PROGRAMA 244 "1er Repaso año 2009"

244º PROGRAMA
RECOPILACION AÑO 2009 (1ª parte) 07-Enero-2010
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.es. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tu en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer de que va a tratar este programa de hoy. A principios del año 2009, continuábamos con la andadura de otro año más en el programa, y de nuevo volvíamos a seguir con la línea de hacer programas dedicados a las biografías y discografía de grupos de varios estilos, pero todo ellos relacionados directamente con el rock.

El primer programa que salió al aire después de los programas de repaso del año 2009, fue el jueves 29 de Enero del 2009, en el programa 208 y estuvo dedicado a uno de los grupos más punteros dentro del power metal épico, cuyo nombre es BLIND GUARDIAN (Guardianes ciegos). Esta claro que esta banda nació a la sombra de sus compatriotas Helloween, pero sin embargo poco a poco han ido quitándose esa carga de ser una copia de ellos y han sabido gracias a sus magníficos temas crear su propio sitio en la historia del rock, así como crearse se una legión de fans incondicionales de las historias fantásticas que cuentan sobre las obras de JRR Tolkien. Durante el año 2000 corrió el rumor de que Blind Guardian podría participar en la banda sonora original de la película El Señor de los Anillos de Peter Jackson, pero parece ser que este señor no es muy seguidor de este estilo de música y rechazo la oferta. Pero lo que si esta claro es que este grupo ha sabido despuntar en uno de los estilo mas difíciles de todo el metal, como es el power metal épico, y también hay que reconocer que la banda de que hoy por hoy están considerados como uno de los grupos mas grandes que ha dado Alemania. Muchos y buenos son los temas que tiene esta banda en su haber, tales como Another stranger me, I'm alive, Mordred's song, The Soulforged, Mirror mirror, The lord of rings.

En el siguiente programa que estuvo en antena el jueves día 5 de Febrero, estuvo dedicado a una diva en el mundo de la música. Estamos hablando de DONNA SUMMER. Esta artista ha sido siempre una de las voces mas importantes de la música negra de EE.UU., aunque su carrera tuvo que hacerla fuera de América, esta artista supo en todo momento que clase de música quería hacer, aunque mas tarde se le encasillara como la reina de las discotecas, principalmente por la influencia de sus temas en la música dance, claro que hay que reconocer que este tipo de música tuvo grandes artistas, así como muchos seguidores. Ella consiguió revolucionar los conceptos del mercado musical dándole a la música dance un trascendencia y respetabilidad que antes nadie había conseguido. De hoy por hoy la música de Donna Summer ha influenciado directamente en el pop rock actual, de hecho artistas de la talla de Beyonce o Madonna aplican en sus temas sampler de canciones de esta artista. Esta claro que la voz de Donna es otra de las voces de las Divas del Soul, solo esperamos que no pierda la magia discotequera que le mantuvo tantos años en la cima de la pirámide, con temas muy importantes como Love is in control (Finger on the triggers), Love to love you baby, I feel love, Last dance, Hot stuff, She works hard for the money.

Pasados ocho días y llegados al programa 210, esta vez le toco el turno a uno de los grupos de hard heavy rock menos conocidos, pero a la vez importantes dentro de este genero. Estamos hablando de EDGUY. Este grupo es una banda joven, que nació a la sombra de grupos como Helloween, Blind Guardian y otros muchos buenos grupos que ha dado Alemania. En un principio solamente pretendían tocar los éxitos de sus grupos favoritos, pero poco a poco fueron haciendo su propio repertorio, creando y grabando sus propios temas. Como pasa en muchas otras bandas, al principio toda su fuerza y potencia se centraban en el power metal melódico, similitud a los grupos que hemos nombrado antes; pero sin embargo después de cambiar de compañía de discos y de productor se inclinaron mas por el hard heavy rock, siendo la decepción de muchos y la envidia de otros. Pero de todo esto observamos que esta banda es la nueva savia del heavy metal mundial y que si sigue en esta línea seguro que llegará muy lejos, sobre gracias a temas como estos: Ministry of saints, Matrix, Spooks in the attic, Children of steel, Vain glory opera, Superheroes.

El siguiente programa que fue el nº 211 se realizo el día 19 de febrero y estuvo dedicado a uno de los grupos de rock/AOR más importantes en los años 80, gracias sobre todo a su participación en alguna banda sonora como la de la película Rocky III. Estamos hablando de SURVIVOR. Hay que reconocer que si no llega a ser por Hollywood, al grupo le hubiera costado mucho llegar a conseguir la fama, pero no por la mala calidad de su música, sino todo lo contario, ya que el AOR es un estilo que ha tenido muchos altibajos y que cada día cuesta mas trabajo que el publico en general se enganche a el, sobre todo por que hoy en día hay muchísima variedad de estilos, que por una parte es bueno, ya que hacen que el mercado de la música rock sea un enorme abanico. Pero de todo esto sacamos la conclusión de que esta banda, fue una de los estandartes del estilo AOR, y que en su momento consiguieron llegar a la cima de la fama en un país tan difícil como es EE.UU. Esperemos que algún día continúen en la misma línea y que nos regalen un nuevo disco, al mas puro estilo hard rock. Su principales temas fueron estos: Somewhere in América, Jackie don't go, The moment of truth, Burning heart, I'm always here, Eye of the tiger.

Pasados siete días volvimos hacer un nuevo programa de El blues del Autobús y esta vez fue el día 26 de febrero y estuvo dedicado a uno de los grupos que nació bajo la influencia del Glam heavy rock de finales de los años 80. Estamos hablando de FIREHOUSE, que traducido seria Casa en llamas, aunque ellos quisieron darle el enfoque hacia el colectivo de los bomberos. Esta banda nació bajo las influencias del Glam rock metal, que entonces, en 1988 estaba en todo su esplendor, sobre todo en la costa oeste de EE.UU., aunque ellos, sin embargo, al ser de Carolina del Norte, no tenían esa influencia tan palpable, pero a pesar de ello, mucha gente los catalogo de esta forma. Grandes baladistas y sobre todo haciendo un hard rock muy interesante, consiguieron arrebatar a grandes grupos uno de los galardones mas preciados en el mundo del rock, el premio de la American Music Awards, cosa que les permitió llegar a la cima del rock. Hoy en día todavía están en el candelero musical haciendo conciertos y reviviendo los tiempos pasados, que aunque mucha gente no lo crea fueron grandes momentos que nos hicieron disfrutar grandes grupos de rock, glam, hard, y sobre todo de buen heavy metal. Esperemos que pronto vuelvan a los estudios y nos regalen un nuevo trabajo digno de su grandiosa fama. Muchos fueron los discos que llegaron a editar y entre todos a crear buenos temas dignos de mención como son: Rock on the radio, Home is where the heart is, Love is a dangerous thing, Don't treat me bad, Get in touch, All she wrote.

