CRITICA DEL DISCO "B.S.O ROCK STAR"

EL ROCK EN EL CINE

Muchas son las películas que reflejan la vida del rock en las grandes pantallas de cine, desde de siempre ha habido musicales que han protagonizado la vida de grandes estrellas del rock, películas como Rock star, Escuela de rock, The history of Anvil, This is it, Nowhere boy, The wall, Trick or teatch, etc. Pero recientemente sea presentado en los cines una nueva película que refleja la vida de estas estrellas del rock, bajo el titulo de Rock of ages. Esta película a diferencia de otras, son los propios actores los que interpretan los temas, temas de grupos como Def leppard, Guns n’ roses, Poison, Twister sister, Whitesnake, Bon Jovi, Extreme, Joan Jett, Europe, Foreigner, etc., demostrando que aun siendo estrellas de cine, también hacen sus pinitos en el mundo de la música. Interpretada por Tom Cruise, Julianne Hough, Diego Boneta, Russell Brand, Catherine Zeta-Jones, Paul Giamatti, Malin Akerman, Bryan Cranston, Alec Baldwin y Mary J. Blige. Esta película está inspirada en un musical de Broadway que trataba de revivir el espíritu de las grandes bandas de rock de los ochenta, con los solos de guitarra, las largas melenas, los altos decibelios y la actitud desafiante... El musical estuvo cinco veces nominado a los Premios Tommy y se ha interpretado no sólo en los escenarios estadounidenses, sino también en el circuito teatral londinense. Pero tal vez el éxito esta asegurado por la selección de los temas, ya que la temática de las canciones esta enfocada hacia el Glam metal rock de los años ochenta, donde el AOR y Glam rock se daban la mano como un solo estilo. Un estilo que condujo a que muchos seguidores se hicieran con grandes temas de la época y se viviera el gran esplendor que dio en los años ochenta estos estilos musicales. Por todo ello, si eres amante de las bandas sonoras originales, no puede faltar en tu discoteca particular, una banda sonora como esta, donde los propios actores son los protagonistas de los grandes temas que aparecen en esta película, y además donde los grandes años ochenta se vuelven a rescatar.

CONCURSO "BATALLA DE BANDAS" METAL LORCA 2012

CONCURSO "BATALLA DE BANDAS" METAL LORCA 2012

El proximo dia 1 de Septiembre, la organizacion del festival Metal Lorca 2012, ha organizado un concurso de bandas noveles, con la unica intencion de promocionar el heavy metal y sus derivados, y a la vez dar una oportunidad aquellas bandas noveles que comienzan en esto del rock. Dicho concurso se realizara en el Huerto de la Rueda de Lorca, donde podran participar un total de diez bandas, para conseguir una plaza en el festival Metal Lorca de este mismo año. Diez seran los aspirantes y solamente dos bandas podran optar a esta participacion (con la correspondiente promocion que ello supone). Las bases de este concurso se pueden adquirir en la propia web del festival que es: http://www.metallorca.com. y donde se detalla los requisitos y detalles de la participacion de las bandas jovenes.

Por otra parte, ya se esta confeccionando el cartel del nuevo Metal Lorca 2012 que se realizara el proximo dia 3 de Noviembre, y que volvera a realizarse en el Recinto ferial de Santa Quiteria, escenario ya utilizado en la edicion anterior.

Por todo ello, si eres amante del buen heavy metal, no debes faltar a la cita del proximo 1 de Septiembre y ver con tus propios ojos, quienes seran las bandas noveles que participaran en el proximo METAL LORCA 2012. NO TE LO PUEDES PERDER...

