LA SKALA DE RICHTER "FACTA NON VERBA" CRITICA DEL NUEVO DISCO

NUEVO DISCO DE LOS ALMERIENSES LA SKALA DE RICHTER "FACTA NON VERBA"

Después de editar su ultimo trabajo que fue un EP bajo el titulo de Involución. La banda LA SKALA DE RICHTER, han vuelto con mas fuerza que nunca, por que han editado recientemente su ultimo trabajo cuyo titulo es Facta non verba (Hechos no palabras), de nuevo vuelven a utilizar el latín para el titulo de sus discos, ya que el anterior también fue utilizado con este menester. Este nuevo álbum ha sido grabado en los estudios Sadman Studios de Madrid bajo la producción de Carlos Santos e Irene Genova, siendo masterizado en los Fascination Street Studios de Suecia por Jens Bogren. De nuevo vuelven por los derroteros del metalharcore, donde la lirica de su vocalista, la contundencia extrema de su batería, el virtuosismo del guitarra y sobre todo el conjunto de instrumentos en cada melodía, hacen patente el gran estado de forma que tiene la banda creando verdaderas joyas sonoras en una mezcla de estilos muy particular, principalmente porque en los nueve cortes que contiene el disco se hace latente la contundencia de las canciones, pero sin dejar de lado la cara mas melódica del grupo. Este disco contiene nueve cortes iniciándose con el tema La duda, un potente y acelerado corte que pone los pelos de punta, donde hacen aparición la voces guturales entremezcladas con la voz lirica de su vocalista Juan Contreras, pero que al llegar al centro baja estrepitosamente hacia un metal tenebroso, pero que rápidamente explosiona con una contundente batería seguida de la vultuosidad de su guitarrista Martinillo y unos gritos guturales. Seguidamente aparece el corte El monte de venus, mas melódica y menos contundente, este corte se inicia de nuevo con la fantástica voz de su vocalista Juan Contreras que es acompañado de una buena conjunción de todos los instrumentos, donde el bajo y la segunda guitarra adquieren un papel mas protagonista. Después viene el corte Incandescente, con una muy buena entrada vocal da paso a una melodía potente y rápida donde de nuevo las guitarras afiladas y la aparición de una segunda voz desgarradora, sin llegar a ser gutural, ofrecen una potencia extrema y salvaje sobre todo el la parte final del corte. A continuación aparece el tema XXII, mas pausado y baladista, este corte se presenta semi lento donde hacen un canto a la muerte en unas letras muy sentidas y vibrantes, que dan paso de nuevo a las voces guturales y desgarradoras con una melodía épica muy profunda. Tras este corte aparece Equilibrio, que se inicia muy suave para da paso a un contundente riff, que vuelve a bajar de intensidad dando paso de nuevo al riff principal que acompaña a la magnifica voz de Juan y donde un punteo apabullante convierte al corte en otra canción clásica de metal contundente y duro. A continuación nos encontramos con el corte Interludium, que se inicia con una buena guitarra acústica que da paso a un riff muy característico que es la base de este tema instrumental. Después viene Esclavo y Mis demonios, dos corte que estaba ya grabados en el EP anterior, que contiene un estilo algo mas de metal industrial, pero potente y contundente a la vez, de hecho la primera destaca sobre todo por su riff de guitarra pesado y rítmico que se alterna con un estribillo con una sonoridad mas abierta y purista. Mientras que el segundo es mas llamativa con unas magnifica guitarras dobladas en una marcada influencia clásica, con un magnifico punteo central. Y para terminar el disco aparece el corte Resurgir, siendo el corte mas largo del disco y donde una introducción ambiental y épica dan paso a todo un nivel técnico y resolutivo cargado de buenas voces, buenos gritos guturales y sobre todo a una maestría instrumental magnifica. En definitiva un disco que ha superado con creces a los anteriores y donde se va notando la experiencia adquirida concierto tras concierto. Desde luego quien no los conozca en directo, se esta perdiendo el futuro del metal en nuestro país, principalmente porque estos chicos seguro que llegaran muy lejos.