Llegados al programa 213 que esta vez se emitió en jueves día 5 de Marzo, decidimos subir a nuestro autobús a uno de los grupos de rock norteamericano más importante de la época de los 70. La banda se formó a mediados de los años 70 en Los Angeles, EE.UU., después de ruptura del grupo The Sundowners, que mas tarde también se llamo Epics. Thomas Earl Petty y dos de los miembros del grupo anterior, decidieron juntarse y por fin nació la banda que hoy conocemos como TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS. Ellos comenzaron su carrera cuando el punk comenzaba a coger fuerza en América y el resto de mundo. Pero sin embargo ellos siguieron una línea musical un tanto distinta, pero igual de buena, la del rock en su más pura esencia, una línea que al día de hoy todavía continua activa. Este artista lleva muchos años haciendo buena música, pero hay una leyenda urbana que dice que Tom Petty, que hoy conocemos es un doble, parece ser, según cuenta la leyenda, que el verdadero Tom Petty murió a principios de los 90 victima de una pelea en un bar y que los Heartbreakers han estado utilizando un doble, incluso se cree que en algunas letras de las canciones hay escondido un mensaje en donde explica esta leyenda. Sea o no sea el verdadero Tom Petty, lo que si que hay que reconocer es que este artista es uno de los más grandes del rock dentro y fuera de América. Aunque el ha dicho que jamás visitara España, esperemos que algún día cambie de opinión y lo podamos ver en directo y disfrutar al máximo con su puro y limpio rock americano. En su larga trayectoria musical han sido muchos los discos que han sacado al mercado y de todos ellos destacaremos los temas siguientes: Learning to fly, Breakdown, Refugee, Don't come around here no more, Saving grace, Mary Jane's last dance.

El jueves siguiente día 12 de Marzo volvimos a realizar otro programa y esta vez le toco el turno a uno de los grandes grupos del death/power metal. Estamos hablando del grupo estadounidense llamado ICED EARHT. En un principio la banda ha permanecido toda su discografía fiel a sus raíces, que no han sido otras que las del puro death/power metal. El grupo se especializo en el desafiante mundo del heavy metal no comercial, estableciéndose como uno de los grupos más dinámicos y multidimensionales del mundo. Sus inicios fueron muy difíciles, tuvieron que emigrar a Europa para poder triunfar y hasta que no conquistaron el resto del mundo, no pudieron ganarse a su propia gente norteamericana, dice el refrán que nadie es profeta en su tierra y eso mismo fue lo que le paso a Jon Schaffer, líder del grupo. Por otra parte muchos han sido los que han pasado por el seno de la banda, pero hasta que no ha encontrado la gente adecuada, no ha creado una formación solida y duradera. Hoy en día esta banda es uno de los artífices del mundo del death/power metal épico, ya que su música ha ido evolucionando a un estado más conceptual. Muchos han sido los temas que han grabado y entre todos vamos a destacar los siguientes: Iced earth, When the nigth falls, Burnt offerings, Im-Ho-Tep (Pharaoh's Curse), When star collide (Born is he), Ghost of freedom.

Llegados al programa 215, volvíamos a tocar la rama del punk rock pop en su más pura esencia con uno de los grupos más representativos de este género. Estamos hablando de BLONDIE. Todo comenzó cuando Deborah Harry, después de haber estado en varios grupos conoció a Chris Stein, y juntos formaron en el grupo en el año 1974 en Nueva York EE.UU. Blondie están considerados hoy en día, como una de las bandas más interesantes e influyentes del Punk Rock, multitud de artistas tan dispares como Sophie Ellis-Bextor, The Strokes, Madonna, Garbage, The Distillers, Fabulosos Cadillacs, Kylie Minogue, Alizee, No Doubt, Blur o incluso The Sounds han confesado su admiración por la mítica banda neoyorkina. Además la banda se ha convertido en el único grupo musical que ha conseguido números uno en tres décadas consecutivas. Por otra parte, Debbie Harry está incluida en el libro Guinness de los Records, como la cantante más madura de la historia en conseguir un número uno en las listas de éxitos en Inglaterra, con el tema Maria. Por fin en el año 2006, incluyeron al grupo en el codiciado Salón de la Fama del Rock n' Roll, demostrando así su valía en su merecida carrera discográfica. De todos sus discos y temas ahora vamos a recomendar los que consideramos mas importantes del grupo, como son: María, Call me, Denis, Atomic, Hanging on the telephone, Heart of glass.

Al jueves siguiente 2 de Abril, volvimos de nuevo a tocar la rama del heavy en su más pura esencia, ya que esta vez nos visitaba un solista que ya había estado con nosotros en nuestro programa y que ahora volvíamos a recordar. Este era el carismarico enano saltarín llamado DIO. Que a RONNIE JAMES DIO se le reconozca como una de las voces más increíbles de la historia del heavy metal, ya nadie lo cuestiona. Desde sus inicios, poco conocidos, con Elf, hasta la actualidad, se ha ganado el respeto de crítica y público por su labor en Rainbow, Black Sabbath y luego en solitario, aunque actualmente ha vuelto con los componentes de Black Sabbath pero llamándose el grupo Heaven & Hell. Dio alcanzó las más altas cotas de popularidad gracias, sobre todo, a sus directos, los años y las modas pasan, pero su voz permanece como en sus mejores tiempos. En cada nueva grabación que edita, no deja de sorprendernos el que se mantenga como el primer día y además haciendo uno de los mejores heavy metal de todos los tiempos. Cuando apareció la portada de su primer disco, en el se veía a un diablo haciendo el gesto de los cuernos, y mucha gente piensa que a raíz de esta portada, el heavy metal se identifica con este símbolo, pero lo cierto es que ese dibujo no estaba hecho de casualidad, sino que Dio, lo quiso así porque como ya dijimos, ese símbolo lo utilizaba su abuela para ahuyentar el mal de ojo y el fue el primero que lo realizo encima de un escenario. Actualmente esta pasando momentos muy males, después de que se le diagnosticara un cáncer de estomago, pero el sigue al pie del cañón, espada en ristre intentando matar a ese maldito dragón que es su enfermedad. En su larga carrera discográfica ha demostrado que tiene muy buenos temas entre los que están: Rainbow in the dark, Time to burn, All the fools sailed away, Death by love, Shame on the night, Holy driver.

