CRITICA NUEVO DISCO DE "MANO LENTA" ERIC CLAPTON "I still do"

ERIC CLAPTON ESTRENA NUEVO DISCO

Grande entre los grandes, ERIC CLAPTON mas conocido como “Mano Lenta”, ha vuelto al estudio de grabación y después de tres años, recientemente ha sacado al mercado su vigésimo tercer disco bajo el titulo de I still do. Para la producción ha contado con el prestigioso productor Glyn Johns, con el que había trabajo hacia bastante tiempo. Este nuevo disco vuelve a estar en la misma línea que este artista ha seguido desde hace tiempo, con temas cargados de blues, medios tempos, country, y buenas baladas. El álbum consta de doce temas de índole variada pero predominado siempre el blues en su mas pura esencia, dando comienzo su primer tema con un blues profundo y lento bajo el titulo de Alabama woman blues, un corte que recuerda a los grandes del blues con buenos punteos de guitarra acompañada de un piano e incluso un acordeón, creando una atmosfera digna de cualquier suburbio de Nueva Orleans. Tras este aparece Can’t let you do it, un corte con un ritmo mas sureño y country, donde de nuevo se vuelve a recuperar los instrumentos clásicos guitarra, bajo y batería, con algunas pinceladas de armónica. Después viene I will be there, con aires de medio tempo esta nueva canción crea una atmosfera de intimismo con la voz cálida de Eric que en este caso esta acompañada de la voz “Angelo Mysterioso” que el seudónimo de George Harrison. Seguidamente aparece la primera balada blues del disco llamada Spiral, editada como su primer single este tema vuelve a ser de corte clásico donde la voz, la guitarra, el bajo y la batería crean un ambiente magnifico muy agradable. Tras este nos encontramos con Catch the blues, otro corte de carácter sureño y country, con buenos coros y un ritmo a medio tempo. Seguimos con Cypress groove, donde de nuevo vuelve por los derroteros del blues lento y pausado, con una guitarra muy pronunciada adquiriendo un aire de balada blues al puro estilo sureño. Después viene Little man, you've had a busy day, si las baladas anteriores eran algo movidas esta sin embargo es un corte completamente lento, donde la voz de Eric acompañado de una buena guitarra acústica hace las delicias del oyente. Stones in my passway, es el próximo corte en aparecer y donde el ritmo vuelve a subir convirtiendo el tema en un blues rock de la misma índole que algunos temas anteriores. Seguidamente nos encontramos con el corte I dreamed I saw St. Augustine, que es una canción sencilla con una letra bastante elaborada, destacándose la magnifica voz de Clapton que junto con la armónica, el acordeón y demás instrumentos hacen que sea uno de los temas mas clásicos del disco. A continuación aparece el corte I’ll be alright, otra balada lenta que vuelve a tener el mismo ritmo que temas anteriores, aunque en esta los coros tienen mas acto de presencia. Después aparece Somebody's knockin', escrito por el propio JJ.Cale, este corte vuelve a estar influenciado por la música country creando una canción muy pegadiza y muy agradable de escuchar, tal vez sea una de las mejores de este disco. Y para finalizar nos encontramos con I'll be seeing you, otra balada donde le piano y el acordeón acompañan a la magnifica voz de este artista. En definitiva un disco, que aun no siendo de los mejores de este artista, si vuelve a demostrar que, a pesar de sus años, sigue siendo uno de los mejores vocalista de blues y rock que ha dado Inglaterra. Solo esperamos que si vuelve a salir de gira, que esta vez se acuerde del sur de nuestro país y nos visite cerca, para poder ver en directo a uno de los dinosaurios del rock. Gracias Eric Clapton por tu magnifica música.

Y este es el video de su primer single. Disfrutalo...

