sus influencias con sus compatriotas los AC/DC, ya que el ritmo es muy similar, pero que en esta ocasión, dándoles su toque personal de guitarra y batería. Después nos encontramos con It's never too loud for me, algo mas fuerte que el corte anterior, este sigue un ritmo pegadizo y potente donde con un estribillo pegadizo y unos buenos riff de guitarra consiguen un gran tema. Seguidamente nos encontramos con Thin the blood, si el anterior era potente este es aun mas, con un ritmo frenético y veloz de batería y sobre todo de guitarra que junto con la ejecución vocal presentan uno de los temas mas rápidos del disco. I'm going to hell for this es el siguiente tema en aparecer con un inicio muy hard, pero que poco a poco se va convirtiendo en un trallazo de guitarras y batería con un ritmo muy lineal y duro. Mas tarde aparece el corte Down on you, de nuevo los riffs de guitarra marcan el inicio del tema que adquiere un ritmo muy hard rock potente y duro. Seguidamente nos encontramos con Never been rocked like this, con un inicio suave que poco a poco va subiendo como la espuma y donde los magníficos riff de las guitarras y sobre todo el estribillo bastante pegadizo, lo convierten en otro magnifico corte. Después viene los cortes When I drink I go crazy y Do me like you do yourself, el primero con un ritmo bastante potente y rápido, mientras que el segundo es un tema al mas puro y duro hard rock, con una magnifica guitarra y un ritmo de autentico hard. Y para terminar el disco nos encontramos con It's all for rock n' roll, similares a su influencia mas directa como son los AC/DC, este tema bien podría pasar por un cover de este mismo grupo, ya que el ritmo es muy similar a la línea de los de Angus Young, pero sin embargo el toque personal de la banda queda claramente reflejado en un tema con buenas guitarras, buenos coros, baterías potentes y una voz increíble. En definitiva un disco cargado con grandes dosis de un hard rock muy potente y donde demuestran que han tenido buena escuela, principalmente por su similitud con su compatriotas los AC/DC. Por tanto, si eres un amante de los de Angus Young y compañía, sobre todo en su primera etapa, este disco te va encantar, principalmente porque tiene todo lo que tenían los primeros discos de AC/DC. No dudes en oírlo, porque te gustará.

Y este es el viedo de su primer single. DISFRUTALO...

CRITICA DEL NUEVO DISCO DE STEVE TYLER "We’re all somebody from somewhere"

STEVE TYLER EDITA SU PRIMER DISCO EN SOLITARIO

Después de muchos años STEVE TYLER cantante y showman del grupo AEROSMITH, por fin, ve cumplido su sueño de editar su primer disco en solitario, que ha aparecido bajo el titulo de We’re all somebody from somewhere. La idea de esta hazaña surgió en el año 2010, después de unas pequeñas diferencias con su actual banda, sobre todo cuando firmó para ser coach de la voz en su versión americana llamada American idol. Si con su banda llegaron a ser los padres del Glam Metal rock, en solitario se ha ido por otros derroteros, en este caso ha sido influenciado por la música country, pero con diferentes estilos, ya que en este trabajo se pueden encontrar muchos influencias y dispares estilos. Editado por la compañía Dot Records, el álbum consta de quince temas, de los más dispares estilos, aunque siempre dentro de la armonía del country. El álbum se inicia con el corte My own worst enem, una canción ténebre, sombría, con una extensa introducción acústica para despertar a mitad con un potente sonido. Tras esta seguimos con We’re all somebody from somewhere, la cual da titulo a disco y además es también su primer single, la cual esta dotada principalmente de ese jazz sureño de Nueva Orleans con buenas orquestaciones y un estribillo algo pesado y machacón. Continuamos con Hold on (Wont let go), un blues algo melodramático con la voz de Steve algo distorsionada, además de ese toque personal con la armónica. Después viene la balada It aint easy, donde este artista se vuelve mas melancólico y sensible. Tras esta continuamos con Love is your name, un corte algo más movido donde Tyler pone todo su entusiasmo creando una canción pegadiza y muy agradable al oído. I make my own sunshine y Gypsy girl, son los temas que continúan seguidamente, el primero algo movido y bien interpretado, mientras que el segundo es una balada, algo pesada y pobre. A continuación le sigue Somebody new, de nuevo el sonido country vuelve a sonar muy vivo en este corte. Seguidamente aparece Only heaven, otra buena balada que se inicia con la guitarra acústica y que poco a poco se van incorporando los demás instrumentos, creando una canción rockera y semi lenta muy buena. Tras esta The good, the bad, the ugly and me, un rock and roll de carretera Americana, donde la armonía se confunde claramente con el mas puro rock sureño. Después aparece el corte Red, white and you, con una letra muy patriota, en esta canción Steve Tyler se acopla perfectamente a la instrumentación llena de buenas guitarras, y un ritmo magnifico. Sweet Louisiana y What am I doin right?, son los siguientes temas en aparecer; el primero sigue con el ritmo del anterior, mientras que el segundo vuelve a ser una nueva balada, llena de sentimentalismo y melancolía. Y para cerrar el álbum aparecen dos cortes mas, la curiosa versión acústica muy tétrica y misteriosa de un tema de su grupo Aerosmith llamado Janie's got a gun, y la versión de un cover de Janies Joplin titulado Piece of my heart, donde Steve Tyler hace su homenaje particular a la desaparecida cantante, siendo muy fiel en su ejecución. En definitiva si alguien esperaba a un Steve Tyler rockero, gritón, machacón, y guitarrero seguro que se va a llevar un buen chasco, ya que este álbum es justo lo contrario, principalmente porque este artista ha hecho lo que siempre había soñado un disco tranquilo, sosegado pero a la vez técnico, aunque su voz ya no sea la antes. Solo esperamos que no se separe de su banda y de nuevo vuelvan a girar y esta vez, si lleguen a España. Y de esta forma podamos disfrutar con este dinosaurio del autentico hard rock.

Y ademas aqui tienes el video de su primer single. Disfrutalo...