CRITICA DEL NUEVO DISCO EN DIRECTO DE ALICE COOPER "No more Mr. Nice Guy live"

NUEVO DISCO EN DIRECTO DE ALICE COOPER

Hace ya algunos meses que apareció en el mercado el nuevo disco en directo de uno de los grandes magos del rock, como es el señor Vicent Furnier mas conocido como ALICE COOPER. Este nuevo disco fue grabado en el concierto que ofreció en el Alexandra Place de Londres, Inglaterra el 29 de Octubre de 2011 y que ha aparecido en disco bajo el titulo de No more Mr. Nice Guy live. Este doble álbum fue grabado con Tommy Henriksen en la guitarra, Glen Sobels a la batería, Steve Hunter y Orianthi Panagiris en las otras guitarras, Chuck Garric al bajo y en la voz: el incofundible Alice Cooper. En este doble disco se pueden encontrar temas muy variados de las distintas etapas por las que ha pasado Alice Cooper, ya que en el primer disco encontramos temas de la etapa mas inspirada como son: The black widow, Brutal planet, I’m eighteen, Under my wheels, Billion dollar babies, No more Mr. Nice Guy, Hey stoopid, Is it my body?, Halo of files. Mientras que en el segundo recoge los mejores temas de otra de las etapas mas roqueras del artista con temas como: I’ll bite your face off, Muscle of love, Only wommen bleed, Cold ethyl, Feed my frankenstein, Clones, Poison, Wicked young man, I love the dead, School’s Out, Elected y Fire. A pesar de que la critica lo califica de voz arida y acida, con este disco Alice Cooper vuelve a demostrar que a pesar de todo, todavía esta en perfecto estado para realizar grandes conciertos, además este álbum representa el buen momento que es esa época estaba pasando, haciendo grandes conciertos y sobre todo haciendo buenas ventas de su ultimo disco. Por ello, si eres amante de el buen hard heavy rock, no debes pasar la oportunidad de escuchar este magnifico disco, donde Alice Cooper lo da todo. Esperemos que algún día decida pasarse por el sureste español y ofrecernos un poco de metal terror mezclado con su desgarradora voz y su magnifico directo.

CRITICA DEL NUEVO DISCO DE SERRAT Y SABINA "La orquesta del Titanic"

SERRAT Y SABINA GRABAN JUNTOS

Hace unos meses ha aparecido un nuevo disco de dos de los mejores cantautores de nuestro país, que han decidió grabar juntos un nuevo álbum. JOAQUÍN SABINA y JOAN MANUEL SERRAT, se han unido recientemente y han editado un disco que lleva por titulo La orquesta del Titanic. El disco ha sido editado por la compañía Sony Music Intertainment y producido por Javier Limón. El álbum consta de once temas llenos de letras acertadas, irónicas, preciosas y conmovedoras. Comenzando por la que da titulo al disco llamada La orquesta del Titanic, un tema a ritmo de tango que conforme se desarrolla va adquiriendo mas personalidad, seguidamente aparece Después de los despueses, un corte cien por cien Sabina, después otro tema titulado Idiotas, palizas y calientabraguetas y sus dardos de ritmos casi bailables, el delicioso villancico Canción de Navidad, el jugueteo con la comparsa y la sevillana de Quince o veinte copas y Acuérdate de mi, demostración de romanticismo desmedido y letra arrebatadora, con mismas claves del corte Hoy por tí, mañana por mí y el bolero Cuenta conmigo, conformando el tridente mágico del disco. También hay tres temas que consiguen hacer olvidar experimentos fallidos con otras gentes que son: Dolent de mena (Malo por naturaleza) y que comparten lugar final con la encantadora Martínez y ese Maldito blues, tan travieso y descarado. Por otra parte, dentro de la composición del disco, mientras que las letras son en ocasiones muy acertadas, la música no acompaña todo lo debería, pero de todos modos, utilizando la balanza de pros y contras, Sabina y Serrat ofrecen un disco bastante compacto y que tiene su mejor baza en la falta de pretensiones de los dos autores que, a estas alturas, no tienen nada que demostrar, consiguiendo que se les abra un interminable camino para seguir disfrutando del hecho de escribir canciones para distintas generaciones. Tras la salida de este disco han comenzado una gira por Latinoamérica y España, teniendo un éxito muy importante sobre todo en los paises sudamericanos. Esperemos que pronto se acerquen por estas tierras, y podamos ver que dos de los grandes cantautores pueden ofrecer espectáculo encima de un escenario.

