RESCATANDO EL PASADO DE BRUCE SPRINGTEEN

RESCATANDO EL PASADO DE BRUCE SPRINGTEEN
El legendario Bruce Springsteen publica su nuevo disco titulado The Promise: The Darkness on the Edge of Town Story, sin duda la gran reedición del año 2010 por la altura, la amplitud y la categoría del proyecto, que ha merecido cinco estrellas en la revista Rolling Stone. Esta nueva edición de este artista norteamericano contiene mas de seis horas de video y mas de dos horas de audio repartidas en un pack especial con un libro de ochenta paginas, con los apuntes de los cuadernos originales de las sesiones de grabación. Según el propio Springteen esta es una nueva y vieja grabación, ha sido escarbada de los archivos de los años 70 y se han encontrado 21 temas inéditos que no fueron grabados en su momento. Además también incluye la remasterización del disco Darkness of the edge of town, además de un documental sobre el proceso creativo de este disco y dos DVD con conciertos del Boss de la época. Entre lo más destacado de estas canciones inéditas está una extraordinaria versión rock de Racing in the Street, grabaciones desconocidas de Outside Looking In, Because the night, Fire y Rendezvous, la gran obra pop Someday (We’ll be together), la hilarante Ain’t good enough for you, el magnífico acercamiento al soul The brokenhearted, la gran Breakaway y la obra maestra orquestada The Promise. Los 21 temas han sido mezclados por Bob Clearmountain, inseparable colaborador de Springsteen. Según su mánager, Jon Landau: No hay una canción de relleno en The Promise. Escucharlas es simplemente una gran experiencia. A titulo personal considero que el señor Springteen es uno de los mas grandes artífices del rock en todo el mundo, sus temas son muy conocidos y su peculiar forma de cantarlos única. Por ello, creo que merece estar en lo mas alto de la pirámide de la escala musical del rock. No cambies nunca Bruce.

EL NIÑO PRODIGIO DE LA GUITARRA ELECTRICA

EL NIÑO PRODIGIO DE LA GUITARRA ELECTRICA

Yotu Miyazawa es un niño japonés con apenas diez años, ya que nació en Febrero del 2000, que domina perfectamente la guitarra eléctrica. De hecho fue nombrado en el 2008 el guitarrista profesional mas joven en la historia de la música, por el Libro Guinness de los Récords. Desde que fue descubierto por Steve Bernstein, el chaval ha tocado con gente de la talla de GE Smith, Les Paul, Galáctica, Deep Banana Blackout, y por supuesto con su gran ídolo Ozzy Osbourne. Además a confesado siempre que su mayor inspiración fue el desaparecido Randy Rhoads, del cual ha tomado el modelo de su guitarra la Flying V. Además a su corta edad se ha presentado en el Madison Square Garden de Nueva York junto a BB King, también en el Bar Rodeo de la misma ciudad en el festival del año pasado. De hecho fue invitado al programa The Ellen DeGeneres Show, donde interpreto el tema Crazy train de Ozzy Osbourne, tocando la guitarra y haciendo la voz principal, después esto el propio Ozzy subio al escenario y le otorgo una placa, alentándole para que continuara estudiando, e incluso le dijo, que algún día lo llamaría para que actuara con el. Este llamamiento no tardo mucho, ya que en el gira Blizzcon 09 del propio Ozzy Osbourne durante el verano del 2009, en uno de los temas Yotu subio al escenario y toco junto al grupo uno de los temas mas emblemáticos del repertorio de Ozzy el tema Crazy train, siendo un completo éxito. Actualmente reside en Japón junto a sus padres y de vez en cuando viaja a Norteamérica para asistir el programa de televisión, donde últimamente ha tocado el tema Paranoid de Black Sabbath en la época de cuando Ozzy estaba en el grupo. Siendo también invitado en este año en el Ozzfest 2010, organizado por el propio Ozzy Osbourne. Esta claro que niños prodigios hay en todo el mundo y que todavía no han sido descubiertos, pero para mi gusto este se lleva la palma, porque hay que ver como toca una guitarra que casi es mas grande que el. Todo un genio, esperemos que dentro de unos años se codee con los grandes genios de la guitarra y sea incluido en los 3G.

