NUEVO TRABAJO DE MIKE OLDFIELD

EL NUEVO TRABAJO DE MIKE OLDFIELD

Después de seis años sin editar nada, MIKE OLDFIELD ha vuelto a grabar un nuevo disco bajo el titulo de Man on the rocks. Grabado por la discográfica Virgin/EMI Records en los estudios de las islas Bahamas y bajo su propia producción y la de Stephen Lipson, este nuevo trabajo se presenta con once temas de la más variada influencia musical. Con la participación de lujo de Leland Sklar en el bajo, John Robinson en la batería y Lucas Spiller en la voz. Pero lo curioso de la grabación de este disco es que ha sido por la aplicación de Skype, conectando varias cámaras de audio y video con los estudios de Los Ángeles, Londres y los de su casa en Nassau en las islas Bahamas, haciendo así que pueda estar en varios sitios a la vez sin salir de casa. El disco consta de once cortes siendo el primero Sailing, que además es su primer single y con un estilo muy particular y un ritmo muy country con una guitarra acústica impresionante, después aparece Moonshine un medio tiempo algo movido e influenciado directamente en la música celta que hace recordar los buenos tiempos de este artista. Seguidamente aparece la primera balada del disco y que además lleva el titulo de este llamado Man on the rocks, que en clave de acústico la guitarra española hace acto de presencia para pasar una buena canción. Tras esta viene Castaway, un tema tranquilo donde el riff repetitivo de guitarra da paso a un magnífico punteo guitarrero muy a lo rock progresivo. Después aparece Minutes, un corte de carácter pop rock que hace recordar a otros grabados años atrás, seguidamente viene Dreaming in the wind un corte con un ritmo y sobre todo un punteo muy pegadizo al puro estilo rock alternativo. Tras este aparece Nuclear, un corte muy simbólico ya que la letra lo dice todo sobre la guerra y sus consecuencias; mar tarde seguimos con la canción Chariots, donde los sintetizadores marcan el ritmo y que en ocasiones recuerda algún éxito de antaño sobre todo por la forma de cantar de su vocalista que en ocasiones parecen llantos de desolación. Después viene Following the angels, una gran balada que esta vez esta dedicada a los juegos olímpicos de Londres del 2012, donde el propio Mike descubrió un ciudad distinta. Seguidamente entramos en otra canción llamada Irene, donde el ritmo aumenta y llega a convertirse en un autentico tema rockero pero con clara tendencia de blues, además este tema esta dedicado al huracán Irene que tanto daño hizo. Y por ultimo viene I give myself away, un corte baladista de carácter religioso que ahora ha sido adaptado a los tiempos actuales. Aunque rico en contrastes y expresando diferentes estados de ánimo, este disco desprende un sentimiento unificado. Las letras están entrelazadas entre sí, formando toda una galería de imágenes y situaciones. En definitiva un disco distante a otros realizados antaño por Mike Oldfield, pero sin embargo siguiendo la línea de sus últimos trabajos. Por otra parte, este trabajo esta disponible en CD estándar; CD doble deluxe con las versiones instrumentales de los temas del disco; triple CD superdeluxe con el añadido de once maquetas y mezclas alternativas de cuatro temas, cuatro tarjetas y dos retratos de Mike Oldfield, además de presentarse en vinilo y en descarga digital. En definitiva un disco, que seguro te hará recordar los grandes éxitos de este magnifico solista.

OCTAVO ALBUM DE LOS TEUTONES "IRON SAVIOR"

