CARLOS SANTANA ESTRENA NUEVO TRABAJO

CARLOS SANTANA ESTRENA NUEVO TRABAJO

Después de cuarenta años, por fin el mexicano CARLOS SANTANA, ha encontrado el momento perfecto para grabar su primer disco rodeado de grandes artistas de la música latina. Este virtuoso de la guitarra ha editado recientemente su nuevo trabajo cuyo titulo es Corazón. Acompañado de grandes artistas latinos como Fher Olvera de Mana, Lila Downs, Gloria Estefan, Juanes, Miguel, Niña Pastori, Romeo Santos, Diego Torres, Pilbull, Samuel Rosa, Ziggy Marley & ChocQuibTown y Los Fabulosos Cadillac, ha creado un disco grabado casi íntegramente en español, fusionando el rock mas puro con la música latina, además de abordar otros estilos como el reggae, hip hop, o la bachata. Este nuevo trabajo fue grabado en su estudio de Las Vegas bajo la producción de Léster Méndez y la producción ejecutiva de Carlos Santana y Clive Davis, antiguo colaborador de Santana y ahora jefe creativo de Sony Music Entertainment. En sus doce cortes, este disco contiene temas nuevos y algunos covers de otros grupos como Jarabe de Palo, o la versión en español de un tema del brasileño Samuel Rosa. El disco se abre precisamente con este covers titulado Saideira, del hace una versión en español, seguidamente aparece su primer single que junto a Juanes interpreta el tema La flaca, dándole un ritmo latino excelente. Después viene el corte Mal bicho tocado y cantado por Los Fabulosos Cadillac, seguimos con Oye 2014, un corte donde aparecen los acordes del tema Oye como va, pero que esta vez cantada por Pilbull y con un ritmo mucho mas disco, seguidamente aparece el corte Iron lion zion una canción reggae que es una versión del propio Ziggy Marley que además la canta junto con ChocQuib Town. Después vienen los temas Una noche en Napoles con Niña Pastori, Lila Downs y Soledad, Besos de lejos con Gloria Estefan, Margarita con Romeo Santos. El tema Indy con Miguel, hasta llegar a un tema que interpreta Diego Torres en ingles titulado Feel it coming back. Continuamos con otro tema llamado Yo soy la luz entrepretado por Wayne Shorter & Cindy Blackman Santana. Seguidamente aparece un tema instrumental llamado I see your face, donde Carlos Santana se luce con sus guitarras. En la edición especial aparecen tres temas mas que han sido ya interpretados en este disco que ahora se ofrecen en otra versión. En definitiva un gran disco de este virtuoso de la guitarra que intenta en este nuevo disco retomar la estela que le dejo el disco Supernatural allá por 1999, y que ahora utilizando la misma formula pretende igualar en premios y ventas. Esperemos que este año decida darse una vuelta por España y podamos admirar todo el talento que tiene detrás de una guitarra, haciendo llorar y reír a cualquier guitarra que toque, además de presenciar todo un espectáculo en cualquier presentación en directo suya.

