NUEVO DISCO DE LOS SUECOS DREAM EVIL

NUEVO DISCO DE LOS SUECOS DREAM EVIL
El grupo sueco Dream Evil, que un día decidió ponerse el nombre como un tema de Ronnie James Dio, ha vuelto después de varios años en dique seco. Esta vez lo ha hecho con su nuevo disco que apareció en Enero pasado y bajo el titulo de In the night. Desde los inicios del año 2008 no habían entrado en los estudios de grabación, pero ahora vuelven a la carga con un gran disco de heavy metal, donde alternan grandes riffs de guitarra y sobre todo el doble bombo de su batería, haciendo que junto a la gran voz de Niklas Isfelds se confeccione uno de los mejores discos de heavy metal autentico del momento. Además como ya nos tiene acontumbrados esta banda, de nuevo el sonido es impecable sabiendo colocar los tiempos de cada instrumento en el momento preciso. De nuevo Fredrik Nordstrom ha tomado las riendas de producción, y todo ha corrido a su cargo, demostrando que es uno de los mejores productores de esta musica. En definitiva uno nuevo disco de heavy metal que vuelve a recordar a los grandes de este género que antaño no deleitaron con grandiosos discos. NO TE LO PIERDAS

PRIMER DISCO EN SOLITARIO DEL GUITARRISTA SLASH

PRIMER DISCO EN SOLITARIO DEL GUITARRISTA SLASH
El primer álbum en solitario de Slash, antiguo guitarrista de Guns N' Roses y Velvet Revolver, se llama finalmente Slash. Además numerosas estrellas de la música han participado en la grabación del disco. En su autobiografía publicada en 2007, Slash revelaba su intención de grabar un álbum con artistas de su gusto y que el título del disco sería Slash & Friends, pero finalmente el título es simplemente Slash. El album cuenta con la participación de numerosos invitados como Iggy Pop, Dave Grohl (Foo Fighters, ex-Nirvana), M. Shadows (Avenged Sevenfold), Chris Cornell (Soundgarden), Myles Kennedy (Alter Bridge), Adam Levine (Maroon 5),Travis Barker, Chester Bennington (Linkin Park), Lemmy de Motörhead, Flea (Red Hot Chili Peppers), Fergie, Nicole Scherzinger (The Pussycat Dolls), Kid Rock, Alice Cooper, Ozzy Osbourne y también Izzy Stradlin, Duff McKagan y Steven Adler (los tres compañeros en Guns N' Roses). El disco ha sido producido por Eric Valentine (Queens of the Stone Age) y masterizado por George Marino. Cuenta con la participación del bajista Chris Chaney (ex-Jane's Addiction) y del baterista Josh Freese (ex-Nine Inch Nails) que tocan en la mayoría de las canciones. Pero lo mas curioso es que el propio Slash no ha revelado el nombre de todos los participantes en su álbum. El primer single titulado "Sahara" (con Koshi Inaba de cantante) salio a la venta el 11 de noviembre 2009 exclusivamente en Japón. En ese single viene incluída una versión de "Paradise City" interpretada por Fergie (Black Eyed Peas) y Cypress Hill. Pero finalmente el álbum saldrá a la venta en abril del 2010. Desde luego es un disco que los seguidores de los buenos guitarristas no podemos perdérnoslo.

NUEVA BANDA DEL GUITARRA JEFF SCOTT SOTO

NUEVA BANDA PARA EL GUITARRISTA JEFF SCOTT SOTO
El nuevo proyecto del inagotable Jeff Scott Soto, miembro del grupo Talismán, junto a miembros de Eclipse y Work of Art, salió a la venta hace unos pocos meses, bajo el nombre homónimo de WET. En un principio el proyecto fue una idea de Frontiers Recors, pero poco a poco se convirtió en algo más intenso, según palabras del vocalista y guitarrista de Eclipse, Erik Martensson, probablemente se convierta en algo duradero que incluirá giras y nuevos discos. Eclipse es una banda sueca que se dio a conocer en el año 2001 con su álbum debut The truth and a little more, aunque Erik Martensson ya había producido su primera demo en el año 1999. En 2008 publicaron Are you ready to rock, una de las piezas de rock melódico más completas de los últimos tiempos e imprescindible para los amantes del género. El trío de responsables lo completa el guitarrista y compositor Robert Sall de la banda Work of Art, otra banda sueca que practica un estilo entre el A.O.R y el pop- rock. Robert Sall ha participado además en otros proyectos como el último disco de Place Vendome para el que ha escrito dos temas. Y por ultimo el incombustible guitarrista Jeff Scott Soto, ex miembro de Axel Rudi Pell, Yngwie Malmsteen y demás, que ahora es el líder del grupo Talismán. El indiscutible nivel de estos músicos que conforman el proyecto, hacen prever un fantástico trabajo de rock melódico de esta nueva superbanda, llamada W.E.T., que son las siglas de las primeras letras de cada grupo: W(ork of Art) E(clipse) T(alisman). A titulo personal puedo decir, sin llegar a equivocarme, que por fin tenemos una banda de hard rock a la antigua usanza, con buenos ritmos, grandes riff de guitarra y sobre todo con grandes temazos. No os lo perdáis… seguro que os arrepentiréis.

EL ROCK EN LOS GRAMMYS

En la noche del domingo en la ceremonia número 52 de los premios Grammy, efectuada en el Stapple Center en Los Angeles. Los veteranos rockeros de AC/DC se hicieron acreedores del primer Grammy de su larga carrera en la categoría de “Mejor interpretación hard rock”, con el tema “War Machine” de su disco Black Ice, lanzado el 2008, venciendo a bandas como Metallica, Alice in Chains y Nickelback. Otro conjunto legendario que resultó ganador fue Judas Priest, en la categoría “Mejor interpretación de metal”, con la canción “Dissident Aggressor”, de su reciente disco en vivo A Touch of Evil: Live. Otros artistas que resultaron ganadores fueron Bruce Springsteen, como “Mejor interpretación vocal de rock en solitario” con “Working on a Dream”; el tema “Use Somebody” de Kings of Leon fue elegido como “Mejor canción de rock”, “Mejor Interpretación Rock por un Dúo o Grupo Vocal” y “Grabación del año”; y Green Day se alzó en la categoría “Mejor álbum de rock” con 21st Century Breakdown. También estuvieron presentes Alice Cooper y Slash. Éste último se subió al escenario a interpretar un tema junto a T-Pain y Jamie Foxx. Hay que recordar que las nominaciones sólo incluían discos publicados entre el 1 de octubre de 2008 y el 21 de agosto del 2009. Pero como pasa siempre en estos casos, el jurado de estos premios, así como en otros, consideran que el rock-pop punk es mas importante que el autentico rock hard, por ello valoran mas a grupos como Green Day que a los propios AC/DC, que llevan muchos años haciendo el mejor rock/hard/heavy de todos los tiempos.

