LENNY KRAVITZ "Raise vibration" CRITICA DEL NUEVO DISCO

LENNY KRAVITZ VUELVE CON NUEVO TRABAJO

El polifacético neoyorkino LENNY KRAVITZ, acaba de lanzar su undécimo álbum de estudio bajo el titulo de Raise vibration. Grabado en su estudio de las Islas Bahamas, esta nueva placa ha sido editada por la Roxie Records y lanzada por la BMG Rights Management. De nuevo vuelve a estar cargado de grandes dosis de soul, funky, rock, blues, rithm n’ blues y sobre todo de letras plagadas de sensualidad, amor, odio y también una protesta contra todos los males de este mundo. Como viene siendo habitual  ha sido grabado siendo él, el que ha tocado casi todos los instrumentos, con la única colaboración de su viejo guitarrista Craig Ross y la pequeña colaboración de David Baron en los teclados. De nuevo este trabajo vuelve a constar de doce cortes de muy variados estilos dando inicio al disco con el tema We can get it all together, que se inicia con unos teclados entre cortados hasta que aparece la sensual voz de Lenny, dándole un toque especial bastante rockero conforme avanza el corte. Seguidamente nos encontramos con la segunda pista titulada Low, donde su ritmo funky es la base principal del corte, que va adquiriendo fuerza conforme avanza hacia un estribillo pegadizo. Después viene Who really are the monster? Donde de nuevo los teclados son los que inician el corte pasando a un ritmo disco entremezclado con el funky característico de este artista. A continuación viene Raise vibration, casi a capela comienza este corte que únicamente es su voz junto con la guitarra produce los mismos acordes que la voz, hasta que aparece la batería que comienza darle un ritmo algo semi lento hasta que aparecen los demás instrumentos. Después nos encontramos con Johnny  Cash, un corte que es un pequeño homenaje a este artista y donde con clave de balada cuenta la historia de cómo él lo consoló tras la muerte de su madre. Seguidamente nos encontramos con Here to love, otra gran balada en la que la voz de Lenny es acompaña únicamente por el piano. Tras esta continuamos con su primer single titulado It's enough, con un ritmo soul y mezcla de funky, este corte es el que hace una protesta energética sobre los males del mundo. Bastante más movido es el siguiente corte en aparecer llamado five more days 'til summer, melódico, fresco y bailable, posee un punteo central bastante bueno acompañado de unos coros femeninos que le dan todavía si cabe un aire más fresco. The majesty of love y Gold dust, son los siguientes cortes en aparecer, siendo el primero de un ritmo más movido que el anterior y donde el funky es uno de las mayores bazas del corte, mientras que el otro es mucho mas melódico donde a capela comienza a cantar Lenny hasta que la balada suave y lúdica hace acto de presencia. Y para ir terminando el álbum aparecen Ride y I'll always be inside your soul. El primer corte es un soul bastante sencillo donde el medio tiempo es lo que marca el ritmo de la canción, mientras que el segundo es otro medio tiempo, pero algo más rápido que el anterior y donde los teclados son una de las partes más importantes del corte. En definitiva otro nuevo disco de este multi- instrumentista que cada día intenta superarse y crear canciones de magnifica factura llenos de los temas más actuales. Solo esperamos que si decide hacer gira de presentación, no se olvide de estas tierras que tanto lo aprecian y quieren, y así podamos disfrutar de la buena música que hace en vivo.  

Y este es el video de uno de los singles de este trabajo. Disfrutalo...

DEE SNIDER "For the love of metal", CRITICA DE SU NUEVO DISCO

NUEVO DISCO DE DEE SNIDER

         EX -VOCALISTA DE TWISTED SISTER

Después de su primer disco en solitario, el cual no obtuvo el reconocimiento deseado y tras su fracaso en ventas y critica. DEE SNIDER, el ex vocalista de Twisted Sister, vuelve a la carga con un nuevo disco bajo el titulo de For the love of metal. Este nuevo álbum lo enfoca hacia sus origines, con un metal clásico pero con sonidos y producciones actuales creando temas al más puro hard rock. Producido por Jamey Jasta y editado por la compañía Napalm Records. Dee Snider en la voz está acompañado de Russell Pzutto en el bajo, Nick Petrino en la guitarra, Nick Bellmore en la batería, Mark Morton en la guitarra, Charlie Bellmore también en la batería, Joel Grind también en la guitarra. Este nuevo álbum consta de doce cortes al más puro heavy rock, donde la conjunción de los instrumentos, así como la voz del propio Dee, están completamente conjuntados. Este trabajo se abre con el corte Lies are business, que se inicia con un doble bombo seguido de un riff potente de guitarra adquiriendo un ritmo potente y rápido donde el punteo central es una de la partes más destacables. Seguidamente aparece su primer single titulado Tomorrow’s no concern, con un bajo muy pronunciado se inicia otro buen tema de hard heavy rock, donde de nuevo el ritmo vuelve a ser rápido pero menos que la anterior, con buenos riff de guitarra y algunos coros guturales. Después aparece I am the hurricane, donde de nuevo un marcado riff de guitarra vuelve a dar paso a la voz y un estribillo efectivo con un ritmo bastante potente y duro. Seguimos con American made, donde de nuevo hay que destacar el magnífico trabajo de las guitarras, ya que le riff inicial da paso a un ritmo machacón donde la voz de Dee es mas rasgada y ronca, pero bien acompañada por los coros. A continuación nos encontramos con el corte Roll over you, otro gran tema de metal clásico con un ritmo muy ochentero y sobre todo la voz del vocalista que va conduciendo el corte hasta el estribillo central donde de nuevo los coros vuelven hacer acto de presencia. Tras este aparecen dos buenos temas I’m ready y Running mazes, el primero vuelve a estar en la onda del heavy metal clásico, recordando en el ritmo a grupos como los propios Judas Priest, mientras que el segundo adquiere un ritmo muy pegadizo, con un estribillo fácil de recordar que es el que le da cuerpo al tema. Seguimos con los cortes Mask y Become the storm, donde el primero vuelve a ser un gran trabajo de guitarras, batería y sobre todo la voz, mientras que el segundo es mas rítmico donde de nuevo el trabajo de las guitarras esta más que demostrado y donde Dee Snider, combina los pasajes más melódicos e incluso alegres, con las letras más reivindicativas hablando del potencial de cada uno. Después vienen The hardest way y Dead hearts (Love thy enemy), el primer corte continúa con la misma propuesta en cuanto a riff de guitarras y ritmos base de batería y bajo. Mientras que el segundo es un medio tiempo con algunas partes bastante lentas donde colabora la vocalista Alyssa White-Gluz, haciendo un dueto con Dee y que va adquiriendo partencia conforme avanza el corte convirtiéndose en uno de los mejores cortes de todo el álbum. Y para terminar aparece For the love of metal, considerado como todo un himno, de nuevo vuelven por los derroteros del heavy potente donde el vocalista canta con furia y pasión  un corte que fácilmente podría ser el emblema de todo el disco, ya que la conjunción de todos los instrumentos más el coro del estribillo, hacen un corte de puro y duro heavy metal. En definitiva un disco donde el propio Dee Snider nos dice que ahora si puede convertirse en uno de los mejores solistas de este género, principalmente porque apenas tiene desperdicio este trabajo, ya que ha creado un disco digno de ser elogiado por todos. Solo esperamos que si decide hacer una gira presentación de este álbum, se acuerde de las tierras del sur y podamos verle en directo (otra vez) desplegando todo su potencial encima de un escenario.   

 Y este es el video de uno de los mejores temas de este album. Disfrutalo...