CRITICA DEL NUEVO DISCO DE AEROSMITH "Music from another dimension"

VUELVEN LOS AMERICANOS AEROSMITH

A primeros de noviembre ha aparecido en el mercado el último trabajo de los AEROSMITH. Después de la polémica surgida con Steve Tyler sobre su marcha del grupo, estos han respondido con un nuevo trabajo cuyo titulo es Music from another dimension. Después de casi once años sin aparecer por los estudios de grabación, este grupo de Boston ha decidido que ya era hora de poner en el mercado un nuevo trabajo. Con la misma formación de siempre, este disco ha sido mal acogido por la crítica, que lo tacha de flojo y repetitivo en composición musical. Pero lo cierto es que en sus quince temas aparecen los coros pegadizos, las armónicas, las dobles guitarras y sobre todo el sonido country de trasfondo, claro que, sin olvidar las magnificas baladas que compone el grupo. El disco esta producido por Jack Douglas, además de Joe Perry y el propio Steve Tyler. El álbum comienza con una pequeña introducción para dar paso a la contundencia del primer tema cuyo titulo es Luv XXX, seguidamente aparece otro buen tema llamado Oh yeah, donde nos recuerda a los temas de antaño, seguimos con Beautiful, después el medio tiempo Tell me, Out go the lights, su primer single y compuesto también por Jim Vallance llamado Legendary child, y seguidamente la primera de las grandes baladas de este disco, candidata a ser uno de los mejores temas del próximo año titulada What could haven been love. Después continua con temas como Street Jesús, que retoman la época de sus inicios, seguidamente Can’t stop loving you con la colaboración de la rubia Carrie Underwood, (otra balada candidata a ser todo un éxito radiofónico), después aparecen Lover alot, otra balada titulada We all fall down, también el tema Freedom fighter, con la colaboración en las voz principal de Johnny Depp; el disco continua con Closer, Something, para terminar con otra balada llamada Another last goodbye. Esta claro que, la banda ha vuelto a repetir la formula de los temas pegadizos y las grandes baladas, para conseguir volver a convertirse en uno de los grupos más punteros en el panorama rock mundial. Tras este disco comienzan una nueva gira que les tendrá ocupados más de un año y donde recorrerán todos los rincones del mundo, esperemos que vengan por España y podamos ver a uno de los dinosaurios del rock en todo su apogeo. Por tanto, si eres amante de los Aerosmith seguro que este disco no te va a defraudar, aunque las malas lenguas lo hayan tachado de mediocre, seguro que tu lo encuentras mucho mejor.

CRITICA DEL NUEVO ALBUM MICK HUCKNALL "American soul"

NUEVO ÁLBUM EN SOLITARIO DE MICK HUCKNALL

Hace poco tiempo que el nuevo disco del que fuera vocalista de Simply Red, Mick Hucknall ha salido a la venta. Este nuevo trabajo editado por la Warner Music Records lleva por titulo American soul, y rinde homenaje a los grandes cantantes de soul americanos, como Otis Redding, Etta James, The Animals, Betty Lavette, Tyrone Davies y como una sorprendente y agradable excepción, con la interpretación de un tema de Anthony & The Johnsons que cierra el álbum. Tras la edición de este disco comienza una gira que llevara el mismo titulo por el Reino Unido e Irlanda, de hecho la mayoría de sus conciertos tienen la entradas agotadas desde hace meses, como paso con sus dos recitales en el Royal Albert Hall. El disco cuenta con doce temas, extraídos de los artistas mas soul de todos los tiempos, donde la interpretación es magnifica y la ejecución excelente. Aunque sin embargo el mismo considera que el éxito de este estilo radica en su capacidad para "inspirar y emocionar" y le resta importancia al hecho de que, cuando irrumpió en el panorama musical, su aspecto chocaba con el arquetipo de intérprete de soul establecido. Según sus propias palabras "La inspiración para crear este disco me llegó trabajando con Ron Wood y The Faces. También ocasionalmente Charlie Watts y la banda de Bill Wyman me ayudó a darme cuenta de lo mucho que amaba cantar los clásicos del R&B". Pero sin embargo, el propio Mick anuncia que después del consiguiente ciclo de vida de este disco, grabara un material inédito con el que marcara un hito en su carrera musical, de hecho ha comentado: "Creo que alcanzaré la cima de mi carrera con mi próximo disco, estoy muy feliz con las canciones que he compuesto, ya que he utilizado influencias de la tradición del 'rythm and blues' británico para hacer algo original". Pero lo que si esta claro es que después del éxito de este pelirrojo de oro con un palmares impresionante como es la venta de más de 55 millones de discos, 3 premios Brithis Away y 31 números uno en las listas de Reino Unido desde su primer disco; y ahora que el soul vuelve a sonar en todas la emisoras de radio, haya realizado un disco de versiones tan impresionante como bueno, con una calidad musical magnifica. Por todo ello, te guste el soul o no este tipo de discos siempre debe estar en cualquier lugar de tu discoteca particular, para que vez en cuando puedas disfrutar de una velada magnifica solo o acompañado.