LA DESPEDIDA DEL GRUPO SCORPIONS

LA DESPEDIDA DE SCORPIONS
Después de 40 años de carrera y con algunos temas ya convertidos en himnos, como Rock you like a hurricane, Still loving you, Rhythm of love, Wind of Change, y muchos mas, el grupo alemán Scorpions ha anunciado, mediante un comunicado en su página web, su retirada de la escena musical. La formación dirá adiós a sus fans con un último álbum, titulado Sting in the tail, que saldrá a la venta el próximo mes de marzo y una gira alrededor del mundo. Uno de sus mayores éxitos ha sido la balada Winds of Change, que se convirtió en la banda sonora de la caída del Muro de Berlín en 1989. El guitarrista Rudolf Schenker, que fundó la banda en Hannover en 1965 cuando tenía 17 años (ahora cuenta con 61), el cantante Klaus Meine y sus compañeros de formación se despidieron de sus fans en el comunicado colgado en su pagina web, que decía: "Estamos extraordinariamente agradecidos por poder tener la misma pasión por la música que hemos tenido en todo momento desde que el grupo se originó". A titulo personal considero que es una verdadera lastima que grupos como estos den por finalizada su carrera musical, porque al igual que los incombustibles Rollings Stones, ellos deberían hacer igual, únicamente ofrecer de vez en cuando un concierto, para que las nuevas generaciones sepan que ellos fueron unos de los grandes. Gracias Scorpions por la buena música que nos has dado.

PROGRAMA 246 "3er Repaso año 2009"

RECOPILACION AÑO 2009 (3ª parte) 21-Enero-2010 246º PROGRAMA
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.es. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tu en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer de qué va a tratar este programa de hoy. A principios del año 2009, continuábamos con la andadura de otro año más en el programa, y de nuevo volvíamos a seguir con la línea de hacer programas dedicados a las biografías y discografía de grupos de varios estilos, pero todo ellos relacionados directamente con el rock. Hoy daremos repaso al resto de programas que queda del año anterior 2009.

El siguiente programa que hacíamos fue el jueves 08 de Octubre y esta vez conocíamos la historia de uno de los grupos más importantes dentro del panorama rockabilly español. Estamos hablando de grupo LA FRONTERA. Este grupo nació con la única intención de conseguir transmitir a su publico las inquietudes de un grupo de chicos amantes del country vaquero rock, un estilo que ellos mismos definieron en su momento, ya que muchos de los temas que podíamos escuchar nos transportaban precisamente a las profundidades de Fart west. Mas tarde y debido a los cambios en la moda, quisieron subirse al carro del pop rock, que en ese momento comenzaba a despuntar en nuestro país, pero como fueron muchos los grupos que también quisieron subirse, todos no cabían y esta banda fue la que poco a poco se fue apeándose de ese carro. Después de un tiempo quisieron volver a la formula que tantos éxitos les había dado, pero ya era un poco tarde y la captación de nuevos fans era muy difícil de hacer, menos mal que sus verdaderos fans nunca han dado de lado al grupo, que todavía hoy en día puede presumir encima de un escenario de que son los padres del country Fart west. Dentro de la gran discografía de este grupo aparecen buenos temas como estos: Cielo del sur, Cuatro rosas estación, Juan Antonio Cortes, Judas el miserable, No vuelvas sin ella, El limite.

En el siguiente programa que estuvo en antena el jueves día 15 de octubre, y que fue el número 232, no decantábamos por el rock fresco y urbano de uno de los grupos que también destacan dentro del panorama rockero de este país. Estamos hablando de KOMA. Esta banda hoy por hoy es una de las más punteras en el panorama heavy y rock de nuestro país. El estilo principal de sus inicios estuvo marcado por el rap, el punki y sobre todo el rock urbano que se hacia principalmente en la zona norte de España, mas tarde y tras conseguir llegar a ser uno de los mejores grupos del país, sus influencias fueron acercándose mucho mas al heavy y al rock duro, lo cual poco a poco hizo que fueran adquiriendo un estilo muy peculiar. Tal vez le pueda pasar también a muchos grupos; pero lo que si esta claro que a ellos la fama no se les ha subido a la cabeza; porque han sabido en todo momento hacer colaboraciones con grupos que comienzan, con la única intención de dar a conocer a estos grupos al publico en general, pero sin ir de estrellas, sino simplemente ser un grupo mas. Hoy en día Koma esta considerado como uno de los mejores directos que hay en nuestro país, principalmente porque saben estar y hacer disfrutar a su público encima de un escenario, lo cual les convierte en otro gran grupo metalero español. Solo espero que sigan en la misma línea haciendo buenos temas como los mejores éxitos de su discografía, como son: Bienvenidos al degüelto, Malas caras, El marques de Txorrapelada, Imagínatelos cagando, El sonajero, Aquí huele como que han fumao.

Pasada una semana llegábamos al programa 233 y lo dedicábamos a un grupo español muy ligado con el pop rock de este país. Estamos hablando de LOS RONALDOS. Este fue uno de los grupos mas punteros en lo que a la nueva ola madrileña se refiere, después de la movida madrileña ellos aparecieron con su pop rock fresco y dinámico, que en los ochenta fue todo un remanente para las nuevas bandas, además cuando empezaron conquistaron a todos sus fans rápidamente con temas muy pegadizos; temas que todavía se tararean después de haberlos escuchado en alguna emisora de radio y que en su momento se consideraron himnos generacionales. Actualmente están separados, pero con la posibilidad de que vuelvan a juntarse y hacer otra nueva gira, demostrando que aunque no estén activos ellos pueden hacer como otras veces… salir a un escenario y hacer disfrutar a quien lo esta viendo y escuchando hasta limites insospechados y todo por que, cada día su experiencia les hace ser mejores y mas creativos. Su líder Coque Malla se ha resistido siempre a esta separación, y mucho más a abandonar la música, de ahí que en solidario todavía siga haciendo buenos temas con buenos ritmos y buenas letras. Esperemos que la filosofía de Coque sea transmitida a todos los miembros del grupo y de nuevo vuelvan a deleitarnos con otro gran disco, como antaño. Esperemos. Dentro de la amplia discografía de Los Ronaldos y Coque Malla en solitario hay grandiosos temas dignos de mención, como son estos: She’s my baby, Si si, Sabor salado, Mal día para ver llover, Si os vais, Adiós papa.