CRITICA DEL NUEVO DISCO DE SONATA ARCTICA "Stones grow her name"

SONATA ARCTICA ESTRENA NUEVO ÁLBUM

Tras la pésima calidad, según las criticas, de los últimos discos de este grupo finlandés llamado SONATA ARCTICA. A finales del mes de mayo pasado han editado un nuevo trabajo cuyo titulo es Stones grow her name. Con este nuevo disco editado por Nuclear Blast GmbH, han intentado recuperar todo el terreno perdido en los trabajos anteriores, aunque éste no es su mejor álbum, pero por lo menos se nota un cierto trabajo mas sincero, y mucho mas comprometido, pero sin embargo vuelven a realizar algunos experimentos extraños haciendo que algunos temas pierdan vistosidad. Por otra parte, también hay varias colaboraciones, sobre todo de buenos músicos como: Timo Kotipelto en las voces de algunos temas o varios instrumentistas conocidos. El disco consta de once temas, mas un bonus tracks, y se abre con un medio tiempo bien logrado llamado Only the broken hearts (Make you beautiful), aunque con las guitarras bastante duras, seguidamente aparece Shitload of money un tema con una letra irónica y con un ritmo menos duro, pero a la vez con sonidos fuertes, después Losin' my insanity un tema que comienza con unos acordes de piano, para convertirse después en un buen tema de power metal, con un punteo de guitarra extraordinario. Seguimos con el corte Somewhere close to you, un tema pesado y oscuro con graves sonidos de guitarra muy estridentes, después I have a right, un medio tiempo cargado de sonidos pesados, pero a la vez ligeros. Después aparecen Alone in heaven, The day, Cinderblox, Don’t be mean, Wildfire II. Wildfire III y por ultimo el bonus track una balada llamada Tonight I dance alone. Tras este séptimo trabajo de estudio de esta banda, han comenzado una nueva gira que les llevara por todos los rincones de Europa, incluida España. Por otro lado su líder Tony Kakko comento hace poco: “Las grabaciones fueron extremadamente bien y las mezclas se terminaron mejor. Tengo que decir que lo estuve disfrutando mucho, porque he trabajado muy duro durante dos años escribiendo las canciones, mientras hacíamos la gira de nuestro disco anterior. ¡Pero todo ha valido la pena!, porque de nuevo hemos incluido ideas nuevas para que la música sigua viva e interesante, con nuevos elementos, estilos y ánimos, con colaboraciones de talentosos artistas invitados e ideas para que los fieles amigos de nuestra música disfruten”. Esperemos que pronto los podamos ver en directo y descubrir que este disco en vivo suena mejor que en estudio, pero para ello debes escucharlo primero y después comparar.

CRITICA DEL NUEVO DISCO DE ULTRAVOX "Brillant"