CRITICA DEL NUEVO DISCO DE KISS "Monster"

VUELVEN LOS GRANDIOSOS KISS

Hace apenas unos días que ha aparecido el nuevo disco de los grandiosos KISS. Dados por muertos y enterrados por alguna gente, estos neoyorkinos han vuelto aparecer en escena con la edición de un nuevo disco bajo el titulo de Monster. Con la formación de Gene Simmons al bajo y voz, Paul Stanley a la guitarra y voz, Tommy Thayer a la otra guitarra y Eric Singer a la batería, este cuarteto han aparecido en la escena musical demostrando que todavía continúan en los puestos privilegiados de los mejores grupos de todos los tiempos. Este álbum consta de doce temas muy buenos, haciéndonos recordar los primeros discos de la banda, pero con una calidad superior en cuanto a sonido, música y composición. El disco comienza con el primer single titulado Hell or Hallelujah, un tema en el que cobra protagonismo las guitarras de Paul Stanley, haciéndonos recordar los grandes temas de antaño, seguidamente aparece el tema Wall of sound con un sonido brutal con un riff bastante machacón donde Gene Simmons canta mejor que nunca acompañado de buenos coros, después nos encontramos con el corte Freak con un buen riff de guitarra acústica acompañado de un buen bajo y batería. Seguidamente aparece Back to the stone age, de nuevo el riff machacón acompañado otra vez de la voz de Gene Simmons devolviéndonos a aquellos tiempos en que el grupo era mas macarra. El disco continua con temas como Shout mercy, con buenas baterías, Long way down, segundo single del disco y posiblemente el tema que será mas coreado en sus conciertos, también Eat your yeart out, The devil is me, Outta this world, All for the love of rock & roll, después un tema de corte hard rock llamado Take me down below, y por ultimo el corte llamado Last chance. Pero a titulo personal, considero que lo mejor de todo es que han vuelto a ser ellos mismos, ya que vuelven aparecer en escena con las caras pintadas, algo que personalmente considero que es el alma mater del grupo y es lo que le da carisma. Según la propias palabras de Gene Simmons la grabación de este nuevo disco es que “No puedes forzar la inspiración. Cuando viene, viene. Ahora mismo podíamos volver al estudio y grabar otro disco más porque estamos pasando por un momento excitante, tenemos muchas ideas. En los viejos tiempos hacíamos dos discos al año, y ahora podríamos volver a hacerlo”. En definitiva un nuevo álbum que seguro dará mucho de que hablar, sobre todo por que comienzan una nueva gira, que les traerá a España. Por ello, si eres amante de este grandioso grupo no puede faltar en tu casa este nuevo álbum, y menos aun perderte su próximo directo en nuestro país.