DEEP PURPLE "InFinite" CRITICA DEL NUEVO DISCO

LOS VETERANOS DEEP PURPLE ESTRENAN DISCO

Son ya muchos años los que esta banda británica están en activo, de hecho se les considera los padres del hard rock, ya que muchas no, muchísimas bandas de hoy en día han mamado de este grupo. Tras el rumor de que no volverían a grabar, los DEEP PURPLE, han vuelto con un nuevo disco bajo el titulo de InFinite. De la mano del productor Bob Ezrin y del sello Ear Music, estos británicos han vuelto a crear un buen disco de hard rock con connotaciones de rock progresivo. Si alguien esperaba a unos Deep Purple duros y potentes debe saber que hace ya varias décadas que esa etapa la dejaron atrás y que ahora se centran mas en rock progresivo potente. Con la ultima formación estable que son: Ian Gillan en la voz, Roger Glover en el bajo, Steve Morse a la guitarra, Don Airey a los teclados y Ian Paice a la batería, han grabado este álbum que consta de diez cortes, aunque en su versión de lujo también contiene otro disco que recoge algunas rarezas, así como temas en directo y demos. El plástico se abre con el corte Time for bedlam, un tema que se inicia con la voz robótica de Ian, pero que rápidamente cambia a un ritmo de hard, donde todos los instrumentos se aprecian claramente sobre todo las guitarras y el teclado recuperando el sonido del mítico órgano de sus primeros discos. Seguidamente aparece su primer single titulado Hip boots, un corte que fácilmente podría ser una mezcla de Deep Purple y Led Zeppelin, donde la guitarra es una de la base principal del tema que junto con el teclado vuelve a ser fundamental en la ejecución de esta canción al mas puro hard ochentero. A continuación nos encontramos con All I got is you, con un inicio bastante suave y armonioso que poco a poco comienza a subir, pero sin llegar a convertirse en un tema potente, sino mas bien suave y melodioso pero con unos excelentes teclados. Tras este viene One night in Vegas, algo mas potente que el anterior, de nuevo los teclados juegan un papel bastante destacado, pero el conjunto de instrumentos crean un ambiente excelente para el oído. Continuamos con el corte Get me Outta here, con un inicio de batería distorsionada comienza este corte de puro hard rock, donde el bajo y la batería predominan en el ritmo de la canción, de nuevo se vuelven a ver los teclados y la guitarra en unos magníficos solos en el centro del corte. Seguimos con The surprising, que comienza con una buenas melodías épicas y con una buena guitarra acústica, haciendo que sea una de las baladas del disco, de nuevo la voz de Ian Guillan esta pletórica y muy melodiosa. El siguiente corte es el llamado Johnny’s band, donde el ritmo vuelve a subir y la guitarra saca muy buenos riff que es acompañada de los teclados, pero sin olvidarnos del bajo que también esta magnifico. Después viene On top of the world, con aires de hard ochentero aparece este magnifico corte, donde la batería, la guitarra y sobre todo los teclados están perfectamente conjuntados con el bajo, sacando uno de los mejores cortes de todo el disco, sobre todo para los amantes de buen hard rock. Tras este pasamos al corte mas psicodélico llamado Birds of prey, con un ritmo algo lento, este corte de ambiente progresivo psicodélico demuestra que la instrumentación es la base principal de cualquier tema y en este lo han logrado, ya que se aparecía claramente todos los instrumentos jugando un papel muy importante dentro de la canción. Y para terminar nos encontramos con Roadhouse blues, que es una versión de la banda The Doors y que el grupo da su toque personal haciendo suya la canción y demostrando que también ellos saben hacer sus homenajes particulares. En definitiva un buen disco de hard rock, donde tienen cabida otros estilos, pero no por ello desmerecedores de este grupo que a pesar de los años todavía están dispuestos a dejarse la piel en cualquier escenario que se precie. Esperemos que vuelvan por aquí y por fin disfrutemos de su magnifico rock.