LLegados al día 16 de Marzo, volvimos a realizar otro nuevo programa, concretamente el numero 217, pero esta vez nos decantamos por un estilo muy sureño, como es el rock de sur de los EE.UU. Estamos hablando de LYNYRD SKYNYRD. Los inicios de la banda se remontan a mediados de los años 60, en Jacksonville, ciudad del estado de Florida (EE.UU.), que es cuando un puñado de amigos forma un grupo al que le ponen el nombre de My Backyard, el cual no conformes comienza a llamarse de muchas formas, como The Noble Five, Wild Cats, Sons of Satan, Once Percent, Conqueror Worm y finalmente Lynyrd Skynyrd, nombre tomado de su profesor de gimnasia en el instituto, un tipo malhumorado llamado Leonard Skinner. Esta banda fue una de las mayores propulsoras del country americano o mejor dicho del rock sureño dentro y fuera de EE.UU, junto a bandas como Eagles, 38 Special, Allman Brothers Band, Credence Cleawater Revival y muchas mas, crearon un estilo musical basado en la emulsión de blues-rock, country, boogie, honky tonk, rhythm blues y rock 'n' roll, con una arrogancia personal que destacaban sus raíces originarias de las tierras confederadas, siendo siempre muy reivindicativas y de finalidad lúdica muy importante. El grupo entró en el Rock and Roll Hall of Fame el 13 de marzo de 2006, siendo una de las bandas de rock sureño de los 70 con mayor éxito comercial y aclamación por parte de la crítica, su sonido especial con tres guitarras principales, convirtió a varios de sus temas en himnos estadounidenses y estampas habituales de cualquier radio. La banda opto a este premio 25 años después de la publicación de su primer álbum, haciendo un especial homenaje a los miembros Ronnie Van Zant, Gary Rossington, Allen Collins, Leon Wilkeson, Bob Burns, Billy Powell, Ed King, Artimus Pyle y Steve Gaines, algunos fallecidos en el terrible accidente de avión que sufrió la banda. Como mejores temas a recordar, podríamos hacerlos con estos: Free bird, Saturday night special, Crossroads, What's your name?, Heatbreak hotel, Sweet home Alabama.

Pasados siete días volvíamos hacer un nuevo programa, pero esta vez cambiábamos completamente de estilo, porque nos iríamos por los derroteros del buen glam heavy metal. Estamos hablando de DOKKEN, ya que este grupo fue una de las bandas estadounidenses de Hard Rock/Heavy Metal más exitosas de la década de los 80's, que combinando la voz característica de Don Dokken y la energética y virtuosa guitarra de George Lynch, supieron crear canciones con intensos riffs de guitarra y melodiosos temas, así como baladas de muy buena factura, que convirtieron a los discos del grupo en unos de los más vendidos de este estilo. Sus primeros LP's son aun considerados clásicos e incluso de culto y además aparecieron en el momento preciso, cuando el auge del Glam Heavy rock era enorme y sus primeros videos promocionales contaron con todo el apoyo de MTV. Mas tarde por desavenencias entre ambos el grupo casi se separa, pero Don supo sacar lo mejor de si y sin llegar a repetirse compuso temas nuevos, grandes baladas. En conclusión Dokken estará siempre en la enciclopedia de los mejores grupos de esos maravillosos años del Glam/ heavy metal de la costa oeste de EE.UU. Muchos fueron los buenos temas que crearon, pero que mejor recuerdo que el destacar sus mayores éxitos, como son: Burning like a flame, Breaking the chains, In my dreams, Give it up, Standing on the outside, Dream warriors.

Llegados al programa numero 219 que salió en antena el día 30 de abril, volvíamos de nuevo a retomar las riendas del rock pop, con uno de los grupos británicos mas importantes de este genero. Estamos hablando de THE PRETENDERS (Los impostores). En 1978 Chrissie Hynden comenzó el proyecto que siempre había tenido en mente, que no era otro que formar un grupo de música al que llamo The Pretenders. Mas tarde las circunstancias y la perdida de dos de sus miembros hicieron que se convirtiera en casi un proyecto en solitario, principalmente porque utilizo a muchos músicos de sesión, como suelen hacer los artistas que trabajan en solitario. Pero como la vida da muchas vueltas estos músicos llegaron incluso a pertenecer a una banda solida, donde la mayoría de las temáticas estaban enfocadas hacia los ideales de su líder y vocalista, que con el tiempo se había vuelto vegetariana, ecologista, defensora de las causas imposibles, y sobre todo sin temer expresar sus personales puntos de vista a través de sus composiciones. En definitiva un grupo que a pesar de tantos cambios ha sabido dejar su legado de una forma solida, ya que hoy en día sus primeros discos están considerados como música de culto, pero aparte de eso sus primeros discos nos hacen retroceder en el tiempo y pensar que cualquier tiempo pasado, no es que fuera mejor, sino diferente. Sus mayores éxitos fueron: Don't get me wrong, Middle of the road, I got you babe, Human, Boots of chinese plastic, Brass in pocket.

Después de todo este primer repaso a los 12 primeros programas del año 2009, y para ir terminando con el programa de hoy, solo me resta decirte que el próximo jueves volveremos con la segunda parte de la recopilación que vamos a hacer de todo un año del programa EL BLUES DEL AUTOBÚS. Un saludo de vuestro amigo que siempre os pone la música que tanto os gusta. HASTA LA PRÓXIMA SEMANA.

PROGRAMA 207 "3er REPASO AL AÑO 2008"

RECOPILACION AÑO 2008 22-Enero-2009
207º PROGRAMA
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM.
Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música.
Este programa tiene como base fundamental toda aquella música que tienes tu en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer de que va a tratar este programa de hoy. A principios de este año 2008, continuábamos con la andadura de otro año más en el programa, y de nuevo volvíamos a seguir con la línea de hacer programas dedicados a las biografías y discografía de grupos de varios estilos, pero todo ellos relacionados directamente con el rock. Hoy daremos el repaso a los 12 últimos programas del año 2008.
El primer repaso que hacemos esta noche, es al programa 193 que se emitió el jueves 02 de Octubre y que siguiendo en la línea del ciclo dedicado al rock y heavy español, hacíamos el programa sobre uno de los grupos más importantes dentro del rock pop de nuestro país. Estamos hablando de GABINETE CALIGARI. La época en la que nació este grupo, era precisamente el apogeo de la movida madrileña, con Alaska, Loquillo, Secretos y otros más, que comenzaban a repuntar con un estilo que mas tarde conseguiría su apogeo y también su declive. Todo iba bien mientras duró el apogeo de la ya nombrada movida madrileña, pero cuando ésta comenzó a decaer, con ella cayeron bastantes grupos y entre ellos el que nos ocupa esta noche. Lastima que no supieran superarse y continuar dando guerra. Tras el fracaso cada uno tomó el sendero que creyó mas oportuno, pero para oportunidad la que le brindaron a Jaime Urrutia, que consiguió situarse en los puestos de cabeza gracias a su magnifico primer disco. Hoy en día, sin embargo, todavía se escuchan algunos temas de Gabinete Caligari, aunque algunos ya la consideren música de culto, pero lo que si es cierto es que ellos marcaron una forma, un estilo, una época y sobre todo una movida… La del cha cha chá. Sus temas fueron elegidos para muchas cosas, entre ellas la televisión, la publicidad y otras mas, dándose a conocer en todo el territorio español, temas como: Sangre Española, Cuatro rosas, Al calor del amor en un bar, La sangre de tu tristeza, La culpa fue del Cha-Cha-Chá, El hombre de oro, Underground, Que barbaridad!!, Suite nupcial, Camino Soria.