CRITICA DEL NUEVO ALBUM DE MANOWAR "The lord of steel"

NUEVO ÁLBUM DE MANOWAR

Después de casi cinco años sin editar nada, eso si, sin contar la regrabación de uno de sus primeros discos que hicieron en el año 2010 y un EP en el 2009, MANOWAR vuelven a la escena metalera con nuevo disco que se edito en Junio de este mismo año y bajo el titulo de The lord of steel. Después de la desaparación de Scott Columbus fallecido el pasado año 2011, y la nueva incorporación de Donnie Hamzik a la batería, han grabado en los estudios holandeses de Wisseloord este nuevo trabajo que se escapa de lo conceptual y ofrece temas completamente distintos entre si, pero unidos lógicamente por el heavy. Diez son los temas que componen el disco, siendo el tema que abre el titulado Lord of steel, un tema típico de la banda donde la voz de su vocalista Eric Adams esta acorde con los riff de guitarra, pero sin embargo el bajo de Joey DeMaio esta bastante distorsionado, creando una armonía poco inusual en los temas de la banda; seguidamente aparece Manowarriors, una canción creada con el fin de ser todo un himno para ser coreado en los conciertos, con una base rítmica contundente pero a la vez simple y bastante básica. Después el disco continua con Born in a grave, con riffs machacones pero a la vez débiles y una voz susurrante, seguidamente llega Righteous glory, un tema a modo de medio tiempo que se abre con unos teclados orquestales terminando con bastante fuerza y coros épicos, al termino de este tema aparecen Touch the sky y Black list, dos temas de corte hard rock donde la batería deja bastante que desear en el primero y mejor en el segundo. A continuacion aparece el tema Expendable, una cancion inspirada en una película de Sylvester Stallone, donde los riff de guitarra vuelven a crear protagonismo; después aparece su primer single titulado El gringo, un tema al mas estilo far west que además será la banda sonora de la película con el mismo nombre y que su ritmo te transporta a lomos de un caballo. Después aparecen los dos últimos temas que componen el disco, Annhilition y Hail kill and die, dos cortes cargados de grandes dosis de riff de guitarra y buenas baterías. En definitiva un disco que ha tenido las peores criticas de toda la carrera del grupo, pero que a mi aun siendo bastante flojo, sobre todo para los que años atrás se denominaban reyes del heavy metal ya que con este álbum se acercan mas al hard rock que al heavy puro y duro, considero que no es un paso atrás de la banda sino una excursión por otros estilos, y que seguramente en próximo trabajos volverán a romper los oídos a sus fans y sobre todo a parecerse mas a sus primeros trabajos. Si eres fans de sus primeros discos, seguro que vas a encontrar a unos MANOWAR bastante cambiados.

CRITICA DEL NUEVO ALBUM DE MARK KNOPFLER "Privateering"

OCTAVO ÁLBUM DEL VETERANO MARK KNOPFLER

Parece ser que el veterano MARK KNOPFLER, quiere seguir las directrices de su maestro Bob Dylan, y en cada disco intenta acercarse más a él. En este octavo trabajo en solitario, sin contar con los discos de las bandas sonoras, cuyo titulo es Privateering, este artista ha grabado un álbum doble con veinte canciones de sonidos folk, rock y sobre todo blues. En este trabajo muy intimo y relajado, ha contado con la colaboración de Kim Wilson, del trompetista de jazz Chris Botti, y la cantante Ruth Moody, además el disco esta co producido por el propio Mark Knopfler junto a Guy Fletcher y Chuck Ainlay. El primer disco contiene los temas más íntimos, empezando por los temas Redbud tree y Haul away, influenciados por la música celta, para seguir con dos temas de blues Don’t forget your hat y su primer single llamado Privateering. Después de la relajada Miss you blues, aparece uno de los temas estrella del disco llamado Corned beef city, un tema que llega a sorprender, pero la calma vuelve con Go, love, seguidamente Hot or what también relajada, pero que da paso a uno de los temas mas emotivos de los dos discos llamado Yon two crowns, para terminar este primer disco con el tema Seattle con mucha similitud a las guitarras de su época pasada con los Dire Straits. El segundo disco se abre con Kingdom of gold, un tema celta y pausado, seguidamente vuelve a poner ritmo con el tema Got to have something y con I used to could, para seguir con los temas Radio city serenade, un pequeño homenaje a Nueva Orleans, Gator blood, Bluebird, Dream of the drowned submariner, Today is okay, Blood and water, y por ultimo After the beanstalk. Este es uno de los mejores discos de este artista, ya que según sus propias declaraciones, Mark dijo: "Estoy en un buen momento y muy seguro. Puedo hacer canciones de blues o folk y mezclarlas en un disco. Puedo estar al mismo tiempo entre las orillas del Támesis o del Delta. Viajar es parte importante de la vida de un músico, te tiene que gustar, porque no puedes ser de los que prefiere quedarse en casa viendo la tele". Pero lo que si esta claro es que a sus sesenta y tres años todavía le queda mucha cuerda que recorrer, porque este escocés que para quien componer no requiere de formulas extrañas, ya que sus canciones surgen del corazón, ofrece a quien las escucha una relajación e intimismo únicos en cada uno de sus temas. Por tanto, es cita obligatoria la adquisición de este magnifico álbum doble, donde Mark Knopfler ofrece todo su potencial actual. No dudes en escucharlo, seguro que te encanta.