Y aqui esta el video de uno de los mejores temas de este album. Disfrutalo...

CRITICA DEL NUEVO DISCO DE EPICA "The holographic principle"

OTRO NUEVO DISCO, EL SEPTIMO DE LOS HOLANDESES EPICA,

De la mano de Nuclear Blast Records, la banda holandesa EPICA vuelve a los escenarios a presentar su nuevo trabajo cuyo titulo es The holographic principle. Este séptimo disco de la banda se vuelve a presentar cargado de grandes dosis de Gotic Metal, con connotaciones de Power Metal. Mucha gente considera que esta banda, que a principios de siglo fueron un soplo de aire fresco en este estilo, siguen todavía anclados en el pasado y que cada disco que sacan es muy similar al anterior, donde se repiten casi en las mismas cosas. Pero sin embargo, la critica no lo ha catalogado así, si no mas bien todo lo contrario, claro queda, que el estilo sigue siendo el mismo con una voz de soprano como es la de Simone y las voces guturales de su líder y guitarrista Mark Jansen, pero sin embargo la estructura compositiva nada tiene que ver con los cortes de antaño. En este caso, en la parte coral han prescindido de todo tipo de samplers, haciendo que sea la propia banda la que haya creado, trabajado y consensuado todas las partes de los instrumentos eléctricos. Este nuevo disco que ahora presentan por toda Europa en su gira Ultimate Principle Tour, consta de doce temas del mas puro gotic metal, donde las guitarras se dan la mano con las melodías mas sinfonicas y melódicas que junto con la voz de soprano de su vocalista Simone Simons crean verdaderas joyas sonoras. El disco se inicia con el corte Eidola, un tema instrumental donde las melodías épicas y melódicas hacen acto de presencia con unos coros al mas estilo epico. Seguidamente nos encontramos con su primer single titulado Edge of the blade, donde el ritmo adquiere la potencia característica de un gotic metal potente y duro, destacando la voz de Simone y los coros melódicos. Tras esta viene A phantasmic parade, un verdadero torrente de los instrumentos con una magnifica conjugación de voz femenina con orquesta, melodías típicas con cambios de ritmo, así como los coros y el potente riff de guitarra que acompaña a la batería y el bajo. Seguimos con Universal death squad, con un principio muy suave hasta que cambia por completo y se convierte en un power metal potente y duro con una batería espectacular, y donde de nuevo aparecen los coros épicos y melódicos. Después se presenta otro tema llamado Divide and conquer, emulando las batallas comienza este corte muy melódico que poco a poco va subiendo de intensidad, donde Mark lleva el peso de la canción y Simone le da la replica entre coros sinfónicos y épicos. El siguiente corte se llama Beyond the matrix, uno de los mejores temas del disco, este se presenta con un inicio coral y un ritmo bastante hard adquiriendo una melodía pegadiza y magnifica, donde Simone destaca, sobre todo en la parte lenta. Además la orquesta, el coro, la parte gutural destacan enormemente. A continuación nos encontramos con la primera balada, que parece sacada de cualquier película, llamada Once upon a nightmareya, donde su inicio orquestal es muy sutil para ir dando paso a la voz característica de Simone liberando todo el sentimiento y poderío vocal. Después viene el corte The cosmic algorithim, donde de nuevo el ritmo vuelve a subir con una batería potente y un riff de guitarra machacante y afilado. Seguimos los temas Ascension – Dream state armageddon y Dancing on a hurricane, siendo el primero un tema oscuro que se inicia suavemente hasta que la batería hace acto de presencia y el ritmo se dispara, mientras que el segundo es una mezcla de melodías iniciándose con una arabesca y que cambia radicalmente llegado a rozar el Thrahs metal y donde la voz gutural de Mark Jensen se deja notal notablemente. Y para termina el disco aparecen los dos últimos cortes, que son: Tear down your walls y The holographic principle - A profound understanding of reality. El primero vuelve a ser otro tema potente y duro donde el riff machacante y las voces guturales son la base primordial del corte, además los coros y la voz femenina acompañan al frenético ritmo. Y el segundo es corte épico y melódico, donde aparte de ser el mas largo del disco, se presenta con un conjunto de factores y ritmos donde el inicio orquestal se rompe al encontrarse con un magnifico punteo de guitarra y inicia la potencia y la fuerza del tema. En definitiva un magnifico disco de power melodic metal, que seguro hará las delicias de sus seguidores. Esperemos que algún día vuelvan por estas tierras y disfrutemos de su autentica música.