A la siguiente semana hacíamos un nuevo programa, esta vez era el numero 194 y estaba dedicado a uno de los grandes grupos del rock folk urbano que ha dado este país, estamos hablando de ÑU. Esta banda fue formada en el año 1974 bajo el nombre de Fresa, y más tarde cambiaria al de Ñu. Su música siempre ha estado influida por las locas ideas de José Carlos Molina su líder y, sobre todo, del grupo que le acompañó en su momento. Ninguno de los discos de esta banda es igual a otro, debido al gran cambio de instrumentistas que ha tenido a lo largo de su historia, por una parte sus inicios con Rosendo Mercado, por otro lado con Eduardo Pinilla y su toque suave y melodioso. También la dureza y fiereza de Jerónimo Ramiro, la maestría y el virtuosismo de Carlos Kakutani y como no, con José Antonio Casal con su forma de tocar heavy metal. De todo esto se desprende que su líder ha sabido en todo momento rodearse de grandes músicos para crear una banda que ha sido toda una leyenda dentro del rock heavy sinfónico de nuestro país y que hoy en día todavía perdura y seguirá dando tralla para los buenos seguidores del rock, hard y heavy. Muchos son los temas que le llevaron a la fama, como: Algunos músicos fueron nosotros, Velocidad, Más duro que nunca, Mas quiero más, No hay ningún loco, La granja del loco, La danza de las mil tierras, Pícaro, Te seguiré, El flautista.

Siete días mas tarde, el día 16 de octubre hacíamos un nuevo programa, concretamente el 195 y esta vez lo dedicaríamos a uno de los grupos más influyentes dentro del rock pop de este país. Estamos hablando de los hermanos Campillo y su grupo TAM TAM GO!!. La principal característica de este grupo es que no sigue las modas, al contrario que muchos otros grupos de su misma época. Los hermanos Campillo no se han quedado nunca estancados en una época o un sonido concretos. Curiosos y observadores, han sabido hacer suyo cuanto acontecía a su alrededor y caminar siempre un paso por delante de las nuevas tendencias musicales. A lo largo de casi veinte años de carrera, han ido evolucionando con los tiempos con la destreza de un camaleón sin perder, sin embargo, su esencia ni su identidad. Por ello, su público es hoy especialmente heterogéneo, porque se encuentran seguidores de cualquier edad, origen social o cultural. Su necesidad de contar historias y su facilidad para enganchar musicalmente no tiene límites, y no es de extrañar que su audiencia se identifique fácilmente con los personajes que retratan en sus letras o con sus estribillos pegadizos. En definitiva un grupo que marco un estilo en una época muy difícil, y consiguió grandes éxitos gracias a temas como: I come for you, Balas de cristal, Este payo, Espaldas mojadas, Lucia de los cartones, Loco de amor, Atrapados en la red, Caer a tus pies, El móvil de Lucifer, Manuel- Raquel.

El siguiente programa que fue el nº 196, que se realizo el día 23 de Octubre, estuvo dedicado a uno de los grupos sudamericanos más importantes dentro del rock de habla hispana. Estamos hablando de KRAKEN. Esta banda de rock marcó los precedentes de la historia del rock en Colombia, una banda que con su nombre evocaba a uno de los grandes monstruos de la mitología y que con su música, traspasaba las barreras internacionales. La filosofía principal de esta banda siempre ha sido la identificación y defensa de valores fundamentales para la construcción del hombre latinoamericano, demostrando que con este ideal se pueden vender millones de copias, haciendo que se reconozca su trabajo en toda Latinoamérica. Este es el resultado de muchos esfuerzos de su director y vocalista Elkin Ramirez , mejor conocido como "Elkin Kraken", quien a sus casi cuarenta años, ha hecho que Kraken sea uno de los grupos que marcan la historia del rock en toda América, sobre todo por temas como estos: Todo hombre es una historia, Los misterios no hablan, Rostros ocultos, Lenguaje de mi piel, Déjame, El idioma del rock, Escudo y espada, Frágil al viento, Amnesia, Vestido de cristal.

Pasados siete días volvimos hacer un nuevo programa, concretamente el día 30 de octubre y era el numero 197. Hoy le tocaba el turno a LA ORQUESTA MONDRAGON. Este grupo nació a raíz de una actuación en la radio, y casi toda su activad se centra principalmente en el showman que es Javier Gurruchaga, que junto con el actor cómico Popocho, son el alma mater de cualquier concierto de esta banda. Pero la realidad no es solamente que tengan un directo espectacular, sino que han sabido crear un estilo musical que, hoy en día, muy poca gente sabe apreciar. Su música, sus letras, sus puestas en escena y sobre todo la composición de los temas, han hecho que esta banda haya sido reconocida dentro y fuera de nuestro país, aportando su peculiar granito de arena a un sector que muchas veces a pecado insulso, deprimente y vulgar. Gracias por habernos hecho los días más simpáticos y sobre todo, más alegres con temas como estos: Ponte la peluca, Caperucita feroz, Garras humanas, Es la guerra!!, Ellos las prefieren gordas, Tic - Tac (Mi viejo despertador), El huevo de Colon, I wanna dance, El blues de Don Quijote, Viaje con nosotros.

Llegados al programa 198 que esta vez se emitió en jueves día 6 de noviembre, seguíamos con la línea de las biografías y discografías de grupos de habla hispana y esta vez era el turno de la banda mexicana LUZBEL Y LVZBEL. México es una tierra que ha dado a la música en general muy buenos artistas de diversos estilos. Pero tal vez, en lo que al rock duro o heavy metal se refiere haya muy poca gente que conozca a grupos de este país. Luzbel primero y Lvzbel después, crearon una escuela que grupos como Transmetal, Erógena, Santa muerte y muchos mas, han seguido muy de cerca y actualmente intentan abrirse un hueco en el difícil mundo del metal internacional. El grupo que nos ocupa esta noche, ha sufrido muchos cambios, e incluso ha tenido dos versiones de un mismo grupo, cosa que por una parte es excelente y por otra es nefasto. Excelente porque el estilo ha continuado siendo uno de los mejores el país y nefasto porque se ha creado una rencilla entre ellos que a larga no ha conducido a nada, o si, ha conducido a crear temas cada vez más pobres de imaginación. En fin, este grupo es y será uno de los mejores que ha dado México bajo el efluvio del metal con temas como: La magia esta en el aire, El ángel de la lujuria, Pasaporte al infierno, Gitana, La noche sigue igual, America para los latinos, Bienvenidos al apocalipsis, Angeles de la noche, Gula, Por piedad.

El siguiente programa lo hacíamos el día 13 de noviembre y esta vez lo dedicábamos a un grupo de rock asturiano que ha sabido ganarse un hueco dentro del panorama musical español. Estamos hablando de ILEGALES. Este grupo comenzó allá por los años 80, creando un tipo de pop rock urbano fresco y muy natural, con originalidad, contundencia y sabia mezcla de sonidos en sus acordes, letras y directos. Sin impostura ni pose, hoy en día se mantienen intactos en la posición que obtuvieron por mérito propio aquellos años en la escena pop rock española. Muchos han sido los estilos que en determinadas ocasiones han plasmado en un plástico, pero siempre han seguido su filosofía principal que ha sido la de no hacer un pop rock dedicado a un determinado publico, si no que siempre intentan captar la atención de otros colectivos y sobre todo de otro tipo de fans. Tal vez, por todo esto hay en día obtienen el éxito que actualmente campean a los cuatro vientos, sobre todo por temas como: Europa ha muerto, Hola mamoncete, Quiero ser millonario, Enamorados de Varsovia, Lavadora blues, Chistes de rock en ya menor, Dextroanfetamina, No me gusta el trabajo, Con los ojos abiertos, Soy un macarra.