FESTIVAL LEYENDAS DEL ROCK - XI Edicion

FESTIVAL LEYENDAS DEL ROCK - XI EDICIÓN

De nuevo el festival LEYENDAS DEL ROCK, vuelve con una nueva edición. Esta vez será decimoprimera y de nuevo será en el Polideportivo Municipal de Villena (Alicante). En un complejo deportivo que cuenta con campo de futbol de césped natural, piscina, zonas amplias y arboladas. Además como otros años, se contara con dos escenarios, el llamado Azucena y el llamado Jesús de la Rosa, pero además con el apoyo de otro pequeño escenario llamado Mark Reale- Riot Stage. Como viene siendo habitual primero se hará una fiesta presentación un día antes de los conciertos, que serán los días 11, 12, 13 de agosto de este año 2016, siendo la fiesta presentación el día 10 de dicho mes. Los abonos serán anticipados para los tres días de 90 euros, en taquilla 98, mientras que para los días sueltos anticipada 50 euros y en taquilla 58. En la fiesta presentación que será gratuita y que se celebrará el miércoles 10 de agosto, los grupos que actuaran serán: Warcry que estará acompañado de una orquesta sinfónica, también estarán Mojinos Escocios, Fear Factory, El reno Ranardo, Lords of Black, e In Mute.
Para los demás días los principales grupos en actuar serán: Steel Panter, Grave Digger, Holy Moses, Helloween, Venom, Tokyo Blade, Sauron, Tygers of Pan Tang, Lujuria, D.A.D., Equilibrium, Blitzkrieg, Cattle Decapitation, Anaak Nathrakh, Uriah Heep, Nazareth, Skindred, Delain, Flotsam and Jetsam, Pedro Botero, Badana, At the Gates, UDO Dirkschneider, Dragon Force, Salvador Dominguez, Legión of the Damned, Atlas, Children of Bodom, Tarja Turunen, Stratovarius, Eluveitie, Ensiferum, Dark Tranquillity, Leo Jimenez, Ars Amandi, Dare, Centinela, Heidevolk, Simphony X, Mayhem, Whiplash, Korpiklaani, Hamlet, Avulsed, Leize, Wolfheard, Bella Bestia, La Leñera, Bombus, Crisix, Celtibeerian, Avantasia, Powerwolf, Baron Rojo, Angelus Apatrida y Anthrax. Además actuaran también: Erotic Psycho, Ciclón, Hitten, Snakeyes, Northland, Pimeä Metsä Official.

Este año más de 60 bandas se darán cita en uno de los eventos más importantes del año a nivel mundial, de hecho actualmente este festival esta considerado como uno de los mejores de mundo, donde se darán cita grupos de toda índole, pero de un estilo muy similar. En sus tres escenarios actuaran todo tipo de estilos y músicas, con la intención de que todo aquel que asista pueda elegir el estilo y la música que mas le gusta.
Si eres amante del rock en todas sus facetas, no puedes perderte un macro festival. Ademas aqui te dejo un reportaje de lo que te vas a encontrar alli. Este video reportaje fue grabado en la edicion anterior. Disfrutalo...

CRITICA NUEVO DISCO DE KAMELOT "Haven"

EL NUEVO DISCO DE KAMELOT

Muchos son los conciertos que ha ofrecido esta banda americana desde que los vimos actuar en el Metal Lorca del 2012. Y también muchos han sido los cambios que ha hecho KAMELOT, sobre todo después de cambiar de vocalista y bajista, ya que Roy Khan dejo la banda siendo sustituido por Tommy Karevik en la voz, el cual en ocasiones incluso recuerda bastante al vocalista anterior, mientras que Glen Barry bajista también dejo su puesto a Sean Tibbets, que volvía después de varios años ausente de la formación. Con esta ultima formación, que ya esta bastante arraigada han vuelto a grabar un nuevo disco bajo el titulo de Haven. Este nuevo álbum, que ya lleva algún tiempo en el mercado, sigue en la misma línea que los discos anteriores, donde el power metal emana a raudales, aunque en ocasiones también rocen el metal progresivo y tengan algunos fragmentos orquestales. Este decimo primer disco consta de trece cortes, donde la variedad de melodías se hace muy presente en el papel que presentan la guitarras y sobre todo la voz magnifica de Karevik. El álbum se abre con el tema Falling star, un corte que se inicia con una intro de piano acompañada de la voz limpia de su vocalista y que poco a poco va subiendo incorporándose el bajo, guitarra y batería creando un tema de power metal puro y duro. A continuación aparece Insomnia, donde de nuevo las guitarras y la velocidad de la batería son muy importantes en el desarrollo de la canción. Tras este viene Citizen cero, con un inicio muy melódico, poco a poco va subiendo hasta convertirse en un medio tiempo, donde la distorsión guitarrera crea una atmosfera de virtuosismo y garra. Después no encontramos con Veil of Elysium, lanzado como su primer single, este corte emana power metal por los cuatro costados, ya que a la velocidad de la batería se une la armonía de las guitarras, con una interpretación vocal muy sobresaliente. Continuamos con Under grey skies, el primer corte baladista, donde la guitarra acústica es la base rítmica del tema y donde también participa Charlotte Wessels del grupo Delain que canta a dúo junto a Tommy Karevik. Seguimos con My therapy, de nuevo vuelven a la carga con otro tema rápido, donde tras un inicio suave estalla la velocidad del power metal, con una batería potente y buenos riff de guitarra. El siguiente tema en aparecer es Ecclesia, que esta sacado de lo mas profundo de power sinfónico y melódico, dando paso al siguiente corte titulado End of innocence, donde de nuevo las melodías pegadizas y las buena disposición de los instrumentos crean otro corte bastante aceptable. Beautiful apocalypse, es el siguiente corte en aparecer y viene cargado de grandes y buenas dosis de puro power, con un buen riff de guitarra y sobre todo con la magnifica voz de Tommy. Tras este nos encontramos con Liar liar (wasteland monarchy), un corte veloz, donde la batería juega un papel muy importante, pero a la vez habiendo parones de ritmo, creando una atmosfera envolvente, para continuar con la velocidad acompañada de un estribillo pegadizo y un punteo de guitarra excelente, incluso al final meten las voces femeninas de Alissa White-Gluz y también voces guturales. Seguidamente aparece la segunda balada titulada Here's to the fall, con buenos arreglos orquestales donde la voz y los instrumentos de orquesta son la base principal de esta joya acústica. Después viene Revolution, otro corte de power metal con pinceladas de Thrash y con la colaboración de Alyssa del grupo Arch Enemy, que pone su voz ronca en varias estrofas. Y por ultimo la canción que da titulo al disco llamada Haven, que es una pieza orquestal e instrumental, que fácilmente podría ser la banda sonora de cualquier película. En definitiva un disco que sigue en la línea de estos americanos y que de nuevo vuelve a estar en lo mas alto de las listas de este genero. Solo esperamos que si vuelven por estas tierras podamos disfrutar de su directo, como lo hicimos años atrás.