El siguiente programa que fue el nº 234 y que se realizo el día 29 de Octubre, estuvo dedicado a uno de los grupos más importantes que ha dado este país en lo referente al punk nacional. Estamos hablando de LA POLLA RECORDS. Junto al grupo Kortatu, ellos fueron uno de los primeros grupos en hacer temas de critica social y en despuntar en el estilo punk metal. Mas tarde las diferencias entre ambos grupos fue a mas, debido a un robo de una guitarra en un concierto en sus inicios, y después jamás han vuelto a tocar juntos, pero si a pertenecer, ambos grupos, al movimiento punk español, llegando a decir incluso que la banda que hoy nos compete, fueron los padres de este movimiento. El grupo nunca fue amante de las promociones y menos de las grabaciones en video, llegaron en su amplia carrera discográfica a editar mas de 225 canciones y muy pocos video clips; sin embargo hoy en día se acaba de editar un DVD con un concierto de ellos bajo el titulo de Vamos entrando, lo cual demuestra que con los años se dan cuenta que las promociones y los video clip hacen que las ventas suban. Lastima que hoy en día el grupo ya haya desaparecido, aunque Evaristo (líder de la polla) lejos de dejar la música, ha creado un grupo que es muy similar a este el llamado Gatillazo, que en definitiva es también punk y sigue la misma línea que LPR. Todo esto nos lleva a la conclusión de que si te gusta el rock y nunca has oído nada de este grupo, nunca sabrás lo que te has perdido, y si por el contrario es amante de este estilo, estarás de acuerdo conmigo que esta banda, ha sido una de las mas grandes del punk en nuestro país. Sobre todo gracias a temas que han sido todo un himno en España como son: Come mierda, Txus, Ellos dicen mierda, Envidia cochina, Hombres de respeto, Salve.

Al jueves siguiente volvíamos a realizar un nuevo programa de El blues del Autobús y esta vez fue el día 5 de Noviembre y volvíamos a hacer un programa de reedición, concretamente el programa 72, que en su momento lo dedicamos a RADIO FUTURA y JUAN PERRO. Ese mismo día también conocíamos la triste noticia de la suspensión definitiva del LORCAROCK. Radio Futura empezó siendo un grupo para quinceañeras, su primera compañía de discos solamente les ofreció el contrato de un solo disco, considerando que no durarían mucho, que equivocados estaban, ya que después de haber hecho todos sus discos han demostrado que han sido uno de los máximos exponentes del rock pop español, llegando incluso a considerarse algunos de sus primeros temas como música de culto. La banda ha estado siempre por encima de épocas tenebrosas, deslices e incomprensiones musicales, logrando acertar en su apuesta por la búsqueda constante y la inquieta exploración de los ritmos españoles, y todo gracias a tener siempre una de las mejores ambiciones artísticas. La banda demostró una gran nobleza bajándose del carro de la fama cuando el mayor éxito, económico y de público, les podía haber llegado. Pero para ellos lo primero era su música y como vieron que juntos ya no podían mantener el nivel decidieron separarse, amigablemente, y emprender carreras por separado. Pero el que más éxito ha tenido en solitario es sin duda Santiago Aureson alias Juan Perro. En definitiva, Radio Futura ha sido uno de los grupos más importantes dentro de la historia de la música española y además ha escrito un pedacito de esa historia, que siempre ha sido la nuestra. Con grandes temas como estos: Escuela de calor, Enamorado de la moda juvenil, La estatua del jardín botánico, 37 grados, Corazón de tiza, Veneno en la piel.

Pasados ocho días volvimos a realizar un nuevo programa, esta vez fue el numero 236, que sea realizo el día 12 de Noviembre y estuvo dedicado a uno de los grupos de punki rock urbano muy influyentes en nuestro país como son LOS PORRETAS. Hortaleza es un barrio de la periferia de Madrid, obrero en su origen y marcado por el paro juvenil. De ahí son los Porretas. Este grupo es el espíritu de una cultura de barrio que encuentra en la música el mejor o casi el único vehículo de expresión propia, de una forma de vida, de un lenguaje y unas costumbres que ocupan el sustrato más bajo, y por ello tal vez el más sólido de la vida social española. Orgullosos de sus orígenes, se expresan sin dobleces ni ambigüedades, a las claras, y no maquillan su lenguaje ni sus dejes callejeros y madrileños con pomada de cultura fina. Pero eso si siempre con alguna que otra cerveza de por medio y a lo mejor unos canutos para inspirarse. En definitiva este grupo es una revelación de todo lo concerniente al rock, sus riff de guitarra, su contundente y veloz batería, su voz clara y directa y sobre todo el conjunto de todo junto, hace que Porretas sea uno de los grupos mas importantes dentro del panorama punki rock de toda la historia de la música en este país. Además su amplia discografía así lo demuestra con temas como estos: Si nos dejáis, Porretas, Hortaleza, Y aun arde Madrid, El deudor del condado de Hortaleza, Marihuana.