Al jueves siguiente cambiamos completamente el contenido del programa, ya que dábamos por concluido el ciclo del rock y heavy español y comenzábamos, de nuevo, con los grupos internacionales. Para ello en este programa 200 hacíamos una critica a los mejores discos aparecidos en el año 2008 de grupos como BULLET, con su disco Bite the bullet, EXTREME con el disco Saudades de rock, AXEL RUDI PELL con el disco Tales of the crown, otro de los grupos era ICED HEART con el álbum The crucible of man. También hacíamos repaso a grupos como IRON MAIDEN, OZZY OSBOURNE, ERIC SARDINAS & BIG MOTORS, GARY MOORE, que por cierto presentabamos su ultimo disco titulado Bad for you baby, del cual podemos oir el tema que da titulo al disco llamado Bad for you baby.Dentro de este mismo programa repasábamos las novedades de grupos como JUDAS PRIEST con su nuevo disco Nostradamus, URIAH HEAD, GUNS N’ ROSES, METALLICA con su nuevo álbum Death magnetic, del cual se puede extraer el tema The day that never comes. Y seguíamos con grupos como WHITESNAKE con Good to be bad, SYMPHONY X con Paradise lost, y sobre todo hacíamos la presentación del ultimo disco de AC/DC titulado Black ice, del cual extraemos su primer single titulado Rock and roll train.

Metidos ya en los 200 programas, al jueves siguiente hacíamos el 201 y siguiendo con la línea de las biografías y discografías de grupos internacionales, hacíamos el programa dedicado a uno de los míticos grupos de glam llamado QUIET RIOT. Este grupo nació antes que la ola del Glam rock de la costa oeste de los EE.UU., y que con el paso del tiempo supo adaptarse a esa nueva ola e incluso más tarde siguió en la misma línea que se marcaron al inicio de su carrera discográfica.Tal vez mucha gente solamente los recuerde por un éxito, que además era un cover de otro grupo, pero personalmente considero que han tenido suficiente repertorio para conseguir algo mas de lo que consiguieron. Solo esperamos los seguidores de este magnifico grupo, que algún día sepan reconocer que Quiet Riot fue uno de los grandes grupos que dio la generación de los 80 en la costa oeste americana; porque su nombre estará por siempre entre los grandes grupos como Poison, Guns n’ roses, Cinderella, Motley Crue, Lizzy Borden y un largo etcétera, demostrando que ellos también llegaron al peldaño mas alto, con temas como: Mama's little angels, Slick black cadillac (new versión), Metal health, Mama weer all crazee now, Empty promises, Terrified, All day and all of the night, Rock the house, (We were) born to rock, Cum on feel the noise.

Llegados al día 4 de Diciembre, volvimos a realizar otro nuevo programa, concretamente el numero 202, pero esta vez nos decantamos por el estilo del Gotic metal con uno de sus máximo exponentes, el grupo H.I.M. Una banda que nació en Finlandia en el año 1995 cuando Ville Hermanni Valo, decide reunir a un grupo de amigos y formar un grupo. De siempre estas siglas han significado His Infernal Majesty, aunque muchas veces ellos lo han desmentido. El rock gótico y vertiginoso de este grupo, ha roto listas por toda Europa, demostrando su carisma y estilo propio. Su música captura los corazones y la imaginación de todo aquel que los escucha, posicionándose como un grupo de culto y abriéndose finalmente un hueco en la historia del rock. Con relación al estilo de HIM, es un aspecto muy debatido, es llamado Love metal por Valo y los fans de la banda. Pero su líder declaró una vez que el grupo comenzó como una especie de banda tributo a Black Sabbath y grupos similares, de hecho en una entrevista declara que él y el resto de la banda estaban hartos de que los periodistas les preguntaran por el estilo de la banda, por lo que crearon el denominado Love metal. Sin embargo los críticos los catalogan como Rock alternativo, Gotic metal, o Doom metal, dependiendo de los estilos de cada álbum o canción. En definitiva, hagan el estilo que hagan, siempre estarán en las mentes de los amantes del Rock Gótico y serán aclamados allá donde vayan con temas como: The heartless, Wicked game, Poison girl, Razorblade kiss, You are the one, Pretending, And love said no, In joy and sorrow, The kiss of dawn, Join me.

A la semana siguiente en el programa 203 que se emitió el día 11 de diciembre, volvíamos a retomar la formula de hacer programas que han sido pedidos por algún sector de nuestros oyentes y esta vez volvíamos a reeditar el programa 24 que estuvo dedicado al grupo EAGLES. Don Henley y su grupo hicieron resurgir la escena californiana en los años setenta con el auge de esta magnifica banda. Las raíces de los Eagles componen casi toda la historia de folk rock o mejor dicho el country rock de EE.UU. Tal vez cuando empezaron nadie pensaba que este grupo llegaría tan lejos haciendo una música que ha llegado a todos los rincones del planeta, ni que venderían 120 millones de copias. Con sus temas tan pegadizos consiguieron llegar a lo más alto de la pirámide, consiguiendo ser reconocidos por todos los géneros como los mayores difusores del country fuera de Norteamérica. Pero lo que si esta claro es que Eagles son un grupo que ha sabido llegar a todos, bien sean jóvenes o viejos, el caso es que siempre han estado ahí formando parte de nuestra propia historia y sobre todo formando parte de nuestros recuerdos y sobre todo de nuestra vida y en el recuerdo siempre estarán temas como: Take it easy, The best of my love, Lyin' eyes, Victim of love, Heartache tonight, Hollywood waltz, New kid in town, Get over it, How long, Hotel California.

Y llegados ya al ultimo programa del año 2008 que se realizo el jueves 18 de diciembre y que tenia por numero el 204, estuvo dedicado a una de las grandes divas de la música rock mundial. Estamos hablando de la incombustible TINA TURNER. Con siete Grammys a sus espaldas, Tina Turner tuvo unos inicios marcados por la violencia de género, pero que mas tarde supo superar. Gracias a su buen amigo David Bowie consiguió que se le diera la oportunidad de darse a conocer al mundo y desde luego que no la desaprovecho. Actualmente reside en Suiza y ya ha vuelto a pasear esas largas piernas por los escenarios de todo el mundo, pero más que su físico tenemos que fijarnos en su increíble voz, que a pesar de sus 69 años todavía sigue intacta. Hace poco tiempo en un medio de comunicación la catalogaban como la reina del soul, el rock y sobre todo del rhythm blues, alabando claramente su trayectoria musical. Personalmente considero que hay muchas voces femeninas en el mundo del rock, pero para muchos esta es la voz, o sea la Diva del rock. Esperemos que le queden pilas para muchos años, y sigamos escuchando temas como: Ball of confusion, What's love got to do with it, We don't need another hero, What you get is what you see, Steamy windows, I can't stand the rain, Goldeneye, Whatever you need, Nutbush city limits, The best.