OCTAVO ÁLBUM DE IRON SAVIOR

Hace escasamente unos meses que los alemanes IRON SAVIOR, han vuelto a editar un nuevo disco, concretamente el octavo bajo el titulo de Rise of the hero. Y lo han hecho con la formación de siempre, es decir, Jan-Sören Eckert en el bajo, Piet Sielck en la guitarra, Thomas Nack en la batería y Joachim ‘Piesel’ Küstner en la segunda guitarra. Bajo la producción del guitarrista y líder de la banda Piet Sielck, este nuevo trabajo se presenta cargado de buen power metal, con unos solos de guitarra soberbios y un vocalista pletórico. Influenciados por gente como Blind Guardián, Helloween, Gamma Ray o Judas Priest; Iron Savior ha creado un nuevo disco muy similar a los discos anteriores donde la nave espacial, llamada como el grupo, recorre miles de años luz y su vocalista narra dichos viajes, aunque para este nuevo disco una de las temáticas ha sido inspirada en la película de Quentin Tarantino “Kill Bill”. El disco consta de doce temas comenzando con una intro llamada Ascendence, adornada con un buen sonido de sintetizadores con mucha similitud a cualquier banda sonora original de alguna película, después continua con Last hero, su primer single siendo un tema fuerte y pletórico donde hacen alarde de su mejor power metal, donde además se acentúa claramente la batería y la voz de Piet, después seguimos con Revenge of the bride, otro tremendo tema inspirado en la película que hemos comentado anteriormente, donde la fuerza y la garra del grupo se palpa en cada estrofa. Seguidamente aparece From far beyond time, otro tema contundente en la misma línea que los temas anteriores pero con pinceladas de similitud con Gamma Ray o los propios Blin Guardián. Después viene Burning heart, un tema mas de heavy tradicional aunque sigue manteniendo la fuerza del power metal. Después aparece Thunder from the mountains, el cual se presenta mucho más speed, con un incesante aporreo por parte de la batería de Thomas Nack y con un riff muy similar a los Helloween de sus inicios. Tras este aparece el corte Iron warrior, otra pieza de metal teutón al mas puro estilo metal power. Seguimos con Dragon king, un corte más flojo que los anteriores, pero con buenos coros y buenos riff de guitarra. El siguiente tema en aparecer es Dance with somebody, un covers de los suecos Mando Diao, un corte que en un principio no se iba a incluir en el disco pero que después de grabarlo les gusto tanto que lo incluyeron, una versión pop pasada a heavy. Firestorm, es el track siguiente con un inicio de batería potente y fuerte, para seguir con un ritmo acelerado y duro. A continuación viene el tema The Demon, una balada con sabor a medio tempo, ya que contiene partes mas duras y otras más blandas en una composición casi épica. Y para terminar el disco aparece el corte Fistraiser, con un inicio guitarrero muy bueno, donde hacen un pequeño homenaje al metal creando casi un himno metálico, que seguro será coreado en sus conciertos. En definitiva un disco cargado de gran power metal, pero que no aporta nada nuevo, sino que sigue en la misma línea del grupo en álbumes anteriores. Si eres fans del buen power metal teutón no dudes en escucharlo, porque seguro te gustara.

PAU DONES Y JARABE DE PALO ESTRENAN DISCO

PAU DONES Y JARABE DE PALO ESTRENAN DISCO

Hace apenas unos días que el grupo JARABE DE PALO, ha editado su noveno álbum de estudio bajo el titulo de Somos. Editado bajo su propio sello discográfico, llamado Trono Records. Se presenta con un estilo un tanto más rockero donde las canciones vuelven a hablar de amor, pero también de crisis, estados de ánimo, de la vida interior, etc. Este nuevo trabajo de Pau Dones y sus muchachos ha contado con diversas colaboraciones, como La Duende, una gitana muy poco conocida; Gabylonia, una rapera venezolana; y Ximena Sariñana, una cantante mexicana. Además de este trío femenino, también están presentes las voces masculinas de Leiva, Kekko Silvestre y Lorenzo Jovanotti. En este disco Pau Dones sigue la estela del disco anterior tanto en el sentido de una desazón social en busca de una transformación como en el género, mediante su rock característico y sumándole las pinceladas convenientes de un funk ochentero mezclado con pequeños gestos de rap. Este trabajo consta de 12 temas con mucha energía, de rock, funk, con toques de pop y un par de baladas muy buenas, iniciándose con el tema que da titulo al disco y que además es su primer single titulado Somos, con un estribillo muy pegadizo donde se mezclan varios estilos, seguidamente aparece Hoy no soy yo, un tema que se inicia en clave de acústico para pasar a un buen ritmo. Después viene el corte Tu mandas, con un buen riff de guitarra de inicio para pasar a ritmo rockero bastante bueno, seguimos con Vecina, un medio tiempo con la voz de Leiva acompañando a Pau contando una historia muy cotidiana. Después viene los temas A donde vas?, y Bala perdida, con la colaboración de Ximena en el primero y un buen ritmo en el segundo. Seguidamente nos encontramos con el tema Siempre nada nunca, que de nuevo vuelve por los derroteros del rock con un ritmo sencillo y fácil de seguir. Tras este se presenta otro tema titulado Tu no sabes quien soy yo, un medio tiempo en clave de balada semi lenta donde de nuevo vuelve a contar una bonita historia, después sigue Lo que te voy a decir, otro corte de carácter semi rockero con un ritmo fácil de seguir. Después seguimos con A mi novia le gustan las chicas, donde los teclados son los que determinan el ritmo, seguidamente aparece Ilusinasiones, otro tema mas rockero que los anteriores, con un tempo bastante rápido. Y por ultimo aparece el corte Buenas noticias una canción que narra la situación cotidiana actual con un sarcasmo bastante bueno. En definitiva un disco que sigue la misma estela que los trabajos anteriores de Pau, pero que sin embargo contiene buenos temas rockeros, donde la voz de Pau es la base principal de todos los temas. Por otra parte, Jarabe de Palo presentará este disco el 6 de marzo en Barcelona y el 7 y el 8 en la Sala Joy Eslava de Madrid, para partir al día siguiente a México de promoción y comenzar el 15 la gira americana en Nueva York, que incluirá, por primera vez, paradas en Canadá. Después viajarán a México, Argentina, Chile, Uruguay y Brasil, donde nunca han actuado, y girarán por España y el resto de Europa durante el verano, aunque regresarán en octubre a Sudamérica. Solo esperamos que durante esta gira se acerquen con estas tierras de Dios y podamos disfrutar de su música en directo. Algo que estamos deseando cada día más.