En el siguiente programa que se realizo el día 19 de Noviembre, estuvo dedicado a un grupo sevillano padres del Agropop. Estamos hablando de NO ME PISES QUE LLEVO CHANCLAS y PEPE BEGINES. Este grupo junto a su líder marcaron un antes y un después en la música pop de Andalucía. Su Agropop como ellos lo llamaban fue todo un referente para la música española, que gracias a ellos y sobre todo a su letras en clave de humor, consiguieron arrancar una sonrisa a quien escuchaba alguno de sus temas. Tal vez la clave de su éxito fuera precisamente el tono humorístico que emanaban sus canciones y la gente harta de aguantar al jefe encontraba en ellos una salida a sus pesahombres. Lastima que la separación del grupo fuera tan inminente como sucedió, aunque menos mal que su líder, compositor, cantante y creador del grupo siguiera en el tema de la música y nos deleitara con varios discos mas para el disfrute de aquellos que hemos amado esta música. Según los últimos rumores Pepe Begines, esta preparando junto al resto de su antigua banda su reaparición en los escenarios, así como también la edición de un nuevo disco. Esperemos que sea pronto y podamos verles en directo muy pronto. Después de todo esto solo me resta decir que lo mismo Pepe en solitario como cuando estaba con su banda, han sido una gran bocanada de aire fresco en este mundo de maldita polución sonora, sobre todo por los grandiosos temas que hay en su discografía como son: Rebujina agropop, Contrabando de sandias y de naranjas podrías, Manue Sanche Sanche, Un borrico z´jogao, Canario, Y tu de quien eres?

Llegados al programa 238, que se realizo el día 26 de Noviembre, de nuevo volvíamos con el punki rock español y lo dedicábamos a otro de los grupos que también ha crecido con esta doctrina. Estamos hablando de EL ULTIMO KE ZIERRE. Podemos decir que el éxito de este grupo se basa precisamente en el hecho de que más que compañeros integrantes de un grupo musical son verdaderos amigos que disfrutan tocando en un grupo, un grupo que no es alternativo y mucho menos comercial, simplemente un grupo de rock puro y duro. Nunca se han marcado una meta que llegar, sino que se han limitado a tocar, componer y disfrutar de su banda, dedicándose a hacer música con tiempo y sin presiones, creando sin forzar las melodías ni los textos, siempre dándole ese toque de autenticidad que ha quedado plasmado en cada uno de sus trabajos. Además en sus conciertos siempre han tenido un lema que es: Si ellos sudan encima del escenario, el publico también tiene que hacerlo abajo, dando saltos y coreando sus temas, porque sus directos son fuertes, contundentes y llenos de esa fuerza mágica que les hace ser uno de los mejores directos que hay actualmente. En definitiva el grupo es junto a otras bandas como lo fue La polla records, o son Porretas, Gatillazo, y demás, es uno de los máximos exponentes de nuestro punki rock español. Dentro de la discografía de este grupo existen buenos temas como: Vicio, mujeres y rock & roll, Hachis, Mi vecina, Tus bragas, La burbuja, Soldadito español.

En el siguiente programa que lo hacíamos el día 3 de Diciembre, con el cual cerrábamos el ciclo dedicado al rock y heavy español, de nuevo volvíamos a realizar un programa de reedición, siendo esta del programa 21 que estuvo dedicado a uno de los mayores cantautores rockeros de este país. Estamos hablando de JOAQUÍN SABINA. Dentro de la música de este país, ha habido, hay y habrá muchos cantautores de todos los estilos, pero el papel que ha jugado Joaquín Sabina en el pop- rock actual ha sido y será altamente importante, ya que esta claro que siendo el mejor letrista que ha dado este país en muchos años, únicamente comparado con gente como Paco Ibáñez o Manolo García y algún que otro mas; porque lo mismo te escribe una canción que un soneto. Caótico, bohemio insaciable, noctívago, buscador de placeres, intoxicado por la nicotina, y los vapores del blues, es el mejor representante en España del cantautor eléctrico. También hay que decir que Joaquín Sabina ha escrito temas para mucha gente y al igual que también ha producido a muchos grupos que empiezan en esto de la música, el caso es que este hombre es uno de los grandes pilares de la música en este país. Y si no a sus éxitos me remito, demostrando que ha compuesto unas de las mejores canciones de la historia musical de este país, como son: Pongamos que hablo de Madrid, Telespañolito, Pacto entre caballeros, Una de romanos, Y nos dieron las diez, 19 días y 500 noches.

Una vez cerrado el ciclo al heavy y rock español, comenzábamos una nueva andadura por el rock y heavy internacional y que mejor hacer con el programa 240 que estuvo dedicado al homenaje a la HISTORIA DE UN FESTIVAL: LORCAROCK. En el que hacíamos un repaso a todos los grupos que habían pasado por el festival durante las 12 ediciones. El próximo programa que se hacia el jueves 17 de diciembre, esta vez lo enfocábamos hacia una cantante rockera holandesa llamada ANOUK TEEUWE. Esta solista es una artista de rock de la nueva ola europea, comenzó como corista en el coro de la iglesia y después consiguió colocarse en el difícil mundo de la música. Actualmente esta artista esta considerada como una de las máximas exponentes del rock en su país natal, aunque también hay que decir que sin embargo en el resto de Europa no es tal la afirmación, y todo por su propia compañía de discos la EMI Holandesa, la ha tenido un poco discriminada en ese sentido, parece como si les diera miedo hacerle una buena promoción en el resto del mundo. Pero a pesar de todo esto, su carrera discografía ha tenido como casi todos los artistas, altos y bajos, pero siempre ha sabido rodearse de grandes músicos, que han compuesto su banda, aunque de vez en cuando, prescinda de ellos. Tras la separación de mutuo acuerdo con su marido, la rockera ha protagonizado algunas noticias de ámbito del corazón, apareciendo en algunos programas y declarando abiertamente que esta embarazada de su actual pareja. Pero en definitiva lo que cuenta es el estilo musical que hace y su carrera discográfica que a pesar de ser poco conocida en nuestro país, ha demostrado que es una de las grandes de Europa, sobre todo los éxitos de su carrera discográfica como son: Mood indigo, R.U. Kiddin' me, Searchin', Girl, Three days in a row, Nobody's wife.