LA REAPARICIÓN DE LOS BRITÁNICOS ULTRAVOX

Hace muy pocos días que los británicos ULTRAVOX, ha sacado un nuevo disco bajo el titulo de Brillant, editado por la compañía EMI Records. Después de mas de 27 años sin editar nada, esta banda de tecno pop británica, se ha reunido en su formación original y han decidido que ya era hora de volver a grabar algo juntos. Esta reunión ya fue realizada en el año 2009 y estaba formada por Midge Ure en la guitarra y voz, Chris Cross al bajo, Billy Currie al teclado y violín y Warren Cann a la batería, donde ofrecieron una mini gira por Inglaterra con mas gloria que éxito, ya que estuvieron rememorando los años 80 donde la banda era una de las mas importantes de este genero. Sin embargo con este nuevo trabajo estos londinenses han sabido combinar estupendamente su sonido más clásico con una producción más actual, donde los sintetizadores no están tan marcados, ya que le dan paso a unas guitarras mas activas y un piano clásico muy pronunciado en casi todos los temas. Este nuevo álbum consta de 12 temas, iniciándose con el tema Live again, un tema cargado de buen ritmo, seguidamente aparece el tema Flow, un tanto más sinfónico, pero a la vez cargado de un medio tiempo bastante bueno. Después aparece el tema que da titulo al disco y que también es su primer single llamado Brillant, el cual vuelve a iniciarse con unos acordes de piano para seguir con buen ritmo, después viene el tema The change, un buen medio tiempo con un ritmo bastante potable, seguidamente aparece el corte Rise, posiblemente su segundo single y después de estos primeros temas el disco se vuelve un tanto oscuro, llegando los temas a ser al mas lentos, temas como Remembering, Hello, This one, la balada Fall, Let it lie, Satellite, y por ultimo Contact. Después del éxito obtenido en su última gira, han programado para este otoño la gira promocional de este disco, donde parece ser que aparte de tocar en su Inglaterra natal, también lo harán en Europa. Esperemos que se acerquen por estas tierras y los seguidores de esta banda por fin puedan ver la resurrección de una de las bandas más míticas de los años 80.

CRITICA DEL NUEVO DISCO DE ACCEPT "Stanligran"

AL ATAQUE CON UN NUEVO TRABAJO DE ACCEPT

Tras el exitoso álbum anterior, donde demostraron que siguen siendo uno de los grandes grupos del heavy metal internacional. ACCEPT, han vuelto en este año 2012, a crear un nuevo álbum llamado Stanligrand. Otra vez, esta cargado de grandes dosis de este maravilloso sonido llamado heavy metal, donde las guitarras rompen con todo, y se encuadran en una armonía de fuertes golpes de batería y sobre todo con una voz desgarradora y profunda. Según a la criticas especializadas este álbum es inferior a su antecesor, pero que sin embargo no carece de energía, velocidad, pegada y canciones cañeras. Con este disco vuelven a demostrar que la nueva formación esta cada día más conjuntada y más suelta a la hora de tocar, bien sea en estudio como en directo. La nueva formación consta: Peter Baltes en el bajo, Wolf Hoffmann en la guitarra, Herman Frank en la otra guitarra, Stefan Schearzmann en la batería y como vocalista Mark Tornillo, que en algunas ocasiones se asemaja bastante al famoso Udo, que tanto tiempo estuvo en la banda. El disco consta de diez temas con mucha fuerza, de hecho comienza muy agresivo con la rápida Hung, Drawn and Quartered con grandes coros y un punteo magistral. Tras esta llega Stanlingrad, un tema que hace referencia a la batalla entre alemanes y rusos en la segunda guerra mundial, siendo el tema que da titulo al disco y su primer single, el cual posee una estructura muy buena cargada de guitarras y buenos coros. Seguidamente aparece Hellfire, un corte donde el ritmo baja de intensidad, después Flash to bang time, donde recuperan el vertiginoso ritmo, con todos los instrumentos tocados muy rápidos, desde la batería hasta el bajo, siguen con Shadow soldiers que nos recuerda mucho a los Accept mas ochenteros, después vienen Revolution, rápida y cañera donde las haya con un riff muy agradable al oído, también Against the word algo mas floja que las anteriores, Twist of fate el tema mas lento del álbum, pero no por ello, con menos calidad, seguidamente aparece el riff principal del próximo tema que es The quick and the dead donde de nuevo se recuperan en velocidad y ritmo, y por ultimo The galley, un tema bastante largo y bastante lento con relación a todo el disco, pero que engancha bastante sobre todo en su parte central, donde el estribillo junto con el riff de guitarra hace que sea bastante bueno para el oído. En definitiva un disco muy bueno, cargado de grandes dosis de heavy, haciendo que las guitarras, el bajo y sobre todo los toques de la batería de doble bombo, suenen en algunas ocasiones a un trabajo bien realizado, aunque las malas lenguas digan que no esta a la altura del disco anterior. Esperemos que este verano visiten nuestras tierras del sureste y podamos verles en directo y disfrutar de los buenos temas que hacen.