EL SUEÑO DE LA SKALA DE RITCHER


Hace ahora más de medio año, que esta banda de la comarca del Almanzora en Almería, cumplían su sueño de editar un disco de larga duración. Ganadores de varios concursos y después de haber editado dos EP’s bajo los títulos de Midiendo intensidad y Espectro metafórico, por fin en junio del 2013 editaron su primer disco bajo el titulo de Diabolus notet. Un titulo en latín que significa “notas del diablo”, un titulo que seguramente dirían los detractores del heavy que le viene que ni al pelo con esta música, pero que sin embargo para aquellos que amamos este estilo nunca lo relacionaríamos con el mal en sí. Pero vayamos a lo que nos ocupa, porque de la mano de la discográfica Art Gates Records. Estos almerienses cuya formación actual es: Juan Contreras en las voces, Marín Oller “Martinillo” en la guitarra, Francisco Soler en la otra guitarra, Martin Oller “Cipote” en el bajo, y su actual batería David Clemente, han creado uno de los mejores discos del año 2013. Catalogado por muchos como power metal, por otros, metal clásico alternativo y algunos mas como simplemente metal, esta banda posee un contraste muy bueno entre la voz y la música, ya que contiene rasgos guturales, screamers, pero sobre todo un perfecto encuadre con una voz limpia y melódica. Este primer trabajo de la banda contiene nueve temas dando inicio al disco con el corte Mein Kampf, un tema que comienza con las malditas palabras que pronunció Hitler en uno de sus abominables mítines donde trataba el miedo y la atrocidad hacia el ser humano, con un inicio de piano muy logrado que da paso a ritmo contundente y potente, seguidamente aparece el tema Aislado, donde las guitarras afiladas y la voz rasgada de su vocalista dan un toque oscuro pero a la vez intenso y melódico, después aparece su primer single titulado Pandemonium, una canción que se inicia con un buen riff de guitarra para saltar a lo mas potente de este estilo musical donde la voz, los coros y las guitarras hacen que sea un buen corte. Continuamos con Ceño fruncido, un tema en medio tempo donde se aborda los perjuicios sociales entre las clases y que contiene un buen punteo de guitarra. Después aparece Climax con un inicio que te engancha en la primera escucha dando paso al doble bombo y unas guitarras excelentes, a continuación viene otro tema contundente llamado Displasia moral, donde de nuevo la contundencia hace acto de presencia y el ritmo hace acopio de un buen power metal. Seguidamente viene el tema Dogma otro gran clásico de la banda, donde de nuevo el conjunto de guitarras, batería, bajo y voz vuelven a estar en perfecta armonía. Después aparece uno de los mejores temas del disco llamado El beso de Judas, un corte magnifico con una voz excelente y sobre todo una armonía clásica del power metal, se inicia contundentemente para pasar a relatar una historia que pone los pelos de punta, además de los coros que adornan uno de los temas mas largos y mas bonitos del disco. Y por ultimo aparece Réquiem, con unos pasos entre mezclados con los latidos jadeantes de un corazón dando pie a un buen inicio de guitarra que suavemente sube de ritmo hasta llegar a lo más pletórico del power melódico. En definitiva un disco que engancha en la primera escucha y que los amantes del buen heavy sabemos apreciar como uno de los discos mas importantes del año 2013, por ello ha conseguido ser el mejor disco del año. Además si tienes la oportunidad de comprarlo no dudes, porque cuando vallas a ver sus presentaciones en vivo conocerás sus buenos temas y corearas sus estribillos disfrutando de un buen concierto.