Pasados siete días volvíamos hacer un nuevo programa, concretamente el numero 242, que se emitió el día 24 de Diciembre y esta vez cambiábamos completamente de estilo, porque nos iríamos por los derroteros del buen heavy metal, con la historia de uno de los grupos mas punteros del movimiento New Wave Of British Heavy Metal. Estamos hablando de TOKYO BLADE. La banda surgió cuando el legado de grupos como Black Sabbath, Led Zeppelin y varios más, ya estaba muy arraigado en Inglaterra. A este movimiento se le denomino NWOBHM, que son las siglas de New Wave Of British Heavy Metal. Este movimiento albergo a grupos de la talla de Iron Maiden, Saxon, Raven, Def Leppard y algunos mas, que siguieron la estela de los grupos anteriores. En un principio no se le tomo en cuenta sus primeras apariciones en este movimiento, pero mas tarde se determino que ellos también eran los propulsores de la nueva ola, como llego a llamar a este movimiento, dando lugar a una serie de discos que hoy en día se consideran música de culto. Múltiples han sido los componentes de esta banda, de hecho hoy en día existe una gran polémica, para determinar quienes son los verdaderos Tokyo Blade. A pesar de todo esto la banda en cualquiera de sus etapas supo en todo momento seguir la línea del movimiento con que nacieron, creando unos discos maravillosos con la esencia pura del heavy metal. Lastima que todavía perdure la polémica, ya que de otra forma podrían volver a juntarse la formación original y deleitarnos con otro nuevo disco, similar a los álbumes de antaño. Álbunes que albergan grandes temas como estos: Highway passion, Midnight Rendezvous, Breakout, Blackhearts and jaded spades, Young bad and no good, Someone to love.

Y llegados al ultimo programa del año, que era precisamente el numero 243 y que lo realizabamos el día 31 de Diciembre (noche vieja), volvíamos a realizar un programa de reedición, concretamente el numero 12, que estuvo dedicado a uno de los grupos mas importantes dentro del rock mundial, y que mejor grupo para despedir el año que los propios U2. Esta banda de rock de Dublín, Irlanda, se formo 1976. Además es una de las bandas más populares del mundo desde mediados de la década de los 80, ha vendido más de 170 millones de discos alrededor del mundo, y tiene seis álbumes que han llegado al número uno en las listas de éxitos en los Estados Unidos y otros nueve en el Reino Unido. Esta considerada como uno de los grupos con mayor éxito de todos los tiempos, siendo galardonados con 22 premios Grammy, la cifra más alta para un artista de rock. Considerados por muchos como la mejor banda de rock de todos los tiempos, U2 ha llegado a convertirse en todo un referente de la música rock de todo el mundo, sus actuaciones en directo son apoteósicas, llevando a todo el mundo su espectáculo increíble lleno de grandes dosis de rock y alguna pizca de technno. En definitiva un cuarteto que todavía tiene intacta su composición, gracias a la unión que hay entre sus componentes, que más que compañeros son amigos para siempre y cuando uno tiene un problema lo tienen todos. Todo esto hace que este grupo sea de hoy por hoy uno de los más grandes del rock mundial, marcando a toda una generación. Dentro de su amplia discografía existen grandiosos temas dignos de mención, como son: Sunday bloody Sunday, Pride (in the name of love), With or without you, Desire, Discothèque, Beautiful day, Get on your boots, I still haven´t found what I´m looking for.

Después de todo este tercer repaso a los programas del año 2009, y para ir terminando con el programa de hoy, solo me resta decirte que espero que esto programas te hayan hecho recordar un año 2009 lleno de grandes recuerdos. Apartir de ahora volveremos a los programas habituales de biografias y discografias de los distintos grupos de rock, hard, heavy, thrash, etc, de caracter internacional.

PROGRAMA 245 "2º Repaso al año 2009"

RECOPILACION AÑO 2009 (2ª parte) 14-Enero-2010
245º PROGRAMA
Buenas noches y bienvenidos al programa “El Blues del autobús”. Hoy continuamos en esta radio “Onda 3 radio”, en la 103.1 de tu FM, desde Puerto Lumbreras para la región de Murcia y a través de internet visitando la pagina www.onda3.es. Mi nombre es Juan Bautista García Pérez- Castejón, y seré vuestro guía, y como siempre conduciendo este autobús estará Juan Carlos Calderón. Seguro que una vez que te subas no querrás bajarte, porque este programa tiene un principio fundamental y es el de entretener a nuestros oyentes y hacer disfrutar al máximo con nuestra música. Este programa se emite los Jueves de 20.30 a 21.30 h., y los sábados de 12 a 13 h., y tiene como base fundamental ver las biografías y discografías de toda aquella música que tienes tu en tu discoteca particular, tenemos monográficos, recopilatorios, remixes, directos etc., pero de aquellos grupos que se salen de la nueva ola, ya que haremos subir a bordo de nuestro autobús a grupos de la talla de los AC/DC, Metallica, Judas Priest, Scorpions, y un largo etcétera. Pero, sin olvidarnos nunca de los buenos grupos que se engloban dentro de la categoría del rock, como son los Dire Straits, Alan Parsons Project, Pink Floyd, Queen, etc., y aquellos grupos que nacieron en los años 60, 70 y 80 que han ido dejándonos pedacitos de historia, que muchas veces ha sido incluso la nuestra.
Pero dejémonos de preámbulos y vayamos a conocer de qué va a tratar este programa de hoy. A principios del año 2009, continuábamos con la andadura de otro año más en el programa, y de nuevo volvíamos a seguir con la línea de hacer programas dedicados a las biografías y discografía de grupos de varios estilos, pero todo ellos relacionados directamente con el rock. Hoy daremos repaso a los 12 siguientes programas del año 2009.

