ALAN PARSON "The secret" CRITICA/RESEÑA DE SU NUEVO DISCO

 VUELVE ALAN PARSON

                 CON NUEVO REGISTRO

Después de casi 15 años sin grabar nada, el prestigioso músico ALAN PARSON, vuelve a grabar y editar en este año 2019, un nuevo disco bajo el titulo de The secret. Cargado de creatividad, talento, imaginación y sobre todo de un rock sinfónico exquisito, se presenta este nuevo trabajo donde la orquestación juega un papel muy importante. Para la grabación ha contado con distintas voces del mundo del rock, entre los que están:  Lou Gramm de Foreigner, el saxofonista y vocalista Todd Cooper, también el guitarrista y vocalista Mark Mikel, además Jason Mraz, Jordan Huffman, Jared Mahone y P.J. Olsson. Todos ellos, grandes voces del mundo del rock, aunque algunos ya habían trabajo con este artista. Este álbum cuenta con once temas de variados estilos, aunque predominado siempre el rock sinfónico con aires orquestales que siempre ha caracterizado a este gran músico. El disco se inicia con un tema instrumental llamado The sorcere’s apprentice, donde el guitarrista Steve Hackett, quien estuvo en el grupo Genesis en sus inicios, hace un alarde de buenos riff y punteos, que junto con los instrumentos de viento crean una gran sinfonía que incluso llega a ser muy pegadiza. Tras este viene Miracle, un medio tiempo muy melódico, que engancha a la primera con elegancia donde la voz de Jason Mraz esta pletórica, donde el punteo central y el saxofón de parte final son magníficos. Después viene As light falls, un corte que recuerda claramente a uno de los grandes éxitos de este músico, donde el sonido de la guitarra es muy característico, así como los teclados y la melodía son de aires muy comerciales. A continuación nos encontramos con One note symphony, un tema con una sintonía de misterio, donde la voz de Todd Cooper y la orquestación se hacen muy lineal, ya que toda la canción está marcada por la misma melodía de orquestación y de voz. Continuamos con  Sometimes, cantando por Lou Gramm esta balada es uno de los temas estrella del álbum, donde la melodía es preciosa, tranquila, emotiva, llena de ternura, creando un corte muy melódico y emotivo. Soriee fantastique y Fly to me, son los siguientes temas en aparecer, el primero es otra balada relajante donde predomina el buen trabajo de armonía vocal, con Todd Cooper y Alan Parson al unísono, además de un magnifico solo de guitarra. Mientras que el segundo es un corte cantado por Mark Mikel. Este medio tiempo recuerda fácilmente a los temas de pop británico más populares, donde la melodía triste y la amargura son  el alma del corte. Seguimos con Requiem y Years of glory, el primero es un corte con grandes influencias de Soul donde la guitarra, el saxo y los teclados son la característica principal en las partes más lentas. Y el otro es una balada muy lenta y melancólica, que esta vez esta cantada por P.J. Olsson, que acompaña a su voz un magnifico saxo y una guitarra creando un ambiente muy sensitivo. Y para terminar el álbum nos encontramos con dos temas más, el titulado The limelight fades away y el I can't get there from here, el primero es un corte que te engancha a la primera de cambio, ya que se inicia con una guitarra y con la voz de Jason Huffman que te hacen estremecer justo antes del estribillo, para después seguir con una preciosa armonía, además el punteo es muy bueno. Mientras que el ultimo corte es otra magnifica balada que da comienzo con el piano y los instrumentos de cuerda hasta que aparece la voz de Jared Mahone, que pone la guinda al pastel, con una voz armoniosa y melódica, creando otra canción melancólica preciosa. En definitiva un disco que recuerda en muchos aspectos a los grandes álbumes de este artista de los años 80’s y 90’s, donde la maravillosa instrumentación y sobre todo la producción demuestran que ALAN PARSON cuida mucho los pequeños detalles. Solo esperamos que haga una nueva gira por Europa e incluya nuestro país y así disfrutemos en directo de todo el potencial de su música. 

Y este es el video de uno de sus mejores temas. Disfrutalo...

SUZI QUATRO "No control". CRITICA/RESEÑA DE SU NUEVO TRABAJO

SUZI QUATRO LANZA NUEVO DISCO

Después de muchos años en la brecha, la cantante de Detroit en Michigan,  SUZI QUATRO, ha vuelto a los escenarios a presentar su nuevo trabajo cuyo titulo es simplemente No control. Editado por la SPV/Steamhammer Records, en este nuevo trabajo ha contado con la colaboración especial de su hijo Richard Tuckey, una colaboración que llevaba ya varios años queriéndola hacer y ahora era el momento. A sus 68 años y lejos de retirarse, esta artista ha vuelto a crear otro disco cargado de buen hard rock, con pinceladas de soul, blues y country. El álbum consta de once cortes de variados estilos, dándose inicio con su primer single titulado No soul/ no control, este primer corte comienza algo extraño, ya que junto con su voz aparece un pronunciado bajo que va dando paso a los demás instrumentos, guitarra, batería y sobre todo los teclados, donde la voz de Suzi suena poderosa y potente. Seguidamente nos encontramos con Going home, un corte en clave de rithm and blues, que se va acelerando conforme avanza y que la guitarra acompaña a la voz, apareciendo también la armonía esporádicamente que es de nuevo acompañada de los teclados. Después viene Strings que se inicia muy melódicamente para pasar a un medio tiempo, donde la sección de viento junto con el piano son la parte mas importante del corte. A continuación viene Love isn't fair, con aires retro este corte contiene ciertos aires tropicales, recordando algunos de los temas que se hacían antaño donde la fórmula del estribillo pegadizo era la base primordial de la canción. Tras este aparece Macho man, un corte de puro hard rock, que se inicia con un potente y pegadizo riff, que se mantiene todo el tema al puro estilo rock, siendo la parte fundamental de todo la batería y la guitarra. Seguimos con Easy pickin’s, un sugerente tema que se inicia con una fantástica armónica que es acompañada de un magnifico bajo y sobre todo un excelente piano, creando un gran tema de blues y country. Después viene la semi balada Bass line, donde un repetitivo riff hace que el corte sea algo más sencillo que los demás, pero a la vez pegadizo y con buena escucha. Continuamos con Don't do me wrong, otro corte de rithm n’ blues, donde de nuevo aparece la esencia del blues genuino, donde la armónica, el saxo y sobre todo el piano son junto con la guitarra la base fundamental del corte. Seguimos con Heavy duty, tal vez uno de los temas más rockeros de todo el álbum que se inicia con un buen riff por parte del bajo que da paso a la potente batería y sobre todo a la voz magnifica de Suzi, además el estribillo es bastante pegadizo. I can teach you to fly y Going down blues, son  los dos últimos temas en aparecer; y el primero es un corte muy clásico que recuerda fácilmente a los temas de los años 60’s, donde el ritmo repetitivo continua linealmente en todo el tema. Mientras que el segundo es un autentico blues rock, de los que hacen escuela donde la voz es acompañada por el piano, la armónica, la guitarra y demás instrumentos teniendo cabida incluso los instrumentos de viento, creando uno de los cortes más logrados de todo el álbum. En definitiva un disco que vuelve a estar en la línea del rock autentico que siempre ha caracterizado a esta artista. Solo esperamos, como ha anunciado ya, su próxima gira tenga parada en nuestro país y de nuevo volvamos a disfrutar de su gran música encima de un escenario.

 Y este es el video de su primer single.Disfrutalo...