CRITICA NUEVO DISCO DE KATATONIA "The fall of hearts"

EL REGRESO DE KATATONIA

Hace ya algún tiempo, concretamente en mayo de este año, que el grupo sueco KATATONIA, lanzo su nuevo disco después de tres años sin grabar nada, bajo el titulo de The fall of hearts. Tras el cambio de algunos miembros de la formación, la banda ha grabado este decimo disco de su carrera musical con los nuevos integrantes como son: Daniel Moilanen en la batería, y Roger Öjersson en la guitarra, completando la formación Niklas Sandin al bajo Anders Nyström a la otra guitarra y el que fuera batería del grupo y ahora vocalista, además de miembro fundador Jonas Renkse. Cargado de grandes atmosferas y sobre todo de un metal gotic progresivo muy intenso, este nuevo trabajo de estos suecos se presenta con trece temas de la variada índole, desde metal progresivo con intensos riff de guitarra hasta medios tiempos cargados de una atmosfera tranquila y sutil. Este nuevo trabajo se abre con el corte Takeover, que se inicia con unas pesadas y melódicas guitarras al tiempo que el vocalista comienza con suavidad y que poco a poco va subiendo tras la aparición de una batería trivial junto con unas guitarras más técnicas. Seguidamente aparece Serein, una composición mas directa que aumenta de ritmo conforme pasa el corte, donde la base rítmica la aportan las guitarras y una batería contundente. Después viene Old heart falls, de inicio suave este tercer tema se convierte en un medio tiempo, donde la voz de Jonas Renkse se vuelve mas melódica, pero a la vez desgarradora. A continuación nos encontramos con el corte Decima, con aires de balada este tema comienza con una guitarra acústica mezclado con buenos acordes de flauta, haciendo que sea uno de los cortes mas lentos del disco. Sanction es el siguiente corte que deja atrás la fase acústica y da comienzo con un impresionante riff acompañado de una batería potente y dura, aunque mas tarde vuelve a bajar el ritmo, para convertirse uno de los cortes más progresivos del álbum. Seguimos con Residual, de nuevo el ritmo decae, pero a la vez adquiere una atmosfera de autentico metal progresivo, donde de nuevo la voz de Jonas esta bien acoplada dentro del conjunto de instrumentos. Después vienen los cortes Serac, con una buena batería de inicio que junto con las poderosas guitarras hacen que sea uno de lo cortes mas duros de todo el discos, y Last song before the fade, un corte también bastante duro que se inicia con una intro de piano para pasar a crudeza de la canción. Después viene otro medio tiempo llamado Shifts, donde la simplicidad es la base de este magnifico tema. Y en la parte final del disco nos encontramos con los cortes The night suscriber, que contienen una melodía de autentico gotic metal, con unas magnificas guitarras y una buena batería, después Pale flag, con un principio muy progresivo donde de nuevo la guitarra acústica hace aparición y continua en una balada muy lograda. Y para terminar el álbum aparece la contundente Passer, un corte de autentico trallazo de metal épico y gótico, donde las guitarras suenan afiladas y contundentes, además de comenzar con un magnifico punteo, pero lo mejor del corte es seguramente los cambios de ritmo. Y en la versión de lujo aparece otro corte llamado Vakaren, otro medio tiempo donde de nuevo la parte principal del corte es la magnifica voz de Jonas. En definitiva uno de los discos mas expansivos en sonido de esta banda, ya que permite a cada componente mostrar su propio talento musical en creatividad y maestría. Solo esperamos que si algún día deciden visitar estas tierras podamos verles en directo y juzgar por nosotros mismos lo que es el autentico metal progresivo gótico y épico.

Y ESTE ES EL VIDEO DE SU PRIMER SINGLE. DISFRUTALO...

CRITICA NUEVO DISCO DE "MANO LENTA" ERIC CLAPTON "I still do"

ERIC CLAPTON ESTRENA NUEVO DISCO

Grande entre los grandes, ERIC CLAPTON mas conocido como “Mano Lenta”, ha vuelto al estudio de grabación y después de tres años, recientemente ha sacado al mercado su vigésimo tercer disco bajo el titulo de I still do. Para la producción ha contado con el prestigioso productor Glyn Johns, con el que había trabajo hacia bastante tiempo. Este nuevo disco vuelve a estar en la misma línea que este artista ha seguido desde hace tiempo, con temas cargados de blues, medios tempos, country, y buenas baladas. El álbum consta de doce temas de índole variada pero predominado siempre el blues en su mas pura esencia, dando comienzo su primer tema con un blues profundo y lento bajo el titulo de Alabama woman blues, un corte que recuerda a los grandes del blues con buenos punteos de guitarra acompañada de un piano e incluso un acordeón, creando una atmosfera digna de cualquier suburbio de Nueva Orleans. Tras este aparece Can’t let you do it, un corte con un ritmo mas sureño y country, donde de nuevo se vuelve a recuperar los instrumentos clásicos guitarra, bajo y batería, con algunas pinceladas de armónica. Después viene I will be there, con aires de medio tempo esta nueva canción crea una atmosfera de intimismo con la voz cálida de Eric que en este caso esta acompañada de la voz “Angelo Mysterioso” que el seudónimo de George Harrison. Seguidamente aparece la primera balada blues del disco llamada Spiral, editada como su primer single este tema vuelve a ser de corte clásico donde la voz, la guitarra, el bajo y la batería crean un ambiente magnifico muy agradable. Tras este nos encontramos con Catch the blues, otro corte de carácter sureño y country, con buenos coros y un ritmo a medio tempo. Seguimos con Cypress groove, donde de nuevo vuelve por los derroteros del blues lento y pausado, con una guitarra muy pronunciada adquiriendo un aire de balada blues al puro estilo sureño. Después viene Little man, you've had a busy day, si las baladas anteriores eran algo movidas esta sin embargo es un corte completamente lento, donde la voz de Eric acompañado de una buena guitarra acústica hace las delicias del oyente. Stones in my passway, es el próximo corte en aparecer y donde el ritmo vuelve a subir convirtiendo el tema en un blues rock de la misma índole que algunos temas anteriores. Seguidamente nos encontramos con el corte I dreamed I saw St. Augustine, que es una canción sencilla con una letra bastante elaborada, destacándose la magnifica voz de Clapton que junto con la armónica, el acordeón y demás instrumentos hacen que sea uno de los temas mas clásicos del disco. A continuación aparece el corte I’ll be alright, otra balada lenta que vuelve a tener el mismo ritmo que temas anteriores, aunque en esta los coros tienen mas acto de presencia. Después aparece Somebody's knockin', escrito por el propio JJ.Cale, este corte vuelve a estar influenciado por la música country creando una canción muy pegadiza y muy agradable de escuchar, tal vez sea una de las mejores de este disco. Y para finalizar nos encontramos con I'll be seeing you, otra balada donde le piano y el acordeón acompañan a la magnifica voz de este artista. En definitiva un disco, que aun no siendo de los mejores de este artista, si vuelve a demostrar que, a pesar de sus años, sigue siendo uno de los mejores vocalista de blues y rock que ha dado Inglaterra. Solo esperamos que si vuelve a salir de gira, que esta vez se acuerde del sur de nuestro país y nos visite cerca, para poder ver en directo a uno de los dinosaurios del rock. Gracias Eric Clapton por tu magnifica música.

Y este es el video de su primer single. Disfrutalo...