El siguiente programa que hacíamos fue el jueves 14 de mayo y esta vez conocíamos la historia de uno de los grupos más punteros en el estilo Gotic metal. Estamos hablando de WHITIN TEMPTATIONS. Su traducción viene a ser algo así como En tentación. Within Temptation, es un grupo relativamente joven que se ha ido abriendo paso por el difícil camino que es el éxito musical, sus inicios fueron claramente influenciados por la moda del Doom metal que existía en ese momento, pero mas tarde cogieron las riendas de un metal sinfónico que cada día ha ido creciendo mas y mas, hasta convertirse en uno de los máximos exponentes de este estilo, incluso me atrevería a decir que pocos grupos en el mundo del metal son capaces de realizar un metal sinfónico tan limpio y puro como el que hacen estos holandeses, de hecho incluso han sido comparados con otro grupo similar The Evanescence, aunque personalmente creo que el metal sinfónico de este grupo es muy distinto al otro, principalmente por su pureza. En definitiva si te gusta lo que vulgarmente se llama gotic metal, no puedes dejar a un lado la magnifica ejecución que tiene este grupo en desarrollar este estilo tan peculiar como es el symphony metal. Dentro de su amplia discografía existen grandiosos temas que podemos recordar como son: Restless, Mother earth, Iced queen., What have you done, Destroyed, Stand my ground.
En el siguiente programa que estuvo en antena el jueves día 21 de Mayo, volvimos a coger las riendas de hacer un programa de reedición, siendo este la reedición del programa 32, que fue dedicado a uno de los grupos más importantes dentro del rock en su mas pura esencia de los años 70. El programa 221 que hacíamos ese día lo dedicamos al grupo TOTO. Este grupo sigue realizando trabajos y arreglos para otros artistas y para ellos mismos, sigue contribuyendo de manera significativa en la definición de un sonido que llevan acuñando desde los años 70. Ya que hay que reconocer que el grupo ha tenido varios temas que han saltado a la fama gracias a sus buenas melodías y sobre todo a su forma tan peculiar de hacer rock sinfónico, un rock que muchas veces ha ido mezclado de buenos temas de rhythm blues, rock progresivo, jazz rock, y muchos otros estilos que la banda ha creado en sus composiciones. Después del fallecimiento de uno de sus componentes con fue Jeff Porcaro, supieron reponerse y volver a crear buenos temas. Además considero que jamás pasaran de moda, aunque sus temas no sean tan radiados como otros, porque esta banda norteamericana supo, en su momento, crear una escuela muy particular, en la que muchos grupos, años después, han tenido sus raíces y han seguido ofreciéndonos su estilo tan particular, con grandiosos temas como estos: Hold the line, Rosanna, Out of love, Gilf of faith, Falling in between, Africa.

Pasada una semana llegábamos al programa 222 y lo dedicábamos a un grupo japonés muy ligado con el heavy metal. Estamos hablando de ANTHEN, que traducido seria Himno. Esta banda japonesa de heavy metal ha sabido en todo momento crear su propio estilo, demostrando que en el país nipón también hay grandes bandas de este género. Su peculiar forma de componer, tocar y cantar este estilo musical, unas veces en ingles y otras en japonés, ha hecho que sea una de las más punteras dentro y fuera de su país. Hasta hace unos años y exceptuando los grandes grupos de ha dado Japón como Loudness y VowWow, era impensable que surgieran bandas de este estilo con la calidad musical que tiene esta, si en un principio se dejaron influenciar por las modas, como el Glam metal estadounidense, mas tarde supieron enfocar su estilo hacia un heavy metal mas puro, haciendo que cada tema se convirtiera en la traducción de su nombre, un himno. Por todo lo escuchado hasta ahora y si eres un buen metal maniaco, seguro que no puede faltar en tu discoteca particular, al menos un álbum de estos nipones. Además sus grandes temas podemos recordarlos y escucharlos de nuevo como son: Lay down, Death to death, Black eyed tough, Soul cry, Perfect crawler, Show must go on.

El siguiente programa que fue el nº 223 se realizo el día 04 de Junio y estuvo dedicado a uno de los solistas más influyentes dentro del rock sinfónico de los años 80. Estamos hablando de CHRISTOPHER CROSS. Christopher Geppert, fue sin ninguna duda, una de las más grandes superestrellas de los años 80, siendo uno de los máximos exponentes del rock sinfónico y la balada pop. Desde un principio supo rodearse de grandes músicos que supieron sacar el máximo partido a una voz inconfundible y sobre todo a una serie de grandes éxitos que llegaron a marcar una época. Tal vez su temprano éxito, fue precisamente su temprana decadencia, y todo debido a que desde su primer disco consiguió llegar a los puestos mas altos de todas las listas de éxitos, dejando su propio listón tan alto que después no supo, o mejor dicho no pudo conseguir otro tema que llegara tan alto, pero a pesar de todo siguió componiendo, editando discos y haciendo giras por todo el mundo. Los que tenemos ya una edad, recordamos con mucho cariño los grandes temas de este grandioso artista, por ello, personalmente recomiendo a las nuevas generaciones que no dejen pasar los grandes temas y las grandes baladas de este fabuloso solista, que en su amplia discografía ha realizado grandes temas como estos: Sailing, All right, Arthur's theme, Never be the same, Say you'll be mine, Ride like the wind.

Al jueves siguiente volvíamos a realizar un nuevo programa de El blues del Autobús y esta vez fue el día 11 de junio y estuvo dedicado a mostraros a todos los distintos grupos que venían este año a uno de los eventos mas importantes de España, concretamente el LORCAROCK XII edición. En esta ocasión y como veníamos haciendo todos los años repasaríamos varios de los grupos que actuarían en dicho concierto. Por ello en este programa numero 224 repasaríamos los grupos MUNICIPAL WASTE, EVILE, DARK FUNERAL, TYR y ARCH ENEMY. Para empezar lo haríamos con el grupo Municipal Waste, que es una banda estadounidense, y su estilo varía del Thrash Metal al Punk. Poseen varios discos como son Municipal waste, Split, Tango y thrash, Waste ‘em all, Hazardous mutation, The art of partying, de los cuales destacan estos temas: Waste 'em all, Unleash the bastards, The art of partying. Otro de los grupos en repasar su música era Evile. Una banda inglesa de Thrash metal que se ganaron el respeto del publico gracias a un concurso televisivo y su mayor éxito es un tema que se incluyo en un video juego. Lastima que luego no tocaran en el concierto, por una infección de garganta de su cantante, lo cual fueron sustituidos por Angelus Apatrida. Sus discos son All hallows eve, Hell demo, Enter the grave. Este ultimo con el tema Thrasher, que fue el del video juego. Sus temas más conocidos son: We who are about to die, Enter the grave, Thrasher. También repasábamos la música de el cabeza de cartel del primer concierto llamado Dark Funeral. Esta banda de Black metal de Estocolmo es conocida por su extrema velocidad y agresividad en los temas, lo cual les hace que sean uno de los máximos exponentes de este estilo, con discos como Dark Funeral, The secrets of the black arts, Vobiscum Satanás, In the sign, Diabolis interium, De profundis clamavi ad te domine, Attera orbis terrarum Part.I y II. Con temas como: The secrets of the black arts, An apprentice of Satan, Atrum regina.