AQUI TENEIS EL VIDEO DONDE APARECE JUNTO A OZZY Y SU BANDA

V VOLUMEN DEL GREAT AMERICAN SONG BOOK DE ROD STEWARD

V VOLUMEN DEL GREAT AMERICAN SONG BOOK DE ROD STEWARD

Hace muy poco tiempo que ha salido al mercado el nuevo trabajo del incombustible Rod Steward, bajo el titulo de Fly me to the moon… The Great American Songbook Volume V. Este legendario y mítico cantante británico, varias veces multiplatino en ventas y ganador de un Grammy por esta colección, ha vuelto a lanzar un nuevo capitulo de esta colección en el que han vuelto a colaborar gente como Richard Perry productor del disco y Clive Davis, Lauren Wild y el propio Rod Steward coproductores también del álbum. Hay que recordar que esta colección ya lleva vendida mas de 17 millones de copias en sus cuatro volúmenes anteriores, claro que esto comparado con sus mas de 250 millones de copias vendidas por este cantante es una pequeñez. Pero centrandonos en el disco, este consta de 12 temas que han sido escogidas con sumo cuidado, ya que se trata de temas que siempre han gustado al propio artista. Además señalo: “Yo pensaba que el cuarto volumen iba a ser el último, pero es que amo estas canciones a muerte, soy un adicto a ellas y, como cantante, las encuentro irresistibles. He trabajado en este disco durante dos años haciendo un arduo trabajo de selección de temas. Las canciones se eligen durante una tremenda pelea con la discográfica, mi manager, mis amigos e incluso mi esposa. Son temas que encuentro atractivos y trato de centrarme en obras que conoce todo el mundo”. Rod Steward interpreta temas que han sido escritos por grandes músicos como: Cole Porter, Johnny Mercer o Henri Mancini entre otros, haciendo verdaderas joyas de temas antiguos, que en la voz de este artista parecen completamente nuevos. A titulo personal, hay que reconocer que Rod Steward es otro de los grandes del rock, que haga lo que haga siempre será una joya musical.

EL ULTIMO CAÑONAZO DE ROB ZOMBIE

EL ÚLTIMO CAÑONAZO DE ROB ZOMBIE
Los amantes y seguidores del cine de terror, sabrán quien es este polifacético personaje llamado Rob Zombie. Y digo esto porque Robert Cummings, que es el verdadero nombre de Rob Zombie, ha sido el director de muchas películas de terror, como por ejemplo la saga de Halloween y que ahora de nuevo ha vuelto por los derroteros del metal. En este año 2010 han aparecido dos discos de este solita, el primero fue un recopilatorio editado por su compañía de discos llamado Icon II, pero ahora y después de varios años sin entrar en el estudio, acaba de editar su nuevo trabajo llamado como su primer disco presentación después de la disolución de su banda de toda la vida, la llamada White Zombie. Este nuevo álbum llamado Hellbilly Deluxe II, esta cargado de retazos de tráiler y diálogos de algunas películas, con un alarde copioso de zombies, monstruos, licántropos y ciencia ficción de la de decorados a base de cartón piedra y papel de plata, haciendo un homenaje a las películas de terror de serie B. Sin embargo con relación al estilo, este es muy variado, desde el Thrash metal al Hard rock pasando por el Rock industrial en alguno de sus temas. Tal vez todo esto sea un pequeño homenaje a tantos artistas relacionados con este tipo de música, desde Marylin Manson hasta Alice Cooper pasando por los Black Sabbath. En definitiva una vuelta al candelero metalero muy importante de uno de los artistas mas relevantes de la escena del metal. Esperemos que pronto actué cerca de nosotros y podamos ver todo su potencial en directo, seguro que no nos defrauda.

EL ULTIMO DISCO DEL VETERANO JOE COCKER

ULTIMO TRABAJO DEL VETERANO JOE COCKER
Durante este mes de octubre el veterano cantante americano Joe Cocker ha publicado su último trabajo y primero que hace con su nueva compañía de discos la Sony Music. Este disco ha sido publicado bajo el titulo de Hard Knocks. Después de mas de 40 años viviendo de la música, este artista ha sido considerado como uno de los cantantes mas carismáticos del la era contemporánea, después de mas de 25 discos editados y varios premios en su haber, como varios premios Grammy, Globos de oro, Premios de la academia e incluso haber recibido la Orden del imperio británico, todavía le queda cuerda para rato. Este disco ha sido producido por Matt Serletic y grabado en los estudios Emblem de Los Angeles y contiene nueve canciones inéditas, algunas de Kara Dioguardi y Matt Serletic, junto a la versión que Joe Cocker hace de 'I Hope', un tema de las Dixie Chicks que ha producido en Nashville el legendario Tony Brown. Durante un reciente concierto en Alemania, Joe Cocker estrenó alguna de estas canciones en Bonn ante un auditorio que había agotado las entradas. Comenzó con 'Hard Knocks', canción que da título al álbum y su primer single, y fue una especie de aperitivo para anunciar su próxima gran gira europea que comenzará el 9 de octubre en el Arena de Oberhausen. A titulo personal considero que poca gente conseguirá lo que Joe Cocker ha hecho por el rock, desde luego hay que quitarse el sombrero ante un artista de esta talla.