FESTIVAL LEYENDAS DEL ROCK - XI Edicion

FESTIVAL LEYENDAS DEL ROCK - XI EDICIÓN

De nuevo el festival LEYENDAS DEL ROCK, vuelve con una nueva edición. Esta vez será decimoprimera y de nuevo será en el Polideportivo Municipal de Villena (Alicante). En un complejo deportivo que cuenta con campo de futbol de césped natural, piscina, zonas amplias y arboladas. Además como otros años, se contara con dos escenarios, el llamado Azucena y el llamado Jesús de la Rosa, pero además con el apoyo de otro pequeño escenario llamado Mark Reale- Riot Stage. Como viene siendo habitual primero se hará una fiesta presentación un día antes de los conciertos, que serán los días 11, 12, 13 de agosto de este año 2016, siendo la fiesta presentación el día 10 de dicho mes. Los abonos serán anticipados para los tres días de 90 euros, en taquilla 98, mientras que para los días sueltos anticipada 50 euros y en taquilla 58. En la fiesta presentación que será gratuita y que se celebrará el miércoles 10 de agosto, los grupos que actuaran serán: Warcry que estará acompañado de una orquesta sinfónica, también estarán Mojinos Escocios, Fear Factory, El reno Ranardo, Lords of Black, e In Mute.
Para los demás días los principales grupos en actuar serán: Steel Panter, Grave Digger, Holy Moses, Helloween, Venom, Tokyo Blade, Sauron, Tygers of Pan Tang, Lujuria, D.A.D., Equilibrium, Blitzkrieg, Cattle Decapitation, Anaak Nathrakh, Uriah Heep, Nazareth, Skindred, Delain, Flotsam and Jetsam, Pedro Botero, Badana, At the Gates, UDO Dirkschneider, Dragon Force, Salvador Dominguez, Legión of the Damned, Atlas, Children of Bodom, Tarja Turunen, Stratovarius, Eluveitie, Ensiferum, Dark Tranquillity, Leo Jimenez, Ars Amandi, Dare, Centinela, Heidevolk, Simphony X, Mayhem, Whiplash, Korpiklaani, Hamlet, Avulsed, Leize, Wolfheard, Bella Bestia, La Leñera, Bombus, Crisix, Celtibeerian, Avantasia, Powerwolf, Baron Rojo, Angelus Apatrida y Anthrax. Además actuaran también: Erotic Psycho, Ciclón, Hitten, Snakeyes, Northland, Pimeä Metsä Official.

Este año más de 60 bandas se darán cita en uno de los eventos más importantes del año a nivel mundial, de hecho actualmente este festival esta considerado como uno de los mejores de mundo, donde se darán cita grupos de toda índole, pero de un estilo muy similar. En sus tres escenarios actuaran todo tipo de estilos y músicas, con la intención de que todo aquel que asista pueda elegir el estilo y la música que mas le gusta.
Si eres amante del rock en todas sus facetas, no puedes perderte un macro festival. Ademas aqui te dejo un reportaje de lo que te vas a encontrar alli. Este video reportaje fue grabado en la edicion anterior. Disfrutalo...

CRITICA NUEVO DISCO DE KAMELOT "Haven"

EL NUEVO DISCO DE KAMELOT

Muchos son los conciertos que ha ofrecido esta banda americana desde que los vimos actuar en el Metal Lorca del 2012. Y también muchos han sido los cambios que ha hecho KAMELOT, sobre todo después de cambiar de vocalista y bajista, ya que Roy Khan dejo la banda siendo sustituido por Tommy Karevik en la voz, el cual en ocasiones incluso recuerda bastante al vocalista anterior, mientras que Glen Barry bajista también dejo su puesto a Sean Tibbets, que volvía después de varios años ausente de la formación. Con esta ultima formación, que ya esta bastante arraigada han vuelto a grabar un nuevo disco bajo el titulo de Haven. Este nuevo álbum, que ya lleva algún tiempo en el mercado, sigue en la misma línea que los discos anteriores, donde el power metal emana a raudales, aunque en ocasiones también rocen el metal progresivo y tengan algunos fragmentos orquestales. Este decimo primer disco consta de trece cortes, donde la variedad de melodías se hace muy presente en el papel que presentan la guitarras y sobre todo la voz magnifica de Karevik. El álbum se abre con el tema Falling star, un corte que se inicia con una intro de piano acompañada de la voz limpia de su vocalista y que poco a poco va subiendo incorporándose el bajo, guitarra y batería creando un tema de power metal puro y duro. A continuación aparece Insomnia, donde de nuevo las guitarras y la velocidad de la batería son muy importantes en el desarrollo de la canción. Tras este viene Citizen cero, con un inicio muy melódico, poco a poco va subiendo hasta convertirse en un medio tiempo, donde la distorsión guitarrera crea una atmosfera de virtuosismo y garra. Después no encontramos con Veil of Elysium, lanzado como su primer single, este corte emana power metal por los cuatro costados, ya que a la velocidad de la batería se une la armonía de las guitarras, con una interpretación vocal muy sobresaliente. Continuamos con Under grey skies, el primer corte baladista, donde la guitarra acústica es la base rítmica del tema y donde también participa Charlotte Wessels del grupo Delain que canta a dúo junto a Tommy Karevik. Seguimos con My therapy, de nuevo vuelven a la carga con otro tema rápido, donde tras un inicio suave estalla la velocidad del power metal, con una batería potente y buenos riff de guitarra. El siguiente tema en aparecer es Ecclesia, que esta sacado de lo mas profundo de power sinfónico y melódico, dando paso al siguiente corte titulado End of innocence, donde de nuevo las melodías pegadizas y las buena disposición de los instrumentos crean otro corte bastante aceptable. Beautiful apocalypse, es el siguiente corte en aparecer y viene cargado de grandes y buenas dosis de puro power, con un buen riff de guitarra y sobre todo con la magnifica voz de Tommy. Tras este nos encontramos con Liar liar (wasteland monarchy), un corte veloz, donde la batería juega un papel muy importante, pero a la vez habiendo parones de ritmo, creando una atmosfera envolvente, para continuar con la velocidad acompañada de un estribillo pegadizo y un punteo de guitarra excelente, incluso al final meten las voces femeninas de Alissa White-Gluz y también voces guturales. Seguidamente aparece la segunda balada titulada Here's to the fall, con buenos arreglos orquestales donde la voz y los instrumentos de orquesta son la base principal de esta joya acústica. Después viene Revolution, otro corte de power metal con pinceladas de Thrash y con la colaboración de Alyssa del grupo Arch Enemy, que pone su voz ronca en varias estrofas. Y por ultimo la canción que da titulo al disco llamada Haven, que es una pieza orquestal e instrumental, que fácilmente podría ser la banda sonora de cualquier película. En definitiva un disco que sigue en la línea de estos americanos y que de nuevo vuelve a estar en lo mas alto de las listas de este genero. Solo esperamos que si vuelven por estas tierras podamos disfrutar de su directo, como lo hicimos años atrás.