En ese mismo programa 224 también hacíamos referencia a los otros dos grupos, que eran TYR. Esta banda originaria es las islas Feroés, y hace un metal folk progresivo bastante importante con discos como How far to asgaard, Eric the red, Ragnarok o Land, de los cuales poseen temas como Hail to the hammer, Wings of time, Sinklars vísa. Y por ultimo repasábamos los temas del grupo Arch Enemy. Esta banda sueca hace un Death metal melódico muy importante dentro de la escena metalera y que en Lorca fue cabeza de cartel del segundo concierto, teniendo una expectación muy buena, así como realizando un buen concierto, sobre todo por la actuación de su cantante femenina Angela Gossow, que con su voz desgarradora hizo las delicias del publico. La banda posee buenos discos como Black earth, Stigmata, Burning bridges, Wages of sin, Anthems of rebellion, Doomsday machine, Tyrants of the rising sun. Con temas como estos: Diva satánica, My apocalypse, Nemesis.

En el siguiente programa que se realizo el día 18 de junio y correspondía al numero 225, volvimos a dar otro repaso a los grupos del Lorcarock. Esta vez le toco el turno a los grupos PESTILENCE, OBITUARY, MESSHUGGAH, VOIVOD Y CARCASS. Para empezar este programa repasábamos la historia de Pestilence. Esta banda de los Países Bajos comenzó su andadura en 1986 y tras separarse en 1994 se volvían a reunir en el 2008 y venían a Lorca presentando su nuevo disco. Su estilo principal es el Thrash metal, aunque también hacen referencia al Jazz Fusión que entremezclan con este estilo. Llegaron a editar varios discos como Dysentery, The Penence, Malleus maleficarum, Consuming impulse, Testimony of the ancients, Chronicles of the scourge, Resurrection macabre. Con temas como Chemo therapy, Multiple beings, Devouring frenzy. Otro de los grupos a repasar fue Obituary. Estos norteamericanos son uno de los grupos pioneros en el Death metal, donde predomina la rapidez de los ritmos entremezclados con la voces guturales y los afilados riff de guitarra. Poseen los discos Slowly we rot, Cause of death, The end complete, World demise, Back from the dead, Frozen in time, Xecutioner’s return, Left to die. Con temas como: Slowly we rot, Don't care, Left to die. Otra de las bandas que también hicimos repasa en este programa fue Messhuggah. Esta banda es un grupo sueco de metal progresivo experimental, que había levantado mucha expectación por verlo en directo y que al final no defraudaron, aunque su sonido dejo mucho que desear. Tienen en su haber los discos Contraddictions collapse, None, Selfcaged, Destroy erase improve, Chaosphere, Nothing, Catch thirty three, ObZen. De los cuales podemos destacar estos temas: Cadeverous mastication, Future breed machin, Pravus.

Dentro de este mismo programa el 225, también hacíamos referencia a otros dos grupos como eran VOIVOD y CARCASS. El primer grupo Voivod es una banda de metal progresivo procedente de Canadá. Evolucionaron de un temprano speed metal a un thrash metal con tintes progresivos, su estilo único e innovador los ha llevado a ser un banda muy influyente pero igualmente desconocida y dentro del ambiente underground han sido aplaudidos y admirados por muchos músicos dentro y fuera de la escena del metal, tal vez el garbanzo negro lo hicieron en Lorca que no supieron estar a la altura de su publico. Tienen muchos discos como por ejemplo: War and pain, Rrröööaaarrr, Killing technology, Dimension Hatröss, Nothingface, Angel rat, The outer limits, Negatron, Phobos, Voivod, Katorz, Infini. Con temas como: Astronomy domine, Clouds in my house, Earthache. También hicimos repaso al grupo Carcass. Que es una banda de Grindcore, Death metal y thrash metal proveniente de Liverpool (Inglaterra). El grupo surge como una banda brutal y llena de energía, con líricas sobre enfermedades humanas, con una atmósfera carnicera y llena de un sonido crudo e intenso. Sus primeros discos estaban cargados de sonido saturado de ruido, que mas tarde limpiarían dejando el sonido en un estilo más depurado y técnico, con un perfecto equilibrio entre agresividad y técnica. Muchos fueron los discos que editaron, tales como: Reek of putrefaction, Symphonies of sickness, Necroticism: Discanting the insalubrius, Heartwork, Swansong, Wake up and smell the Carcass, Choice cuts, con grandes temas como: Pedigree butchery, Black star, Rot 'n' roll.

Llegados al programa 226, que se realizo el día 25 de junio, y que además era el ultimo de la temporada, de nuevo volvíamos con el resto de los grupos del LORCAROCK 2009 y repasábamos los grupos AKERCOCKE, MARDUK, BIOHAZARD y SEPULTURA. En primer lugar empezábamos con el grupo Akercocke, que es una banda británica de death/black metal progresivo. Son conocidos por sus fuertes letras satánicas y sexuales y lo más curioso es que llevan trajes elegantes en sus conciertos en vivo, que por cierto en este concierto también los lucieron, aunque por poco tiempo debido al calor que hacia. En su haber tienen varios discos como por ejemplo: Rape of the bastard nazarene, The goat of Mendes, Choronzon, Words that go unspoken, deeds that go undone, Antichrist. Este ultimo lo presentaban precisamente en este evento, con temas que abarcan muchas temáticas como son: Horns of baphomet, Leviathan, Axiom. Otro de los grupos que también abordábamos en este programa era el Marduk. Esta banda sueca de Black metal fue formada en 1990, cuyos principales temas son el Anti-Cristianismo, la muerte, Satanás y la Guerra, principalmente la II Guerra Mundial, dio un pobre espectáculo encima del escenario, tal vez atribuido al enorme calor que hacia, y a un sucio sonido puro del black metal. Sus discos únicamente son escuchados por aquellos que aman este estilo, haciendo que muchas veces sean insoportables, prueba de ello son los discos: Fuck me Jesús, Dark endless, Those of the unlight, Opus nocturne, Heaven shall burn… when we are gathered, Glorification, Nightwing, Panzer división, La grande danse macabre, World funeral, Plague ángel, Room 5:12. Con temas como estos: Materialized in stone, Panzer división, Warschau.

