CRITICA DEL OCTAVO DISCO DE MCLAN "Arenas movedizas"

OCTAVO DISCO DE LOS MURCIANOS “MCLAN”

Hace ya algunos días que ha aparecido en el mercado el nuevo disco del grupo murciano MCLAN. Considerados por méritos propios como un gran grupo de rock clásico en castellano, este octavo disco llamado Arenas movedizas, se presenta cargado de buenas dosis de rock sureño y hard rock. Desde que iniciaron su carrera en la peligrosa travesía que es el rock duro en este país, han pasado por diferentes etapas e incluso cambiando algunos componentes de la formación inicial, pero al final la conjunción entre Carlos Tarque y Ricardo Ruiperez da sus frutos en discos como este. De nuevo en este álbum vuelven con la formula ya experimentada en discos anteriores, porque incorporan de forma ostensible los sonidos negros, representados materialmente en la contundencia y una presencia importante de la sección de metales, además de una evidente carga nostálgica, cosa que se ve claramente en temas como el que da inicio al disco llamado Para decirte adiós, donde se mezcla el blues con la instrumentación soul, después aparece Vidas desiertas, donde el ritmo de hard rock sureño hace que sea una los temas importantes del disco, seguidamente aparece su primer single titulado Escucha mi voz, una balada en medio tiempo cargada grandes dosis de nostalgia. Después continua con Cuando el camino duela, un tema profundo y repleto de sentimiento, sigue con otro gran corte titulado Noche de aullidos, un grandioso tema donde se hace patente el buen rock duro que produce en estos momentos la banda. La cara más joven de estos sonidos negros llega con el corte Ritual, con una sección de percusión vibrante y de ritmos muy actuales. Después continua el disco con Nadie se acordará de ti, otro buen medio tiempo, seguidamente Solo el viento, para llegar a uno de los mejores temas del disco y que además le da titulo llamado Arenas movedizas, un tema cargado de buenas guitarras, y finalmente termina con el corte Rock & roll del siglo XXI. En definitiva un disco en la línea de la banda donde se interioriza de una forma madura y con infinidad de matices su forma de tratar el hard rock, pero sin perder su contundencia llevándonos a terrenos nostálgicos y aportando nuevos matices de rock sureño español. Por tanto si eres seguidor de esta banda no dudes en obtener su nuevo trabajo que seguro no te va a defraudar, ya que de nuevo el binomio Tarque- Ruiperez ha vuelto a funcionar como una maquina bien engrasada, además su nueva gira seguro que pasa cerca de ti, y seria imperdonable no hacerle una visita a sus directos.

CRITICA DEL NUEVO ALBUM EN DIRECTO DE AC/DC "Live at River Plate"

LO ULTIMO EDITADO POR LOS MAS GRANDES
“AC/DC”

Hace apenas unos meses que se ha editado el DVD de la gira que hicieron los grandiosos AC/DC, por todo el mundo. Esta grabación también ha sido editada en CD doble bajo el titulo de Live at River Plate. El haber escogido este escenario para editar este trabajo, ha sido principalmente porque en el estadio del River Plate de Buenos Aires en Argentina, este grupo consiguió meter a mas de 200.000 personas, que saltaban, gritaban y coreaban los temas del grupo. Encuadrado dentro de su gira Black ice tour, la banda llego hacer muchos conciertos en los dos años que duro dicha gira, además de haber sido vista por mas de cinco millones de espectadores. En las imágenes del DVD se puede apreciar el potencial que tiene el grupo en directo, ya que se presenta con un escenario impresionante con una locomotora de fondo, además no falta la muñeca hinchable de varios metros de alto, así como tampoco la famosa campana, los cañones de las doce salvas y como no un Angus Young que hace su striptease particular enseñando sus ya famosos calzoncillos con la bandera de Inglaterra, además de la también famosa gorra de Brian Johnson y sobre todo la profesionalidad del resto del grupo, como es la buena guitarra rítmica de Malcom Young, el magnifico bajo de Cliff Willliams y el buen sonido de la batería a cargo de Phil Rudd. Personalmente tuve la oportunidad de verles en directo en el estadio de La Cartuja en Sevilla, y el set lits de este CD y DVD, es casi igual, tal vez únicamente cambia un tema, pero el resto es el mismo, porque empiezan con Rock 'n' roll train de su ultimo disco, para seguir con Hell ain't a bad place to be de sus primeros discos, seguidamente Back in black, Big Jack de la película El ultimo gran héroe, después Dirty deeds done dirt cheap, Shot down in flames, Thunderstruck, Black ice, la medio balada The jack, para seguir con la aparición de la enorme campana de la cual se cuelga Brian Johnson del badajo y comienza a sonar el tema Hell bells, seguimos con Shoot to thrill, también War machine ganadora de un Grammy, después Dog eat dog, You shook me all night long, T.N.T., Whole lotta Rosie con el despliegue de la muñeca hinchable, Let there be rock donde hace su solo Angus Young dejando boquiabiertos a todos los presentes, Highway to hell con los famosos cuernos rojos colocados por casi todos los presentes, y por ultimo el tema de las doce salvas de cañón llamado For those about to rock (We salute you), con el cual saludan a todo el mundo y aparece el final apoteósico con fuegos artificiales y un espectáculo sin igual. En definitiva un nuevo material de una de las mejores bandas del mundo, por no decir la mejor. Por tanto, es obligatorio para todos aquellos amantes del buen hard/heavy rock el tener en su poder el CD o el DVD de una de las bandas mas grandes que ha dado esta música, y si no te lo crees no dudes en ver el DVD, seguro que alucinas.