CRITICA NUEVO DISCO DE SANTANA "IV"

SANTANA VUELVE A SUS ORIGENES CON UN NUEVO ALBUM

Después de haber hecho colaboraciones con muchos grupos, haber grabado grandes discos de éxito, haber compuesto canciones míticas, y muchos mas, el señor CARLOS SANTANA, ha decidido que ya es hora de sacar el cuarto álbum con la banda que le aporto casi todo su éxito. Esta banda fue la que estuvo en el mítico Woodstock en el 69 y que después grabaría hasta tres discos más, pero de eso hace ya más de 45 años. Esta formación son: Gregg Rolie teclados y también vocal, Neal Schon en la guitarra rítmica, Mike Carabello en la percusión y Michael Shrieve en al batería. Con esta formación han editado el disco que lleva por titulo IV, y que es la continuación del que aparecería en 1971 llamado III. Tras dos años de trabajo con este disco, Santana ha editado el que podría decirse como el álbum definitivo en cuanto a composición y estilos, principalmente porque aborda estilos como el Jazz, el blues, el rock, la bossa nova, el rhythm and blues, etc. El disco consta de 16 temas que recuerdan mucho a los que antaño nos tenia acostumbrados este magnifico guitarrista con unas magnificas vibraciones que nos recuerdan al principio de su carrera, pero con un sonido actual. Si es cierto que la producción excede en algunos momentos, y que el productor hace sus propios retoques sobre todo en las percusiones programadas, pero aun así será todo un éxito en ventas. El álbum comienza con el corte Yambu, en el que suenan los timbales afros, con un coro que te llevará al primitivo Santana de los años sesenta, al Santana del Woodstock, cuando el león rugía con fuerza. Con la siguiente llamada Shake it, juntan las culturas hispanas con las anglosajonas con una canción trepidante y una de las más duras del álbum. Greg Royle firma el solo la siguiente canción Anywhere you want to go, mostrando una canción de Jazz latino, recubierta de detalles musicales, llegando a marcarse un gran solo el propio Royle. Recalando en la canción Fillmore east, que es la siguiente, un nombre que para muchos grupos americanos fue el inicio de sus carreras musicales, principalmente porque es una improvisación en la que todos los músicos de la banda dejan su pequeña huella, llegando a parecer un Jam session. El vocalista Ronald Isley sería invitado para poner la voz en los dos temas siguientes, Love makes the world go round, y Freedom in your mind, canción que llega a ser firmada por Carlos Santana junto al bajista nigeriano Ken Okulolo, tema en el que muestran sus raíces más cercanas hacia el continente africano. Tras este llegamos al corte Choo Choo, con un ritmo muy acelerado y un sonido muy moderno y además melódico pero que continua con el siguiente corte All aboard, donde se sigue con la idea del tema anterior, elevado los solos que Santana cruza con Schon. A continuación aparece el corte Sueños, una magnifica balada en clave de acústico donde la guitarra española tiene todo su potencial. Seguidamente nos encontramos con el corte Caminando, con aires los grupos de los 60’s y unas guitarras cruzadas acopladas al ritmo hacen que sea un magnifico corte. El magnifico blues que a continuación aparece llamado Blues magic, bien podría ser un homenaje a los grandes del blues, principalmente porque las guitarras y las voces se acoplan perfectamente. A continuación aparece Echizo, un tema instrumental muy latino y mágico. Leave me alone y You and I, son los dos siguientes temas en aparecer, el primero un corte latino muy al estilo de los ultimo discos de Santana, mientras que el otro es un tema instrumental que poco a poco va subiendo de ritmo hasta convertirse en una canción de Bossa nova. Seguidamente nos encontramos con Come as you are, con ritmos brasileños y latinos este corte es uno de los mas movidos del álbum. Y para terminar aparece un tema de carácter progresivo llamado Forgiveness, donde el punteo de guitarra es magnifico, creando un medio tiempo excelente. En definitiva un disco que devuelve a esta banda a los inicios de su carrera, recordando lo grandes que fueron y lo grandes que seguirán siendo. Solo esperamos que podamos verles en directo algún día.

Y aqui tienes el video de uno de los mejores temas de este album...

PROXIMOS CONCIERTOS "BATALLA DE BANDAS 2016"

NUEVA BATALLA DE BANDAS 2016

Tras haber tenido un parón de varios años, debido a la suspensión del festival METAL LORCA, este año 2016, por fin se ha podido retomar el testigo dejado en el 2013 y se podrá hacer una nueva edición del tan ansiado festival metalero de nuestra ciudad, y todo gracias a la insistencia de un grupo de jóvenes miembros de la Asociación cultural Metal Lorca, será la quinta edición y los grupo que la formaran están todavía por definir. Pero como viene siendo habitual, antes de dicho festival se convoca un concurso llamado BATALLA DE BANDAS, el cual consta de un jurado que ira determinando el grado de calidad de las bandas presentadas y cuyo fruto será la participación en la próxima edición de dicho festival. Tenemos que recordar que uno de los grupos que actualmente esta dando fuerte como son LA SKALA DE RITCHER, fue uno de los ganadores de la primera edición de este concurso. Para la realización de dicho evento se ha pensado en la sala Silos de Lorca y la entrada rondara los 5 euros en taquilla y solamente 3 en anticipada, dándose el inicio a las 17’00 del día 23 de Abril, y que seguramente tendrá su finalización pasada la madrugada.

En un principio un solo grupo será el afortunado, pero también dependerá del cartel final del festival, mientras que los restantes podrán grabar un tema en los estudios “La sala de maquinas” de Lorca. En la edición de este año que será la tercera, varias son las bandas que se han presentado tales como: WHITE FALCON de Toledo, INFERNALE de Yecla, MI SENTENCIA de Lorca, SYNCHRONICAL de Madrid, CAIN’S DINASTY de Alicante, ERA ZERO de Albox, SOMBRAS DEL DESTINO de Jaen y GRAPESHOT de Madrid. Como viene siendo habitual cada grupo constara de 35’ minutos para ofrecer todo su potencial para cautivar al jurado y como no, al publico asistente.

Finalmente por problemas de la propia banda, el grupo SYNCHRONICAL no podra actuar en esta batalla de bandas, y en su sustitución será la primera banda reserva y que recibio mas votos llamada TRAXILUM de Alicante.

Por otra parte, según sus propias bases, lo que se pretende es conseguir el doble objetivo de fomentar la difusión de la música como forma de expresión cultural y, especialmente, dar la oportunidad a bandas musicales de poder promocionarse gracias al presente certamen. No pudiendo participar grupos que hayan participado en ediciones anteriores, y menos aun, que estén radicados en el territorio español.

Por otro lado el orden de aparición de los grupos será: WHITE FALCON 18:00 - 18:35, INFERNALE 18:55 - 19:30, MI SENTENCIA 19:50 - 20:25, TRAXILUM 20:45 - 21:20, CAIN'S DINASTY 21:40 - 22:15, ERA ZERO 22:35 - 23:10, SOMBRAS DEL DESTINO 23:30 - 00:05, GRAPESHOT 00:25 - 1:00.

Una vez terminada esta batalla de bandas, se dará a conocer el ganador de este concurso.