En este mismo programa numero 226, también hacíamos repaso a la música de dos grupos mas, como eran BIOHAZARD y SEPULTURA. El primero, o sea Biohazard es un grupo norteamericano pionero en incorporar regularmente elementos de hip-hop con el hardcore en su sonido, basado en una música que surge de la vida urbana, del odio y frustración. Aunque poco a poco fueron siendo reconocidos como uno de los grupos de rap/metal más importantes del momento. Tienen muchos discos como son: Biohazard, Urban discipline, State of the world address, Mato leao, New world disorder, Tales from the B-side, Uncivilization, Kill or be killed, Means to an end. Con temas como estos: Punishment, Judgement night, Sellout. Otra de las bandas que repasábamos en estos programas era la conocida Sepultura. Esta banda brasileña de death/thrash metal, fue formada en la ciudad de Belo Horizonte por los hermanos, Max e Igor Cavalera, que aprendieron a dominar sus instrumentos autodidácticamente. Traduciendo el tema de Motörhead, Dancing on your grave dieron con el nombre apropiado para el grupo: "Grave" que traducido al portugués significa Sepultura. Muchos son los discos que tienen en su haber como por ejemplo: Bestial devastation, Morbid visions, Schizophrenia, Beneath the remains, Arise, Chaos A.D, Roots, Against, Nation, Revolusongs, Under a pale grey sky, Roorback, Dante XXI, A-lex. Siendo este ultimo el que presentaron en Lorca. Dentro de estos discos hay buenos temas como: Troops of doom, Inner self, We've lost you!.

Después de las vacaciones volvíamos en Septiembre y comenzábamos una nueva temporada con el programa 227 que se realizo en día 3 de septiembre y estuvo dedicado a la CRÓNICA DEL LORCAROCK 2009. En el cual hacíamos una critica constructiva de uno de los eventos mas importantes de este país. Al jueves siguiente volvíamos a realizar un nuevo programa y esta vez comenzábamos el ciclo dedicado a el heavy, rock y pop español y que mejor grupo para empezar que MURO. Cuando la movida madrileña comenzaba a resurgir, en el barrio de Vallecas, aparecían unos chicos que con su música imponían un nuevo estilo, que en nuestro país, apenas si tenia seguidores, este era sin duda el Speed metal. Pioneros de este estilo siguieron su trayectoria musical a base de actuaciones en directo y de grabaciones de discos. Hoy en día todavía siguen en activo casi con la misma formación, ofreciendo conciertos tras conciertos, donde vuelven a demostrar que todavía les quedan suficientes pilas para seguir muchos años más. Cuando comenzaron su carrera discográfica, nunca pudieron pensar se serian los propulsores del metal extremo que hoy en día se hace en España, y menos aun, que después de tantos años todavía serian capaces de llenar sus conciertos. Por todo ello, hay que reconocer que Muro es y será uno de los grandes grupos de la historia de nuestro querido rock español. Sus mejores temas son sin duda estos: Acero y sangre, Juicio final, Telón de acero, Corazón de metal, Viuda negra, Mirada asesina.

Pasados siete días volvíamos hacer un nuevo programa, concretamente el numero 229, que se emitió el día 24 de septiembre y esta vez cambiábamos completamente de estilo, porque nos iríamos por los derroteros del buen rock pop, con la historia de uno de los grupos mas punteros de este estilo en España. Estamos hablando de PEREZA. Este grupo comenzó siendo un trío y mas tarde se convirtió en un dúo. Pero sin embargo en sus actuaciones en directo el resto del grupo tiene una trascendencia muy directa en el resultado de los temas, pero según ellos, aunque siempre sean los mismos, el resto de los componentes son músicos de sesión. En sus inicios, como le pasa a todos los grupos, apenas si eran conocidos, se metían en muchos conciertos siendo teloneros de otros grupos, como por ejemplo, de Bon Jove cuando estuvo en Barcelona. Mas tarde y de nuevo la radio, fue su catapulta hacia el estrellato, principalmente porque sus temas no cesaban o mejor dicho no cesan de ser emitidos, lo cual hace que cada día sean más los fans y seguidores de esta banda. Tal vez por todo esto, hoy en día están considerados como grupo revelación, aunque ellos son los primeros que no quieren se les encasillen, pero la realidad es así; porque saben hacer un pop rock muy fresco, además de buena música; y por ello son reconocidos y premiados en muchos sitios. Esperemos que su trayectoria no se vea nunca truncada y lleguen a donde se merecen, con temas como: Princesas, Yo solo quiero, Rock'n'roll star, Estrella polar, Violento amor, Pienso en aquella tarde.

Llegados al día 1 de octubre, volvíamos a realizar un nuevo programa, concretamente el numero 230 y esta vez lo íbamos a dedicar a uno de los grupos mas importantes que ha dado nuestra piel de toro en lo referente al heavy metal. Nuestro grupo mas internacional llamado BARÓN ROJO, el cual era una reedición del programa 16. Hay que decir que Barón Rojo cambió radicalmente la idea del heavy metal en España. Al principio era algo indeseable, pervertido y sin futuro; y sin embargo, sin grupos como ellos difícilmente podríamos hoy en día hablar del rock y heavy metal que se hace en nuestro país. Sus comienzos fueron después de que el rock urbano y el rock sinfónico ya estuvieran asentados en nuestro país, todo fue tras el pequeño declive que tenían grupos como Asfalto, Bloque, Topo, Leño, y algunos más, que en aquel entonces sus ideas no emanaban como antaño. Tras darse a conocer con su primer disco, comenzaron una carrera que difícilmente cualquier otro grupo español puede superar, cosechando éxitos fuera de nuestras fronteras, sobre todo en Inglaterra, que llegaron a ser numero uno en las listas. Después de todo esto actualmente tienen un curriculum de más de 20 discos en su haber, siendo muchos de ellos verdaderos artífices del heavy metal en este país. Por todo ello, lo único que me resta comentar es precisamente que Barón Rojo, ha sido y será el grupo más grande del heavy metal en España, lastima que la formación inicial no se mantenga, aunque nunca descartaremos una nueva reunión y gira posterior. Larga vida al Barón. Sus temas mas conocidos son: Con botas sucias, Resistiré, Casi me mato, Cuerdas de acero, Fronteras, Los rockeros van al infierno.

Después de todo este segundo repaso a los programas del año 2009, y para ir terminando con el programa de hoy, solo me resta decirte que el próximo jueves volveremos con la tercera parte de la recopilación que vamos a hacer de todo un año del programa EL BLUES DEL AUTOBÚS. Un saludo de vuestro amigo que siempre os pone la música que tanto os gusta. HASTA LA PRÓXIMA SEMANA