SEGUNDO TRABAJO DE LOS AMERICANOS HELLYEAH

SEGUNDO TRABAJO DE LOS AMERICANOS HELLYEAH
Este verano pasado el grupo americano HELLYEAH, ha presentado su segundo trabajo bajo el titulo de Stampede. Como su propio nombre indica el álbum es una estampida de metal al más estilo Groove metal, donde el antiguo batería del grupo Pantera, Vinnie Paul Abbot hace una magistral actuación, pero sin dejar atrás a los demás instrumentos que también hacen sonar a los temas como verdaderas estampidas de fuerza, garra y potencia. El disco ha sido lanzado por la compañía EPIC Records y bajo la producción del propio grupo que ha sabido darle una potencia increíble, consta de doce cortes empezando por su primer single Cowboy way, que es un tema muy fuerte colmado por grandes riffs, pegadizos y enteros. El disco se compone de temas medio agresivos y fuertes, con algún que otro tema melódico como por ejemplo Better man, una mezcla de rock pesado blusero con influencias más clásicas. Además también contiene temas muy interesantes cargados de una potencia brutal, ofreciendo calidad y notoriedad, diferenciándose del resto, como por ejemplo el tema Hell of a time, con un ritmo muy clásico, además de una intro al mas estilo hard, haciendo que sea diferente a lo que estamos acostumbrados con grupos como Pantera, Damageplan, o Mudvayne. A titulo personal considero que este grupo, que aunque naciera en el 2007 todavía son un tanto noveles, pero que sin embargo estan arrasando en el mercado heavy internacional, sobre todo por lo fresco y contundente de su música. Tal vez algún día se acerquen por estas tierras y podamos comprobar que toda esta potencia, también la escenifican sobre un escenario.

ULTIMO TRABAJO DE CARLOS SANTANA

EL ULTIMO TRABAJO DE CARLOS SANTANA

Dicen que los grandes genios solo saben hacer las cosas a lo grande, y esto es lo que ha pasado en el ultimo trabajo del miembro del salón de la Fama del Rock And Roll, el señor Carlos Santana. Que presenta su nuevo álbum llamado Guitar heaven: the guitar heaven classics of all time. En este nuevo álbum, Carlos Santana y Clive Davis han elegido una serie de potentes temas de diversos grupos y solistas y posteriormente han invitado a diferentes figuras para interpretar cada tema. La producción ha corrido a cargo de Matt Serletic y Howard Benson. Las estrellas van desde Chris Cornell cantando el tema de Led Zeppelin, Pat Monahan en el tema de Van Halen, Chester Bennington y Ray Manzarek en el tema de The Doors, Rob Thomas en el tema de los Cream, Scott Weiland en el tema de los Rolling Stones, Chris Daughtry en el tema de Def Leppard, Gavin Rossdale en el tema T. Rex, el grupo Nas en el tema de los AC/DC, y como no, el veterano Joe Cocker en el tema de Jimi Hendrix, y muchos más. Este disco también incluye un homenaje especial a la figura de George Harrison a través del tema While my guitar gently weeps, con la participación de India.arie y el chelista Yo-Yo Ma. Carlos Santana edita este disco después de cinco años sin hacer nada, intentando volver a crear otro disco cargado de grandes premios como fue su Supernatural de 1999. Además sobre el disco ha comentado "Hacer este disco ha significado entregar toda la confianza en y todos y cada uno de los increíbles cantantes y músicos que, a su vez, confiaron en mí. Yo lo puse en manos de Clive Davis y todo funcionó como un efecto dominó, como una cadena unida por la forma de amor más alta que hay en este planeta: la confianza". A titulo personal considero que este disco puede llegar a convertirse en uno de los grandes clásicos del rock, porque no siempre se puede tener la suerte de reunir a tantos grandes con una sola guitarra.