En definitiva una iniciación que cada día esta tomando mas auge, ya que aunque el modelo de concurso fue copiado de otros eventos, hay que decir que muchos otros festivales han tomado dicho modelo para la determinación de escoger a grupos noveles que intentan abrirse camino en el difícil mundo del rock y de esta forma darse a conocer al inmenso publico que cada día es mas consciente de esta dificultad.

Solo esperamos que los amantes de este estilo musical, donde se engloba el metal hardcore, el power metal y el heavy metal en general, no falten a esta citan tan importante.

Y este es un video de uno de los grupos que actuaran en esta batalla de bandas.

CRITICA DEL NUEVO DISCO DE ANOUK "Queen for a day"

LA HOLANDESA ANOUK ESTRENA DISCO

Tras un tiempo sin hacer nada, debido a su embarazo, la holandesa ANOUK TEEUWE, ha decidido lanzar su nuevo disco bajo el nombre de Queen for a day. Esta rockera empedernida esta perdiendo cada vez mas sus raíces rockeras y se esta balanceándose hacia otros estilos como el pop rock, el tecno, y la música disco. Tras su paso en el 2013 por Eurovisión las ventas de sus discos fueron mas favorables, haciéndole que este decimosegundo disco de su carrera musical y que acaba de ver la luz hace muy poco, se presente cargado con sonidos Rhythm & blue, electropop, algo de Disco y sin olvidarse de su habitual Pop/Rock. Con un disco directo, fresco y fácil para el oído, además variado en estilos, el álbum contiene once temas de la mas variada índole, dando inicio con el corte Run away together, editado como el primer single del disco, este corte de carácter de Rhythm & blue creando una ambiente de medio tiempo que sube poco a poco hasta conseguir con unas voces limpias un corte bastante melódico. Seguidamente aparece Not a lovesong, un tema que mezcla el pop rock con el electropop, que en ocasiones roza el Disco convirtiéndolo en un corte bastante comercial. Después nos encontramos con New day, si el anterior rozaba el ritmo de la música disco, en este se roza casi el funky, pero con una frescura muy limpia y buenos arreglos musicales, tal vez sea uno de los temas estrellas del álbum. Tras este nos encontramos con If I knew, melancólica, sensual y clásica, aparece esta canción con un acompañamiento de piano muy marcado, haciendo que se luzca en la composición musical, una balada muy clásica de cualquier artista que se precie. Seguimos con Dirty girl, otro de los singles del disco, que se inicia con un sonido muy soul, donde el Rhythm & blue también hace acto de presencia, que conforme pasa el corte se va subiendo en ritmo, además de contener unos coros magníficos. Después viene Be my baby, este sexto corte aparece con un sonido más urbano, con aires de hip hop, pero donde la producción esta muy elaborada y donde de nuevo la base electropop se hace latente. Seguimos con Wanna little something, una canción que comienza suavemente hasta llegar al estribillo que de nuevo vuelve a coger fuerza y potencia haciendo un pop rock bastante logrado, pero que a la vez es ligero y sutil. Mas adelante aparece Keeps getting better, un corte con un poderoso medio tempo con un sonido de pop rock, que se traduce en melodía épica y donde Anouk vuelve a lucirse como cantante. Tras este viene Castles in the air, otra de las baladas del disco, que poco a poco se convierte en medio tempo y que vuelve a tener una base rítmica importante, con una producción muy cuidada. A continuación nos encontramos con el decimo corte llamado We are, una canción que recuerda a los grandes temas de los años 80’s, donde el Rhythm & blue se mezclaba con el electropop, creando unas canciones bastante pegadizas. Y para terminar aparece Right on time, otro tema suave que vuelve a mezclar sonidos de pop rock con esas composiciones del teclado que hacen a este medio tempo tenga sabor a canción de Eurovisión. En definitiva un disco completamente distinto a lo esperado con relación a su vena rockera, ya que experimenta con nuevo sonidos y sobre todo nuevos ritmos. Solo esperamos después de tener su sexto hijo, que en este caso es una niña, vuelva a los escenarios y algún día podamos ver toda la fuerza y magia que tiene en directo.

Y este es el video de uno de sus mejores singles...

CRITICA DEL NUEVO DISCO DE MEGADETH "Dystopia"

MEGADETH, VUELVEN A LA CARGA
CON NUEVO TRABAJO

Hace poco tiempo que la banda MEGADETH, ha editado su decimoquinto álbum de estudio titulado Dystopia. Tras los cambios en la formación, ya que ahora esta compuesta por Dave Mustain en la voz y guitarra, David Ellefson al bajo, Kiko Loureiro a la otra guitarra y el piano, y Chris Adler a la batería, aunque este ultimo no es miembro oficial todavía. Este nuevo trabajo viene a intentar demostrar que todavía hay grupo para rato, ya que con trabajos anteriores algunos críticos lo tachaban de falto de ideas y sobre todo machacón y algo pesado. Editado por la Universal Music Records, y producido por el propio Dave Mustain y Toby Wright, el álbum se presenta cargado de grandes dosis de Thrash metal, con impactantes guitarras, baterías veloces, y buenos bajos, haciendo que el sonido se endurezca al máximo. El álbum consta de once temas, dando comienzo el corte The threat is real, donde la intro de estilo oriental da paso a las bases de un Thrash machacón y técnico con grandes y buenos riff de guitarra y donde la voz de Dave suena poderosa y con mucha fuerza. Seguidamente aparece el tema que da titulo al disco llamado Dystopia, con un alto nivel melódico y buenos y virtuosos solos de guitarra, este corte se desencadena finalmente en una división de las guitarras rítmicas y solistas. Después nos encontramos con el corte Fatal illusion, con una intro repleta de desolación y crudeza, el bajo va anticipando una bestial batalla de guitarras y batería, donde poco a poco la velocidad y la fuerza se hacen muy presentes en el tema. A continuación nos encontramos con el corte Death from within, uno de los mejores temas del disco donde la excelente evolución de las guitarras junto a los pegadizos coros, recuerdan la verdadera esencia del grupo. Seguimos con Bullet to the brain, con un inicio de guitarra acústica el corte va subiendo de intensidad conforme aparecen los primeros riff de guitarra, que se convierten en machacantes y potentes, además la voz de Mustain suena mas rasgada y potente. Tras este aparece Post American world, un corte oscuro y con aire añejo, recuerda rápidamente a los primeros temas del grupo donde las melodías eras mas lentas y oscuras. Después entra el siguiente tema titulado Poisonous shadows, que empieza con una guitarra acústica que es seguida de buenos y potentes riff que acompañan a un bajo bastante pronunciado y sobre todo una batería potente y fuerte, con unos buenos arreglos orquestales y coros femeninos de la mano de Ronn Huff, quien se ha hecho cargo de dotar a la canción de esta faceta sinfónica impresionante que termina con una tocata de piano magnifica. Tras este nos encontramos con Conquer or die, iniciándose como un concierto de guitarra española, este corte cambia radicalmente de estilo llevándonos a un estado apoteósico donde aparecen magníficos riff de guitarra y un solo impresionante. Seguidamente aparece uno de los temas mas veloces del disco llamado Lying state, donde seguro hará las delicias de los thrasher, ya que es como una bomba sónica y demoledora, además posee un excelente punteo. Ya cerca del final aparece The emperor, algo mas melódico, pero sin abandonar al contundencia y la rítmica potente, este corte es revestido por las guitarras y una veloz batería. Y finalmente aparece un cover de la banda Fear, llamado Foreign policy, donde el hardcore hace acto de presencia en un corte potente y duro. En definitiva un buen disco por parte de la nueva formación que lógicamente tendrá que defender encima de un escenario, volviendo a colocar al grupo en el lugar que se merece, haciendo su particular Thrash metal potente y duro.