Después de todo este tercer repaso a los 12 últimos programas de este año 2008, y para ir terminando con el programa de hoy, solo me resta decirte que el próximo jueves volveremos con las biografías y discografías de siempre, cada semana cogeremos un grupo y en este programa los destriparemos, para el disfrute de todos vosotros.
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PROGRAMA 206 "2do REPASO AL AÑO 2008"

206º PROGRAMA
RECOPILACION AÑO 2008 15-Enero-2009

Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM.
Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música.
Este programa tiene como base fundamental toda aquella música que tienes tu en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer de que va a tratar este programa de hoy. A principios de este año 2008, continuábamos con la andadura de otro año más en el programa, y de nuevo volvíamos a seguir con la línea de hacer programas dedicados a las biografías y discografía de grupos de varios estilos, pero todo ellos relacionados directamente con el rock. Hoy daremos el repaso a los 12 siguientes programas.
Llegados al jueves 17 de abril hacíamos un nuevo programa de El blues del Autobús, concretamente el nº 179 y esta vez lo dedicábamos a otro grupo de Glam rock de la costa oeste de EEUU. Estamos hablando de RATT. Michael Ratt creo a finales de los años 70 y principios de los 80 este grupo, aunque mas tarde no participara en el. Este grupo, al igual que muchos otros, comenzó cuando el glam rock de la costa oeste de los EE.UU., estaba en todo su esplendor, por ello junto con otras bandas se subió al carro y comenzaron su carrera por esa gran autopista que es el rock. Los grandes vicios rápidamente se apoderaron de la banda, las drogas, el alcohol, y el dinero fácil fueron los grandes protagonistas de su época mas popular; pero todo esto al final les paso factura. Menos mal que por lo menos pudieron dejar algunos temas que fueron dignamente catalogados como buenas canciones de glam metal. Mas tarde y con el paso de los años, cambiaron a un estilo mas hard, pero sin perder sus raíces. Actualmente solamente quedan dos miembros de los cinco fundadores, pero estos están por la labor y no quieren que el grupo se quede olvidado eternamente, de ahí que estén girando incluso en este año 2008. Ahora solo nos queda esperar a su próximo trabajo y volver a revivir los gloriosos años del glam metal americano. Como mejores temas podemos destacar los siguientes: U got it, Back for more, You're in love, One good lover, Can't wait on love, Shame shame shame, Luv sick, Over the edge, Dangerous but worth the risk, Round and round.

En el siguiente programa que estuvo en antena fue el jueves día 24 de Abril, y estuvo dedicado a uno de los grupos más representativos del rock británico, concretamente el rock irlandés, porque estuvo dedicado a THIN LIZZY. Sin duda Thin Lizzy fue una de las bandas de rock más importantes de los años 70 y Philp Lynott uno de los mejores compositores que ha existido, con textos provenientes de una rebeldía nutrida en las calles dublinesas y de una sensibilidad poética de muestrario romántico, que hacia destacar sus letras por encima de mucha gente. Autenticidad rockera, acordes contundentes, estribillos-himno, extraordinarios riffs, corpulentos ritmos, espléndido sentido melódico, notorios solos y estupendas letras conforman algunas de las particularidades de este fenomenal grupo, con influencias de la Jimi Hendrix Experience, Led Zeppelin, Cream o Van Morrison. Philp Lynott fue el eterno incomprendido de toda esta historia, un talento en potencia que vio frustrada su carrera a causa de las drogas que pudieron mas que él. Si no hubiera muerto hoy en día estaríamos hablando de una leyenda viva como son los propios Rolling Stones, aunque eso si con un carisma muy distinto al de los viejos dinosaurios. Solo espero que algún día se le sepa reconocer todo el talento que nos dejo en sus grandes temas. Y como curiosidad Phil Lynott llevaba en su bajo un espejo para deslumbrar en los conciertos a las chicas mas guapas y para que estas supieran que después tenían permiso para ir al camerino. Hoy en día se alza en Dublín, Irlanda, una estatua de cuerpo entero de este impresionante artista. Y el legado que nos dejo fueron temas como estos: Call the police, Black boys on the corner, Still in love with you, Jailbreak, Dancing in the moonlight, Toughest street in town, Ode to a black man, Old town, Boys are back in town, Pariesiene walkways, Whisky in the jar.

Llegados al programa 181, volvíamos de nuevo a retomar las riendas del heavy metal, pero esta vez iba a ser bajo la influencias del thras metal, con uno de sus grupos mas representativos. Estamos hablando de TESTAMENT. Muchos han sido los cambios que ha tenido que soportar Testament, para llegar a ser uno de los grupos punteros dentro del thras metal mundial. Así como también las adversidades que han tenido que sufrir algunos miembros de la banda. Pero gracias a su poder dentro de la escena metalera, la banda consigue ser reconocida en todo el mundo como una de las mejores dentro de su genero, e incluso grandes bandas como es la propia Metallica, reconoce que Chuck Billy y sus muchachos han conseguido culminar con éxito muchos de los sueños que tenían cuando empezaron. Pero de todo esto se saca la conclusión de que el thras metal bien ejecutado puede llegar a gustarle a mucha gente, que jamás pensaría que podía escuchar esta música; de hecho hoy por hoy la banda sigue llenando estadios y no precisamente de gente mayor. En definitiva Testament es uno de los grandes pilares del thras, y como tal sus temas lo demuestran, como son: Alone in the dark, Disciples of the watch, Seven days of may, So many lies, Low, Demonic refusal, Down for life, Sins of omission, Afterlife, Practice what you preach.

Después del programa anterior, complacíamos una petición y hacíamos un programa de reedición, o sea que volvíamos a repetir uno de los primeros programas a petición de varios oyentes, concretamente el programa 31 que estuvo dedicado a uno de los grupos de hard rock mas importantes de la historia. Estamos hablando de DEF LEPPARD. Esta banda ha sido un grupo que ha sabido crear un estilo propio dentro de otros estilos. Ningún contratiempo ha podido con el alma del grupo, después de pasar por el accidente de su batería y la muerte de su bajista, la banda ha sabido reponerse y seguir haciendo un rock limpio y puro, lleno de melodías fáciles de recordar y como ritmos pegadizos, así como hacer baladas dignas de cualquier grupo al mas puro heavy metal. Tachados de comerciales por algún sector del heavy, la banda ha sido y será el máximo exponente del hard rock glam, y para demostrarlo no hay más que mirar la cantidad de premios, discos de oro y de más metales que tienen en su haber. Pero lo que si esta claro que algo debe tener la música de este grupo que cuando la oyes un par de veces, te conviertes en un fans incondicional del el. Hoy por hoy Def Leppard es y será una de las grandes bandas de todos los tiempos, y sino escucha su música y juzga tu mismo, con temas como: Wasted, Hello América, Bringin' on the heartbreak, Photograph, Animal, Let's get rocked, Action, Glad I'm alive, Demolition man, Pour some sugar on me, C’mon c’mon, Hysteria.