CRITICA DEL NUEVO DISCO DE AEROSMITH "Music from another dimension"

VUELVEN LOS AMERICANOS AEROSMITH

A primeros de noviembre ha aparecido en el mercado el último trabajo de los AEROSMITH. Después de la polémica surgida con Steve Tyler sobre su marcha del grupo, estos han respondido con un nuevo trabajo cuyo titulo es Music from another dimension. Después de casi once años sin aparecer por los estudios de grabación, este grupo de Boston ha decidido que ya era hora de poner en el mercado un nuevo trabajo. Con la misma formación de siempre, este disco ha sido mal acogido por la crítica, que lo tacha de flojo y repetitivo en composición musical. Pero lo cierto es que en sus quince temas aparecen los coros pegadizos, las armónicas, las dobles guitarras y sobre todo el sonido country de trasfondo, claro que, sin olvidar las magnificas baladas que compone el grupo. El disco esta producido por Jack Douglas, además de Joe Perry y el propio Steve Tyler. El álbum comienza con una pequeña introducción para dar paso a la contundencia del primer tema cuyo titulo es Luv XXX, seguidamente aparece otro buen tema llamado Oh yeah, donde nos recuerda a los temas de antaño, seguimos con Beautiful, después el medio tiempo Tell me, Out go the lights, su primer single y compuesto también por Jim Vallance llamado Legendary child, y seguidamente la primera de las grandes baladas de este disco, candidata a ser uno de los mejores temas del próximo año titulada What could haven been love. Después continua con temas como Street Jesús, que retoman la época de sus inicios, seguidamente Can’t stop loving you con la colaboración de la rubia Carrie Underwood, (otra balada candidata a ser todo un éxito radiofónico), después aparecen Lover alot, otra balada titulada We all fall down, también el tema Freedom fighter, con la colaboración en las voz principal de Johnny Depp; el disco continua con Closer, Something, para terminar con otra balada llamada Another last goodbye. Esta claro que, la banda ha vuelto a repetir la formula de los temas pegadizos y las grandes baladas, para conseguir volver a convertirse en uno de los grupos más punteros en el panorama rock mundial. Tras este disco comienzan una nueva gira que les tendrá ocupados más de un año y donde recorrerán todos los rincones del mundo, esperemos que vengan por España y podamos ver a uno de los dinosaurios del rock en todo su apogeo. Por tanto, si eres amante de los Aerosmith seguro que este disco no te va a defraudar, aunque las malas lenguas lo hayan tachado de mediocre, seguro que tu lo encuentras mucho mejor.

CRITICA DEL NUEVO ALBUM MICK HUCKNALL "American soul"

NUEVO ÁLBUM EN SOLITARIO DE MICK HUCKNALL

Hace poco tiempo que el nuevo disco del que fuera vocalista de Simply Red, Mick Hucknall ha salido a la venta. Este nuevo trabajo editado por la Warner Music Records lleva por titulo American soul, y rinde homenaje a los grandes cantantes de soul americanos, como Otis Redding, Etta James, The Animals, Betty Lavette, Tyrone Davies y como una sorprendente y agradable excepción, con la interpretación de un tema de Anthony & The Johnsons que cierra el álbum. Tras la edición de este disco comienza una gira que llevara el mismo titulo por el Reino Unido e Irlanda, de hecho la mayoría de sus conciertos tienen la entradas agotadas desde hace meses, como paso con sus dos recitales en el Royal Albert Hall. El disco cuenta con doce temas, extraídos de los artistas mas soul de todos los tiempos, donde la interpretación es magnifica y la ejecución excelente. Aunque sin embargo el mismo considera que el éxito de este estilo radica en su capacidad para "inspirar y emocionar" y le resta importancia al hecho de que, cuando irrumpió en el panorama musical, su aspecto chocaba con el arquetipo de intérprete de soul establecido. Según sus propias palabras "La inspiración para crear este disco me llegó trabajando con Ron Wood y The Faces. También ocasionalmente Charlie Watts y la banda de Bill Wyman me ayudó a darme cuenta de lo mucho que amaba cantar los clásicos del R&B". Pero sin embargo, el propio Mick anuncia que después del consiguiente ciclo de vida de este disco, grabara un material inédito con el que marcara un hito en su carrera musical, de hecho ha comentado: "Creo que alcanzaré la cima de mi carrera con mi próximo disco, estoy muy feliz con las canciones que he compuesto, ya que he utilizado influencias de la tradición del 'rythm and blues' británico para hacer algo original". Pero lo que si esta claro es que después del éxito de este pelirrojo de oro con un palmares impresionante como es la venta de más de 55 millones de discos, 3 premios Brithis Away y 31 números uno en las listas de Reino Unido desde su primer disco; y ahora que el soul vuelve a sonar en todas la emisoras de radio, haya realizado un disco de versiones tan impresionante como bueno, con una calidad musical magnifica. Por todo ello, te guste el soul o no este tipo de discos siempre debe estar en cualquier lugar de tu discoteca particular, para que vez en cuando puedas disfrutar de una velada magnifica solo o acompañado.