Y este es el video de su single....

CRITICA DEL NUEVO DISCO DE THE CULT "Hidden city"

DECIMO ÁLBUM DE ESTUDIO DE THE CULT

Muy recientemente ha aparecido el decimo álbum de los británicos THE CULT, siguiendo en la misma línea de siempre, la de no hacer álbumes iguales o parecidos, han editado este nuevo disco llamado Hidden city. Con acercamientos a sus primeros discos en estilo y sobre todo en dinamismo, y que además cierran la trilogía que comenzaran en el año 2007, han editado este decimo álbum con la formación de hace unos años con: Ian Astbury a la voz, Billy Duffy a la guitarra, Damon Fox a los teclados, Grant Fitzpatrick al bajo y John Tempesta a la batería. Este disco se presenta cargado de grandes dosis de rock, que en ocasiones roza el post-punk, pero que sin embargo es más místico y oscuro, donde las guitarras distorsionadas y la voz de Ian hacen un conjunto digno de ser oído y, sobre todo, ser escuchado. Editado por la Cooking Vinyl Records y producido por uno de los pesos pesados de esta profesión como es Bob Rock, el cual ha sabido crear un disco con un sonido muy limpio y dinámico; el disco se presenta con doce temas abriendo el álbum su primer single titulado Dark energy, un corte rockero potente que se inicia con la guitarra afilada de Billy, para dar paso a la voz de Ian y sobre todo a un magnifico estribillo. Seguidamente aparece el segundo tema No love lost, que se inicia con una batería suave que va subiendo la intensidad del tema donde de nuevo las guitarras y sobre todo la voz y el coro conjugan una magnifico tema. Después aparece Dance the night, con un inicio mas potente que la anterior pero que conforme pasa la canción llega a ser un poco lineal, pero con grandes aires de post punk. A continuación nos encontramos con In blood, un medio tempo que se comienza bastante suave apreciándose rápidamente que es una de las baladas que contiene este disco y donde Billy Duffy se luce en el punteo central. Tras este viene el corte Birds of paradise, algo mas rápida que la anterior, pero con aires de medio tempo donde Ian Asbury se rodea de una atmosfera de rock melódico. Seguimos con Hinterlan, un corte cien por cien The Cult, con un ritmo muy pegadizo y con un riff bastante repetitivo. Después aparece la potente GOAT, que se inicia con un buen riff de guitarra, y conforme la voz continua el punteo es excelente, acompañando a Ian toda la canción, creando uno de los mejores temas de todo el disco, donde el conjunto de instrumentos esta muy bien colocado y ambientado. Continuamos con Deeply ordered chaos, donde de nuevo un gran riff pausado y continuo hace que comience otro buen tema, aunque no llega a ser una balada tampoco termina de ser medio tempo, además las guitarras juegan un papel muy presente. Seguimos con Avalanche of light, de corte mas rápido este tema vuelve a retomar las claras riendas del rock, donde de nuevo el vocalista y el guitarrista se vuelven a compaginar perfectamente, además la batería es potente y el bajo bastante pronunciado. Tras este viene Lilies, que da un giro completo de tuerca, principalmente porque el ritmo decae bastante y los instrumentos parecen ser incluso acústicos. Mas tarde, nos encontramos con el corte Heathens, donde de nuevo el ritmo sube a un nivel bastante fuerte y que además recuerda algunos cortes de discos anteriores, donde la voz esta bastante gastada y pronunciada. Y para terminar este álbum, no encontramos con Sound and fury, una preciosa balada, que se inicia con un gran piano y que da paso a una voz llena de melancolía y sentimiento. En definitiva, otro gran disco de estos ingleses que cada vez nos sorprenden más con grandes temas, pero que en este caso si lo que buscas es grandes temas rockeros, tal vez te deje un tanto parado. Solo esperemos que en su próxima gira se acerquen por el sureste español y podamos verles en directo.

Y este es el video de su primer single.... Disfrutalo

CRITICA DEL NUEVO DISCO DE THE CORRS "White light"

THE CORRS VUELVEN TRAS SU AUSENCIA

Tras una larga ausencia, el grupo irlandés THE CORRS ha vuelto al candelero musical con la edición de su ultimo disco titulado White light. Editado a finales del año anterior, este nuevo trabajo de los cuatro hermanos esta cargado de grandes dosis de rock celta y pop folk, ya que después de que algunos miembros decidieran hacer la guerra por su cuenta, ahora se han vuelto a reunir y a editar su sexto trabajo en estudio después de casi diez años de ausencia. El álbum ha sido compuesto por los propios hermanos, pero además ha contado con algunas colaboraciones como la de Natasha Bedingfield o la de John Shanks. Este nuevo trabajo se presenta con doce temas, de variada composición, pero manteniendo claramente sus influencias celtas en todo momento. El primer tema en aparecer es I do what I like, con un sonido mas cercano al pop y al electropop, comienza con una intro de piano para adquirir un ritmo bastante fresco y pegadizo sobre todo en el estribillo. A continuación nos encontramos con el corte Bring on the night, lanzado como su primer single, este tema supone una pequeña bajada de ritmo, pero que adquiere algo de fuerza conforme avanza el corte, pero con un ritmo mas pop que folk rock. Después nos encontramos con el corte que da titulo al disco llamado White light, con clara influencia de un pop bastante pegadizo, el corte adquiere un buen ritmo donde la batería, el piano y demás instrumentos hacen una buena armonía. Seguidamente aparece el cuarto corte titulado Kiss of life, donde de nuevo se baja de ritmo, volviendo a un medio tempo con claras influencia de un pop muy pronunciado, dejando al margen todo tipo de similitud con el folk rock de antaño. Después nos encontramos con Unconditional, un corte muy electropop donde la letra juega un papel muy importante, ya que habla del amor incondicional a pesar de todas las imperfecciones que tiene el propio amor, tal vez el estribillo sea lo mejor del corte. Tras este aparece Strange romance, donde de nuevo se baja el ritmo creando una perfecta balada, donde la voz de Andrea se acompaña con un buen piano y sobre todo el violín de Sharon que cobra un protagonismo especial. Después viene Ellis island, un tema casi acústico donde la voz es acompaña solamente por el piano de su hermano Jim y los coros de las hermanas cantando juntas, aunque a mediados del tema el ritmo comienza a subir lentamente. Seguidamente aparece Gerry’s reel, un corte que da un giro completo para abordar directamente el estilo folk rock, donde las raíces irlandesas hacen acto de presencia, ya que este tema instrumental es cien por cien irlandés. Tras este viene Stay, un corte que nivela perfectamente el pop rock con el folk rock, siendo una canción fresca, pegadiza, con bastante ritmo y un estribillo muy pegadizo, recordando a trabajos anteriores. Seguimos con Catch me when I fall, donde de nuevo vuelve a bajar el ritmo, pero sin llegar a ser una balada, ya que el ritmo se suaviza en un medio tiempo con un ritmo constante y suave. Harmony, es el undécimo corte del disco donde la voz de Andrea crea un melodía inicial muy al estilo folk rock y que poco a poco va adquiriendo una atmosfera especial que es esencia pura del grupo. Y para terminar nos encontramos con With me stay, otro medio tiempo con un toque pop rock folk importante y sencillo y donde de nuevo las hermanas cantan juntas, creando otro tema agradable al oído y que nos recuerda a canciones de antaño. En definitiva un disco fresco y limpio, donde los instrumentos y las voces suenan muy bien, creando un disco bastante dispar, ya que la primera parte es más pop, pero que después el rock folk predomina ante todo. Solo esperamos que en su próxima gira, se acerque por esta tierra olvidada de la mano de Dios, en cuanto a conciertos grandes, y podamos verles en directo haciendo lo que mejor saben, rock folk del bueno.