Una semana después volvíamos a hacer lo mismo en otro programa de El blues del autobús, o sea que volvíamos a complacer a otros tantos oyentes con la reedición de otro programa concretamente el nº 10, que estuvo dedicado a ese magnifico grupo británico y su líder, llamado DIRE STRAITS y MARK KNOPFLER. Dire Straits, traducido seria Al borde del abismo, nombre que les daría Pick Withers, el batería del grupo en sus comienzos, ya que el grupo atravesaba una situación un tanto delicada, de hecho si no llega a ser por un DJ. londinense que los descubrió hoy en día no hablaríamos de ellos. Dire Straits junto a su líder Mark Knopfler han demostrado que son uno de los grupos más importantes dentro del panorama rock mundial. Consiguieron logros que jamás otros grupos han conseguido, demostraron que se puede hacer buen rock sin necesidad de buscar nuevas vías, sino simplemente rock al estilo tradicional. Lastima que su líder comenzara a aburrirse en el entorno del grupo, pero por otra parte tampoco podemos quejarnos ya que en solitario también ha sabido crear grandes temas de rock, que han conseguido llegar a públicos muy dispares. Pero la conclusión más importante que sacamos de todo esto es que Mark Knopfler es uno de los artistas más grandes que ha dado Inglaterra. Con respecto a los temas siempre ha existido un filing especial en ellos, bien sea como los editados por el grupo, así como los editados en solitario, siendo muy conocidos en todo el mundo. Temas como: Wild west end, Setting me up, Lady witer, Tunnel of love, So far away, Money for nothing, Calling Elvis, What it is, Why aye man, The trawlerman's song, All the roadrunning, Let it all go, Sultans of swing.

Llegados al programa 184, volvíamos de nuevo a seguir con la idea de las reediciones que los propios oyentes habían dejado en nuestro correo electrónico. Por ello el jueves 29 de Mayo volvíamos a reeditar el programa 35 que estuvo dedicado a otro grupo ingles, pero esta vez al mas puro estilo heavy metal, ya que estamos hablando del legendario grupo SAXON. En un principio la banda se llamaba Son of a bitch (hijo de una perra), pero mas tarde y debido a la contundencia de este nombre decidieron cambiarlo por Saxon que sonaba algo mejor, principalmente porque Saxon significa sajón, y que mejor nombre para ellos que sus propias raíces. Este grupo ha sabido consolidarse como uno de los mejores grupos de heavy metal británico de todos los tiempos, desde su primer disco no han dejado de entrar en las listas de éxitos de todo el mundo, incluso hoy en día muchos grupos de Inglaterra y fuera de ella, imitan el estilo genuino del mejor grupo sajón de todos los tiempos, de hecho se les considera casi los padres del heavy metal, hay un famoso lema que dice “Seremos viejos… pero nunca derrotados”, y esta es la filosofía de este grupo, que a pesar de los años todavía sigue llenando estadios y haciendo uno de los heavy metal mas frescos y dinámicos de todos los tiempos. Sin lugar a dudas Saxon se ha ganado un lugar privilegiado en el libro de la historia del heavy rock, sobre todo por su amplia discografía y por sus mejores temas que son: Stallions of the highway, Motocycleman, Dallas 1pm, And the band played on, This towns rock, Broken heroes, Rock the nations, Give it all, Terminal velocity, Killing ground, Beyond the grave, I’ve got to rock (to stay alive), Wheel of steel.