CRITICA NUEVO DISCO DE SANTANA "IV"

SANTANA VUELVE A SUS ORIGENES CON UN NUEVO ALBUM

Después de haber hecho colaboraciones con muchos grupos, haber grabado grandes discos de éxito, haber compuesto canciones míticas, y muchos mas, el señor CARLOS SANTANA, ha decidido que ya es hora de sacar el cuarto álbum con la banda que le aporto casi todo su éxito. Esta banda fue la que estuvo en el mítico Woodstock en el 69 y que después grabaría hasta tres discos más, pero de eso hace ya más de 45 años. Esta formación son: Gregg Rolie teclados y también vocal, Neal Schon en la guitarra rítmica, Mike Carabello en la percusión y Michael Shrieve en al batería. Con esta formación han editado el disco que lleva por titulo IV, y que es la continuación del que aparecería en 1971 llamado III. Tras dos años de trabajo con este disco, Santana ha editado el que podría decirse como el álbum definitivo en cuanto a composición y estilos, principalmente porque aborda estilos como el Jazz, el blues, el rock, la bossa nova, el rhythm and blues, etc. El disco consta de 16 temas que recuerdan mucho a los que antaño nos tenia acostumbrados este magnifico guitarrista con unas magnificas vibraciones que nos recuerdan al principio de su carrera, pero con un sonido actual. Si es cierto que la producción excede en algunos momentos, y que el productor hace sus propios retoques sobre todo en las percusiones programadas, pero aun así será todo un éxito en ventas. El álbum comienza con el corte Yambu, en el que suenan los timbales afros, con un coro que te llevará al primitivo Santana de los años sesenta, al Santana del Woodstock, cuando el león rugía con fuerza. Con la siguiente llamada Shake it, juntan las culturas hispanas con las anglosajonas con una canción trepidante y una de las más duras del álbum. Greg Royle firma el solo la siguiente canción Anywhere you want to go, mostrando una canción de Jazz latino, recubierta de detalles musicales, llegando a marcarse un gran solo el propio Royle. Recalando en la canción Fillmore east, que es la siguiente, un nombre que para muchos grupos americanos fue el inicio de sus carreras musicales, principalmente porque es una improvisación en la que todos los músicos de la banda dejan su pequeña huella, llegando a parecer un Jam session. El vocalista Ronald Isley sería invitado para poner la voz en los dos temas siguientes, Love makes the world go round, y Freedom in your mind, canción que llega a ser firmada por Carlos Santana junto al bajista nigeriano Ken Okulolo, tema en el que muestran sus raíces más cercanas hacia el continente africano. Tras este llegamos al corte Choo Choo, con un ritmo muy acelerado y un sonido muy moderno y además melódico pero que continua con el siguiente corte All aboard, donde se sigue con la idea del tema anterior, elevado los solos que Santana cruza con Schon. A continuación aparece el corte Sueños, una magnifica balada en clave de acústico donde la guitarra española tiene todo su potencial. Seguidamente nos encontramos con el corte Caminando, con aires los grupos de los 60’s y unas guitarras cruzadas acopladas al ritmo hacen que sea un magnifico corte. El magnifico blues que a continuación aparece llamado Blues magic, bien podría ser un homenaje a los grandes del blues, principalmente porque las guitarras y las voces se acoplan perfectamente. A continuación aparece Echizo, un tema instrumental muy latino y mágico. Leave me alone y You and I, son los dos siguientes temas en aparecer, el primero un corte latino muy al estilo de los ultimo discos de Santana, mientras que el otro es un tema instrumental que poco a poco va subiendo de ritmo hasta convertirse en una canción de Bossa nova. Seguidamente nos encontramos con Come as you are, con ritmos brasileños y latinos este corte es uno de los mas movidos del álbum. Y para terminar aparece un tema de carácter progresivo llamado Forgiveness, donde el punteo de guitarra es magnifico, creando un medio tiempo excelente. En definitiva un disco que devuelve a esta banda a los inicios de su carrera, recordando lo grandes que fueron y lo grandes que seguirán siendo. Solo esperamos que podamos verles en directo algún día.

Y aqui tienes el video de uno de los mejores temas de este album...