Y este es el video de su primer single. Disfrutalo...

CRITICA DEL NUEVO DISCO DE RHAPSODY OF FIRE "Into the legend"

RHAPSODY OF FIRE ESTRENA NUEVO TRABAJO

Tras la marcha de Lucca Turilli de la banda italiana RHAPSODY OF FIRE, dos han sido los discos que han editado con la nueva formación, uno de ellos fue su anterior trabajo llamado Dark wings of steel, que supuso un pequeño cambio en su sonido, principalmente porque era algo mas embrutecido y heavy pero con cierta esencia del power metal de siempre. Pues bien, ahora presentan el segundo trabajo con la nueva formación llamado Into the legend, el cual vuelve a estar cargado de grandes dosis de power metal melódico y sobre todo sinfónico y épico, con unas guitarras muy limpias y sobre todo con una voz pletórica de Fabio Lione, consiguiendo un conjunto digno de una de la banda mas grandes de este genero. El álbum consta de diez temas, al mas puro power metal épico, como sucede con el tema que abre el disco llamado In principio, un corte épico donde los haya con grandes coros mezclado con instrumentos de cuerda y viento a la mas pura banda sonora de cualquier película. Tras esta intro aparece su segundo tema Distant sky, que entra con una velocidad impresionante, donde desde el primer riff de guitarra ya se demuestra que va ha ser un tema de puro power metal melódico, con una voz pletórica por parte de Fabio. Tras este nos encontramos con el que da titulo al disco llamado Into de legend, y además es su primer single, que de nuevo la batería y las guitarras suenan rápidas y potentes, pero en este caso los coros épicos aparecen pronto dando paso a la voz, que de nuevo suena clara y contundente. Después nos encontramos con Winter's rain, un corte algo mas lento que se inicia con un magnifico riff de guitarra y que poco a poco da paso a los demás instrumentos convirtiéndose en un tema bastante mas lento que los anteriores. Seguidamente nos encontramos con A voice in the cold wind, un medio tempo, que en ocasiones adquiere fuerza y poder, donde en las partes lentas nos encontramos con arreglos de flauta dándole un toque mas dramático, medieval y melancólico. Después viene Valley of shadows, que nos devuelve de nuevo a la fuerza interpretativa de Fabio acompañado de una voz femenina al mas puro estilo operístico, que a la vez esta apoyada en una batería contundente y unas guitarras afiladas. A continuación nos encontramos con el corte Shining star, una balada impresionante que comienza con buenos arreglos orquestales y una guitarra acústica muy pronunciada, además la voz de Fabio suena suave, tenue y sutil, dándole a todo el tema una aire melancólico. Tras este volvemos de nuevo a la fuerza y la contundencia del corte Realms of light, donde la batería vuelve a ser muy veloz, así como los arreglos orquestales y las guitarras adquieren una fuerza impresionante, creando un corte muy power metal potente. Seguidamente nos encontramos con Rage of darkness, que de nuevo vuelve por la fuerza y la contundencia, que junto con todos los instrumentos, bien sean eléctricos o de viento, crean una armonía casi perfecta. Y para terminar el álbum llegamos al ultimo tema que es The kiss of life, el tema mas largo de todo el disco, que comienza suavemente con un conjunto de instrumentos del medievo mezclados con música clásica que a su vez se mezclan con unas guitarras muy limpias y una voz pletórica. Los cambios de ritmo, los pasajes épicos, los coros operísticos y sobre todo la contundencia de algunas partes, hacen que sea uno de las mejores canciones que se han compuesto del género de power metal melódico. En definitiva un disco donde no se echa de menos al anterior guitarrista y donde la esencia pura del power metal melódico y épico esta muy presente. Solo esperamos que cuando lo presenten en vivo, se acerquen por estas tierras y podamos ser testigos de la majestuosidad de esta música en directo.

CRITICA DEL NUEVO DISCO DE DAVID BOWIE "Blackstar"