ADRIAN VANDENBERG ESTRENA BANDA Y DISCO

ADRIAN VANDENBERG ESTRENA BANDA Y DISCO

El que fuera guitarrista y miembro del grupo Whitesnake Adrian Vandenberg, ha vuelto a la actualidad metalera, gracias al nacimiento de una nueva banda llamada VANDENBERG'S MOONKINGS. Todo comenzó cuando el equipo de futbol de su ciudad natal y reciente campeón de la liga holandesa el FC Twente Enchede, le pidió que hiciera una canción rockera con la intención de animar a todos sus seguidores. Tras conocer al vocalista Jan Hoving y proponerle el proyecto comenzaron a buscar a los demás miembros siendo finalmente Sem Christoffel en el bajo y Mart Nijen en la batería. Y de esta forma, ensayo tras ensayo, se ha ido confeccionando una banda con grandes temas nuevos y que gracias a la discográfica Mascot Label Group se ha editado muy recientemente su primer disco titulado Moonkings. Cargado de grandes dosis de hard rock ochentero, este álbum recuerda mucho a gente como Whitesnake, Bad Compañy, Led Zeppelin o Deep Purple, haciendo que en sus trece temas la esencia del hard rock sea muy palpable. El álbum se abre con el tema Lust and lies, con una tremenda melodía vocal llena de gran potencia y sobre el gran trabajo de guitarra de Adrian, dejando espacio para unas marcadas líneas del bajo y la percusión. Después seguimos con Close to you un corte de esencia muy hard donde se ve claramente la influencia de Led Zeppelin y Whitesnake. A continuación aparece uno de los mejores temas del disco titulado Good thing, una canción con elegancia, ritmo y buen hard, aderezado además con un coro excelente. Después viene Breathing un corte baladista muy elegante y fino, creando un medio tiempo excelente. Tras esta viene otra gran dosis de hard rock ochentero con el corte Steal away, con un bajo muy marcado y un riff muy pegadizo. Después tenemos Line of fire, otro tema que vuelve a recordar a grandes bandas de los 80’s como The Cult, ya que posee un ritmo muy bueno donde la voz de Jan suena excelente. Seguimos con la balada Out of reach, un tema acústico pero con cierto toque a blues en sus guitarras. Seguidamente aparece Feel it, otro gran corte de carácter ochentero con buenos riff y sobre todo el acompañamiento de los coros muy a lo góspel. Tras esta aparece Leave this town, una canción muy potente con un ritmo muy marcado y pegadizo. Después viene One step behind otra balada que aumenta de ritmo poco a poco para terminar con un excelente punteo de Adrian. Leeches y Nothing touches son las siguientes canciones que aparecen en el disco, la primera un corte con un ligero toque vacilón y divertido, mientras que la segunda más rockanrolera llena de ritmo groovie motero, y donde citan a modo de homenaje a bandas como Van Halen o los propios AC/DC, y para terminar el disco aparece un covers del grupo Whitesnake titulado Saling ships, donde el propio David Coverdale ha puesto la voz a un tema algo mas pausado que la versión original, pero a la vez mas envolvente y hermoso. En definitiva un disco muy a los hard rock de los años 80’s y 90’s, con una producción excelente y demostrando que el hard rock esta cada día mas en auge y con mas fans. Esperemos que cuando vengan a España, se den un paseo por el sur o el sureste para poder ver en directo la magia y la potencia de su presentación. Pero si ellos no vienen aquí, tendremos que ir nosotros allí para disfrutar de su música en directo.

NUEVO TRABAJO DE MIKE OLDFIELD

EL NUEVO TRABAJO DE MIKE OLDFIELD

Después de seis años sin editar nada, MIKE OLDFIELD ha vuelto a grabar un nuevo disco bajo el titulo de Man on the rocks. Grabado por la discográfica Virgin/EMI Records en los estudios de las islas Bahamas y bajo su propia producción y la de Stephen Lipson, este nuevo trabajo se presenta con once temas de la más variada influencia musical. Con la participación de lujo de Leland Sklar en el bajo, John Robinson en la batería y Lucas Spiller en la voz. Pero lo curioso de la grabación de este disco es que ha sido por la aplicación de Skype, conectando varias cámaras de audio y video con los estudios de Los Ángeles, Londres y los de su casa en Nassau en las islas Bahamas, haciendo así que pueda estar en varios sitios a la vez sin salir de casa. El disco consta de once cortes siendo el primero Sailing, que además es su primer single y con un estilo muy particular y un ritmo muy country con una guitarra acústica impresionante, después aparece Moonshine un medio tiempo algo movido e influenciado directamente en la música celta que hace recordar los buenos tiempos de este artista. Seguidamente aparece la primera balada del disco y que además lleva el titulo de este llamado Man on the rocks, que en clave de acústico la guitarra española hace acto de presencia para pasar una buena canción. Tras esta viene Castaway, un tema tranquilo donde el riff repetitivo de guitarra da paso a un magnífico punteo guitarrero muy a lo rock progresivo. Después aparece Minutes, un corte de carácter pop rock que hace recordar a otros grabados años atrás, seguidamente viene Dreaming in the wind un corte con un ritmo y sobre todo un punteo muy pegadizo al puro estilo rock alternativo. Tras este aparece Nuclear, un corte muy simbólico ya que la letra lo dice todo sobre la guerra y sus consecuencias; mar tarde seguimos con la canción Chariots, donde los sintetizadores marcan el ritmo y que en ocasiones recuerda algún éxito de antaño sobre todo por la forma de cantar de su vocalista que en ocasiones parecen llantos de desolación. Después viene Following the angels, una gran balada que esta vez esta dedicada a los juegos olímpicos de Londres del 2012, donde el propio Mike descubrió un ciudad distinta. Seguidamente entramos en otra canción llamada Irene, donde el ritmo aumenta y llega a convertirse en un autentico tema rockero pero con clara tendencia de blues, además este tema esta dedicado al huracán Irene que tanto daño hizo. Y por ultimo viene I give myself away, un corte baladista de carácter religioso que ahora ha sido adaptado a los tiempos actuales. Aunque rico en contrastes y expresando diferentes estados de ánimo, este disco desprende un sentimiento unificado. Las letras están entrelazadas entre sí, formando toda una galería de imágenes y situaciones. En definitiva un disco distante a otros realizados antaño por Mike Oldfield, pero sin embargo siguiendo la línea de sus últimos trabajos. Por otra parte, este trabajo esta disponible en CD estándar; CD doble deluxe con las versiones instrumentales de los temas del disco; triple CD superdeluxe con el añadido de once maquetas y mezclas alternativas de cuatro temas, cuatro tarjetas y dos retratos de Mike Oldfield, además de presentarse en vinilo y en descarga digital. En definitiva un disco, que seguro te hará recordar los grandes éxitos de este magnifico solista.