Al jueves siguiente comenzábamos el repaso a los grupos que actuarían en el XI Lorcarock del año 2008, al igual que también lo haríamos los jueves siguientes con los demás grupos. En el programa 185 repasábamos los tres primeros grupos de dicho cartel y estos fueron ANGELUS APATRIDA, WARCRY, AMON AMARTH. Para empezar abríamos estos programas con el repaso al grupo Angelus Apatrida. Estos albaceteños comenzaron su andadura en el año 2000, tras la fusión de dos bandas jóvenes y a lo largo de su carrera han grabado álbumes como Lost in the realms of Orchinodaemon, Unknown human being, Evil unleashed, Give 'em war, de los cuales se han sacado temas como: Libris arcana, Backbone crasher, Danza de la muerte, Versus the world, Never forget. Otro de los grupos que repasábamos en estos programas era los Warcry. Esta banda nació a raíz de la separación de algunos miembros de Avalanch, que tenían antes de salir del grupo un proyecto en solitario con la edición de un disco llamado Warcry, el cual se convertiría después en el nombre de la banda. Estos asturianos han editado varios discos como El sello de los tiempos, Alea jacta est, Donde esta la luz?, Directo a la luz, La quinta esencia, etc, con temas como: Nadie, Tu mismo, Lamento, El regreso, Capitán Lawrence, Buscando un luz. También hacíamos repaso a la música del grupo Amon Amarth. Estos suecos han sabido hacerse un hueco en el mundo del death metal europeo trabajando duro, tocando incesantemente y editando discos de gran calidad como por ejemplo: Sorrow throughout the nine worlds, Once sent from the golden hall, The Avenger, The crusher, Versus the world, Fate of norns, With oden on our side. Con grandes temas que pusieron de manifiesto que esta banda es una de las grandes en este genero, con temas como: Sorrow throughout the nine worlds, Victorius march, Metalwrath, Risen from the sea, Death in fire, Under the northern star.
Llegados al día 12 de junio volvíamos hacer otro programa repaso a otros tres grupos del cartel del Lorcarock de este año. Esta vez fue el turno de TURISAS, WHITE LION y HELLOWEEN. Para empezar hablaremos de Turisas, este grupo finlandés comenzó haciendo un estilo llamado epic metal, pero ellos mismo crearon otro genero llamado viking metal, lógicamente ninguno de los dos esta reconocido como tal, aunque si esta contemplado en lo que se denomina battle metal. El nombre lo toman del antiguo Dios de la guerra finlandés y sus melodías combinan el folk y el viking metal es decir, letras épicas o de batallas nórdicas con voces guturales, todo tipo de juegos con las guitarras y la batería, y mucha sinfonía de violines, trompetas, violoncelos, acordeón, coros etc. Varios son los discos que han editado como The heart of Turisas, Battle metal, The varangian way. Con temas como: The heart of Turisas, Battle metal, Fields of gold, Rasputin. En este mismo programa hacíamos también un repaso al grupo White Lion, el cual ya repasamos la semana pasada. Otro de los grupos que también actuo en este festival y que venia a sustituir a los míticos WASP,
fueron los AVALANCH, que supieron desde el primer momento meterse al público asistente en el bolsillo, con temas como: Antojo de un Dios, Caminar sobre el agua, Alas de cristal, Delirios de grandeza. Por otra parte repasábamos también al grupo alemán Helloween. Estos alemanes conquistaron Europa gracias a su buen heavy metal, con connotaciones de speed metal, pero al cabo de los años han conseguido refinar su estilo, llegando incluso a rozar el heavy progresivo. Muchos son los discos que han editado a lo largo de sus mas de 20 años en el escenario, álbumes como Helloween, Walls of Jericho, Keeper of the seven keys - Part I – II- III, Chamaleon, Master of the rings, The time of the oath, High Live, Better than raw, The dark ride, Buried Treasure y algunos mas, creando temas de muy buena factura que pusieron sobre el escenario en el concierto de Lorca, temas como por ejemplo: Starlight, Judas, Future world, Dr Stein, Number One, When the sinner, Power, Mr. Torture, Just a little sign, Silent rain y como no el mas destacable llamado I want out
Todavía nos quedarían otros dos programas de repaso a la música del festival Lorcarock del 2008. Estos fueron los programas 187 y 188, emitidos el jueves 19 de Junio y el 26 de junio, justo antes de las vacaciones. El primero estuvo dedicado a los grupos OPETH, APOCALYPTICA, NIGHTWISH. Y el segundo estuvo dedicado a los grupos LORDI y WASP. Dado que hubo bajas en el cartel, ya que ni el grupo Opeth ni el grupo WASP, tocaron en este festival. Ahora vamos a repasar solamente los grupos que estuvieron en dicho festival, que al final fueron MSG por Opeth y Avalanch por WASP. Para empezar podríamos hacerlo por Apocalyptica, pero como ya lo vimos en el programa anterior,
lo haremos por Michael Schenker Group, ya que se presentaba en Lorca con su antiguo compañero Gary Barden y el mítico batería Chris Slade, aunque su actuación fuese un tanto pobre, sus temas mas conocidos se pudieron escuchar en directo, temas como A night to remember, Cry for the nations, Into the arena, Attack of the mad Axeman, Doctor, Doctor. En estos programas también hacíamos repaso al grupo Nightwish, que se presento en Lorca con su nueva cantante Anette Olsen, y también con su nuevo disco. Este grupo finlandes hizo repaso a casi todos sus discos con temas como: Sacrament of the wilderness, Bye bye beautiful, Candence of her last breath, Sleeping sun, Wish I had an angel, Wishmaster.
Y para terminar en estos dos programas también hacíamos repaso a ese grupo que consiguió ganar el festival de Eurovisión llamado Lordi. Que ataviados con sus disfraces consiguieron deslumbrar al público que asistió a verlos. Todo un espectáculo de luz, cohetes, pirotecnia y sobre todo la ejecución de temas como: Who's your daddy?, Red blood sandman, Get heavy, Would you love a monsterman?,y como no, la celebre canción que ganó Eurovisión y que fue la apoteosis final de efectos especiales, el tema Hard rock allelujah.
Después de la vuelta de vacaciones de verano, comenzábamos una nueva etapa dedicada al rock y heavy español. Primero comenzábamos el día 4 de septiembre con un programa dedicado a la crónica del Lorcarock y después el día 11, ya empezábamos con la biografía y discografía de PLATERO Y TU. Este fue el grupo en el que empezó el señor Fito Cabrales y seguro que para mucha gente que no ha escuchado a este grupo, el nombre de Platero y tu y su procedencia vasca, les hacen presagiar que son otro grupo mas de rock radical vasco. Pero personalmente recomiendo que lo escuchen detenidamente, porque se van a llevar una sorpresa monumental. Y esta sorpresa es que esta banda nunca ha hecho rock radical vasco, sino que comenzaron haciendo simplemente rock n’ roll y con rock n’ roll murieron. Tal vez lo único que lamentamos es que no hayan conseguido un tema que les haya catapultado hacia la fama dentro y fuera de nuestro país, aunque seguro que a ellos ya no les importa. Lastima que se separaran cuando comenzaban a tener un éxito sin precedentes. Tal vez si Fito hubiera seguido con la banda, hoy en día estaríamos hablando de uno de los grupos mas importantes dentro del panorama rock de nuestra piel de toro, sobre todo gracias a temas como: Voy a acabar borracho, Como has perdido tu?, Sin solución, Rock & roll batzokian, Hay poco rock & roll, Cigarrito, Somos los platero, No me quiere saludar, Mari magdalenas.
Siguiendo en la línea y el estilo del programa anterior, a la semana siguiente hacíamos el programa dedicado precisamente a FITO & FITIPALDIS. Que cuando estaba con su antiguo grupo, parece que los temas que ya tenia escritos se le quemaban, porque no podía exponerlos como el quería, de ahí que no tardara mucho en crear su propia banda; de hecho muchas de las canciones de Fito & Fitipaldis, suenan como una especie de Platero y tu acústico, pero con la seguridad de quien no necesita excesivos recursos eléctricos para mostrar desnudas y redondas canciones preñadas de sensibilidad, y amor, pero también con la intensidad de quien es incapaz de componer una mala canción. Pero según algunos el éxito le ha venido a la banda porque sus temas son verdaderamente obras maestras escritas con la necesidad de ir al grano, sin rodeos ni adornos innecesarios, con la necesidad absoluta de contar la verdad, de prescindir de lo material. Hoy por hoy Fito Cabrales y su banda están en la cúspide de esa pirámide llamada rock español, que cada día tiene mas seguidores; incluso en recientes declaraciones, Fito afirmaba que el rock español también pueda mover masas y llenar grandes estadios, la prueba está en cualquiera de sus conciertos, donde se pueden escuchar temas como: Rojitas las orejas, A la luna se le ve el ombligo, Soldadito marinero, Para toda la vida, Por la boca vive el pez, Acabo de llegar, Me equivocaría otra vez.

Y para ir terminando del programa de hoy, vamos hacer un repaso al programa 192 que se emitió el día 25 de septiembre y que estuvo dedicado al grupo MAREA. Kutxi Romero inicio una andadura por el largo camino que es la música rock en este país halla por el año 97 junto a sus amigos formando el grupo Marea. Después de pagar la novatada con las compañías de discos, supieron hacer una música sólida y directa con grandes dosis de rock duro transgresivo y sobre todo con unas letras muy directas, lo que les llevo a situarse como una de las mejores bandas de rock de este país. Actualmente no paran de hacer conciertos, de los cuales obtienen llenos absolutos demostrando que el rock español cada día tiene más adeptos. Personalmente considero que esta banda es una de las mas directas que hay actualmente en el panorama rokero español, dejando bien claro que su música no se encuadra dentro de ningún estilo en concreto, sino que simplemente hacen lo que les gusta: puro y duro hard rock, que se demuestran en temas como: Marea, Como quiere tu abuelita, Barniz, El perro verde, Romance de José Etxailarena, La rueca, Aceitunero, Nana de quebranto, Como los trileros, Petenera (en carne viva), Al culo de una lombriz.
Después de todo este segundo repaso a los 12 siguientes programas de este año 2008, y para ir terminando con el programa de hoy, solo me resta decirte que el próximo jueves volveremos con la tercera parte de la recopilación que vamos a hacer de todo un año del programa EL BLUES DEL AUTOBÚS.
Un saludo de vuestro amigo que siempre os pone la música que tanto os gusta. HASTA LA PRÓXIMA SEMANA.