LA MUERTE Y EL NUEVO DISCO DE DAVID BOWIE

Recientemente hemos sabido de la muerte de uno de los principales cantautores de la era moderna, el cual llego a tocar todos los palos de la música, desde el punk rock al blues, pasando por toda clase de músicas y estilos. La muerte de DAVID BOWIE, ha sido una de las noticias más importantes de este año 2016, debido principalmente a que nadie, excepto su círculo más intimo, sabida de la dolencia de este artista. Pero antes de haber dejado este mundo consiguió editar su ultimo disco al que tituló Blackstar. Un disco cargado de pistas sobre su muerte, que ahora al saber de ella, es cuando los críticos y el público comprenden este significado. Cargado de grandes dosis de avant-jazz, sonidos extraños y sobre todo oscuras cadencias ambientales, este álbum fue grabado en Nueva York, ciudad donde residía, junto a su productor Tony Visconti y acompañado por una combinación de músicos de jazz moderno, donde Donny McCaslin al saxo, Ben Morder a la guitarra y Mark Guiliana a la batería son lo mas destacable de este acompañamiento jazzista. El disco consta de siete temas, iniciándose con el tema que da titulo al disco llamado Blackstar, este primer corte es el mas largo de todo el disco con diez minutos de duración, donde con un inicio fúnebre sintético, poco a poco se va convirtiendo en un tema de jazz- pop algo sombrío donde la temblorosa y mórbida voz de David Bowie este muy presente junto a los solos de saxo y un bajo bastante pronunciado. Seguidamente aparece 'Tis a pitty she was a whore, un tema que ya fue incluido en un recopilatorio de este artista en el año 2014, pero que ahora se le da otro enfoque rítmico que es completamente distinto al anterior, donde el ritmo se hace mas rápido, mas limpio y jazzero, mas acorde con la onda espiritual de este álbum, de hecho el solo de saxo puede incluso llegar a ser algo pesado, pero sin embargo le da un aire mas ochentero. Tras este aparece su primer single titulado Lazarus, con un inicio de guitarra muy lineal da paso a la voz de Bowie que vuelve a ser tenebrosa y telegráfica, haciendo todo un ejercicio nostálgico, vital y en ocasiones lirico, además el saxo y los sintetizadores se hacen muy presentes envolviendo la voz de este artista. Seguidamente aparece Sue (or in a season of crime), otro de los temas que se había publicado antes, pero en este caso suena algo mas rockera y es que las guitarras tienen un protagonismo especial que al combinarlas con los instrumentos de viento adquieren un corte mas progresivo, saliendo claramente un corte de una mezcla entre progresivo, minimalismo y avant-garde. Después nos encontramos con el corte Girl loves me, con un ritmo de medio tempo, esta canción vuelve a tener armonías arábigas sobre un groove electrónico que hace se convierta en una canción con toques misteriosos y profundos y sobre esa melodía aparece la magnifica narración de la letra por parte de Bowie. A continuación se nos presenta el tema Dollar days, un corte baladista que se inicia con un piano, con una guitarra y sobre todo el saxo muy limpios, dándole un carácter intimo y sensual, además la voz del artista suena como medio falsete y con un aire inocente cargado de gran significado. De nuevo el saxo es una de las partes mas importantes del tema, teniendo incluso un solo bastante logrado. Y para terminar aparece I can’t give everything away, que sigue la misma línea y el mismo estilo que todo el disco, pero sin embargo el corte es mas movido llegando incluso casi por momentos a un estilo funky rock, pero sin abandonar ese toque jazz de todo el álbum. En definitiva un disco que seguro hará las delicias de sus fans, aunque también dejará alguna duda para aquellos que este artista no gusta tanto. Solo esperamos que allá en el cielo continúe siendo un genio y deleite a todos los ángeles con su música.

Y este es el video de su primer single. Disfrutalo

CRITICA DEL NUEVO DISCO DE MOTÖRHEAD "Bad magic"

LA MUERTE Y LA EDICION DE UN NUEVO DISCO DE MOTÖRHEAD

Muy recientemente hemos recibido la noticia de la muerte del que fuera cantante, bajista y líder de la banda MOTÖRHEAD. Lemmy Kilmister ha fallecido a sus 70 años después de su lucha contra el cáncer, que finalmente ha ganado la enfermedad. Sin embargo hace también poco tiempo, concretamente en agosto se publico el que será su ultimo disco titulado Bad Magic, un disco cargado de grandes dosis de ese rock and roll de carretera, cigarrillo y bourbon, que tan característicamente ha marcado siempre a esta banda británica. Además hace apenas unos meses también falleció el que fuera batería del grupo Philty “Animal” Taylor durante los periodos de 1975 – 1984 y después desde 1987 – 1992, el cual publico varios álbumes con la banda, tras este periodo ingreso en la banda su actual batería Mikkey Dee, que junto con Phil Campbell en la guitarra componen la banda Motörhead. Este nuevo disco ha sido producido por Cameron Webb y editado por la compañía UDR GmbH Records, y es el vigésimo segundo disco de la banda, que consta de trece temas siendo el último un cover de Rolling Stones. El álbum se inicia con el corte Victory or die, donde el propio Lemmy grita el titulo para empezar este contundente tema, donde el doble bombo y las guitarras suena muy bien, creando un tema contundente y cañero. Seguidamente aparece el corte Thunder & lightning, lanzado como su primer single, este tema recuerda mucho a los ritmos de antaño de la banda, ya que posee grades dosis de adrenalina, riff de garaje y un buen solo de guitarra, además la voz suena a la esencia pura del grupo. Tras este nos encontramos con Fire storm hotel, con aire de Glam rock ochentero aparece esta canción con buenos ritmos y un estribillo pegadizo, además de contener un pequeño solo de bajo antes del solo de guitarra, donde se transmite puro rock and roll. Después nos encontramos con el corte Shoot out all of your lights, que se inicia con una contundente batería con doble bombo y que le sigue un riff de guitarra crudo y potente, dando paso a un nuevo tema fuerte y rudo, donde los coros hacen acto de presencia en el estribillo de la canción. Seguimos con The devil, que es un medio tempo con cierto regusto a siniestro y juguetón, en el que hay que destacar la colaboración de Brian May del grupo Queen, con un solo de guitarra muy bueno y perfecto. Tras este nos encontramos con Electricity, que se inicia con un buen riff de guitarra, que rápidamente da paso a los demás instrumentos, así como a la voz de Lemmy que sigue en la misma línea de los trabajos anteriores, creando un corte bastante punk, fuerte y poderoso. Después nos encontramos con Evil eve, que suena setentera, aunque el estribillo aparece la voz de Lemmy muy gutural, dándole un toque algo oscuro y diferente, no deja de ser otro corte fuerte y contundente, muy al estilo de la banda. Teach them how to bleed, de nuevo es cañera, con un doble pedal prominente y una armonía ascendente que busca la perfección antes del estribillo, ya que posee unos arreglos muy logrados sobre todo con el solo doblado muy bueno. A continuación aparece Tilla te en, con aires de balada Lemmy canta este tema con un timbre de voz cálido y suave, donde la letra juega un papel muy importante, ya que es su propia autobiografía. El siguiente corte llamado Tell me who to kill, es otro corte punk heavy donde posee un estribillo bastante aditivo y sobre todo una línea de bajo muy incisiva. Tras este nos encontramos con Choking on your screams, donde se usan unos riffs distintos al estilo primordial de la banda, pero que junto con la voz rota de Lemmy crean un tema novedoso y sobre todo moderno. When the sky comes looking for you, es el siguiente corte que se inicia de nuevo con un ritmo galopante, donde el riff machacón de la guitarra y sobre todo la contundencia de la batería, vuelve a crear otro corte potente y duro. Y para terminar aparece la versión del tema Sympathy for the devil de los Rolling, donde la voz rota de Lemmy se queda algo pobre y escasa, aunque si consigue salvar el tema. En definitiva un nuevo disco de este trío británico, que han vuelto a demostrar que por algo son una de las bandas mas grandes de toda la historia del rock. Ahora comenzaran aparecer discos tributo y grandes éxitos de este grupo, ya que la pérdida de Lemmy Kilmister, ha supuesto posiblemente la disolución del grupo. Solo esperamos que su buena música nunca muera y siga viva entre todos los metaleros del mundo.