OCTAVO ALBUM DE LOS TEUTONES "IRON SAVIOR"

OCTAVO ÁLBUM DE IRON SAVIOR

Hace escasamente unos meses que los alemanes IRON SAVIOR, han vuelto a editar un nuevo disco, concretamente el octavo bajo el titulo de Rise of the hero. Y lo han hecho con la formación de siempre, es decir, Jan-Sören Eckert en el bajo, Piet Sielck en la guitarra, Thomas Nack en la batería y Joachim ‘Piesel’ Küstner en la segunda guitarra. Bajo la producción del guitarrista y líder de la banda Piet Sielck, este nuevo trabajo se presenta cargado de buen power metal, con unos solos de guitarra soberbios y un vocalista pletórico. Influenciados por gente como Blind Guardián, Helloween, Gamma Ray o Judas Priest; Iron Savior ha creado un nuevo disco muy similar a los discos anteriores donde la nave espacial, llamada como el grupo, recorre miles de años luz y su vocalista narra dichos viajes, aunque para este nuevo disco una de las temáticas ha sido inspirada en la película de Quentin Tarantino “Kill Bill”. El disco consta de doce temas comenzando con una intro llamada Ascendence, adornada con un buen sonido de sintetizadores con mucha similitud a cualquier banda sonora original de alguna película, después continua con Last hero, su primer single siendo un tema fuerte y pletórico donde hacen alarde de su mejor power metal, donde además se acentúa claramente la batería y la voz de Piet, después seguimos con Revenge of the bride, otro tremendo tema inspirado en la película que hemos comentado anteriormente, donde la fuerza y la garra del grupo se palpa en cada estrofa. Seguidamente aparece From far beyond time, otro tema contundente en la misma línea que los temas anteriores pero con pinceladas de similitud con Gamma Ray o los propios Blin Guardián. Después viene Burning heart, un tema mas de heavy tradicional aunque sigue manteniendo la fuerza del power metal. Después aparece Thunder from the mountains, el cual se presenta mucho más speed, con un incesante aporreo por parte de la batería de Thomas Nack y con un riff muy similar a los Helloween de sus inicios. Tras este aparece el corte Iron warrior, otra pieza de metal teutón al mas puro estilo metal power. Seguimos con Dragon king, un corte más flojo que los anteriores, pero con buenos coros y buenos riff de guitarra. El siguiente tema en aparecer es Dance with somebody, un covers de los suecos Mando Diao, un corte que en un principio no se iba a incluir en el disco pero que después de grabarlo les gusto tanto que lo incluyeron, una versión pop pasada a heavy. Firestorm, es el track siguiente con un inicio de batería potente y fuerte, para seguir con un ritmo acelerado y duro. A continuación viene el tema The Demon, una balada con sabor a medio tempo, ya que contiene partes mas duras y otras más blandas en una composición casi épica. Y para terminar el disco aparece el corte Fistraiser, con un inicio guitarrero muy bueno, donde hacen un pequeño homenaje al metal creando casi un himno metálico, que seguro será coreado en sus conciertos. En definitiva un disco cargado de gran power metal, pero que no aporta nada nuevo, sino que sigue en la misma línea del grupo en álbumes anteriores. Si eres fans del buen power metal teutón no dudes en escucharlo, porque seguro te gustara.