Y este es el video de su primer single. Disfrutalo...

CRITICA DEL NUEVO DISCO DE JAVIER VARGAS "Cambalache & bronca"

NUEVO DISCO DE JAVIER VARGAS Y LA VARGAS BLUES BAND

Muy recientemente ha aparecido el ultimo disco de JAVIER VARGAS y su banda la VARGAS BLUES BAND. Este nuevo disco lleva por titulo Cambalache & bronca, que ha sido grabado, mezclado y masterizado en los estudios Cube de Madrid por Alberto Seara, y bajo la producción y guitarras del propio Javier Vargas. Ha sido grabado íntegramente en castellano, donde se recupera temas legendarios de autores argentinos, además de contener también una composición que hizo con su amigo Manolo Tena, cuando grabaron juntos el mítico disco “Sangre española”. Además también tiene la colaboración del cantante y guitarrista José Rulo, y de Litto Nebbia cantautor argentino. Esta claro que si alguien ha conseguido llevar el blues mas allá de nuestras fronteras, ha sido sin lugar a dudas el madrileño Javier Vargas, ya que con su guitarra y su sonido blusero se ha ganado el apodo del “Santana español”. Este nuevo álbum consta de quince temas llenos de blues, rock, y un amplio abanico lleno de matices. El disco arranca con su primer single titulado como el propio disco Cambalache & bronca, un corte potente lleno de de buenos riff de guitarra, además de un punteo inicial magnifico, donde una letra profunda y dura cantada por José Rulo, hace que el corte suene a un hard rock bastante bueno. Los tres siguientes temas son No te rindas, corte que escribió junto a Manolo Tena y que ahora sirve de homenaje, después Sucio y desprolijo y Ana no duerme son cortes potentes y duros donde la guitarra juega un papel muy importante, pero que también el resto de los instrumentos suenan magníficos. Después viene la calma con los cortes, Viento dile a la lluvia, Escapando de mi y Plegaria para un niño dormido, siendo este ultimo un corte de pura esencia de blues con una guitarra española como base del tema y la balada blues como ritmo principal. Seguidamente aparecen La balsa y Avellaneda blues, dos cortes al mas puro country blues, donde se aprecia claramente la esencia del blues sureño y que sigue con el tema instrumental Espíritu celeste, que da paso al corte A estos hombres tristes, un corte bastante lineal pero que no por ello con menos calidad, sino todo lo contrario ya que la vocalización y el acompañamiento es muy bueno. Pero terminado este aparece otro gran tema del disco llamado Míster Jones (Retrato de una familia americana), donde de nuevo el ritmo vuelve a subir, dando paso a siguiente corte Post crucifixión que también a ritmo de rock and roll te cuenta una nueva historia cotidiana. Y para cerrar el disco aparecen los cortes Todo el día me pregunto y Algo flota en la laguna. Dos nuevos blues pero con distinto ritmo, el primero una autentica balada blues, y el segundo un autentico blues rock. En definitiva un álbum muy elaborado donde la guitarra de Javier Vargas es la base principal de todos los cortes, regalando magníficos solos que para el que ama la guitarra eléctrica le pone los pelos de punta, ya que este virtuoso hace llorar o reír a su guitarra. Solo esperamos que pronto lo podamos ver en directo y disfrutar de una buena noche de rock y blues.