NUEVA EDICION DEL METAL LORCA 2012

NUEVA EDICIÓN DEL FESTIVAL METAL LORCA 2012

Otro año mas el festival METAL LORCA, vuelve hacer una nueva reunión metalera en la ciudad de Lorca. Este año incorpora la novedad de no realizarse en los meses estivales, si no que su realización se ha trasladado casi a finales del otoño, concretamente en día 10 de noviembre, pero sin embargo si mantiene la misma ubicación de los años anteriores, que será en recinto ferial de Santa Quiteria. El primer año este festival estuvo enfocado a diversos estilos dentro del heavy metal internacional, el segundo año y gracias a la colaboración de varios grupos españoles se enfoco hacia un heavy nacional en ayuda de los damnificados del terremoto acontecido ese mismo año en esta ciudad. Y para esta tercera edición se ha vuelto a rescatar los distintos estilos con bandas internacionales, además de participar también las bandas ganadoras del concurso La batalla de bandas, siendo ganadores los grupos La skala de Ritcher y Vladek. Una vez cerrado el cartel, ha quedado confeccionado de la siguiente manera. Como cabeza de cartel el grupo norteamericano KAMELOT, acompañado de los grupos: GIGATRON, XANDRIA, BLACKGUARD, TRIOSPHERE, ARKANIA, IRON CURTAIN, WE ALL FALL, MUERTE POR MIL CORTES, LA SKALA DE RITCHER y VLADEK. El precio es de 23 euros anticipada y 28 en taquilla, comenzando el festival como siempre a primeras horas de la tarde del sábado, prolongándose hasta pasada la media noche. Ante todo hay que reconocer la labor desinteresada que están efectuando la organización, para convertir a la ciudad de Lorca en uno de los referentes nacionales del heavy metal. Un estilo que cada día esta mas perseguido por los detractores de rock, que han visto en este estilo musical algo feo y maligno, cuando es todo lo contrario, ya que el que siente verdaderamente esta música, tiene una filosofía muy pacifica y sobre todo con unos principios muy concretos; solo esperemos que algún día esta música se reconozca como verdaderamente se merece. Por todo ello, si eres amante de buen metal no puedes faltar a esta cita con la historia del metal en Lorca.

CRITICA DEL DISCO "B.S.O ROCK STAR"

EL ROCK EN EL CINE

Muchas son las películas que reflejan la vida del rock en las grandes pantallas de cine, desde de siempre ha habido musicales que han protagonizado la vida de grandes estrellas del rock, películas como Rock star, Escuela de rock, The history of Anvil, This is it, Nowhere boy, The wall, Trick or teatch, etc. Pero recientemente sea presentado en los cines una nueva película que refleja la vida de estas estrellas del rock, bajo el titulo de Rock of ages. Esta película a diferencia de otras, son los propios actores los que interpretan los temas, temas de grupos como Def leppard, Guns n’ roses, Poison, Twister sister, Whitesnake, Bon Jovi, Extreme, Joan Jett, Europe, Foreigner, etc., demostrando que aun siendo estrellas de cine, también hacen sus pinitos en el mundo de la música. Interpretada por Tom Cruise, Julianne Hough, Diego Boneta, Russell Brand, Catherine Zeta-Jones, Paul Giamatti, Malin Akerman, Bryan Cranston, Alec Baldwin y Mary J. Blige. Esta película está inspirada en un musical de Broadway que trataba de revivir el espíritu de las grandes bandas de rock de los ochenta, con los solos de guitarra, las largas melenas, los altos decibelios y la actitud desafiante... El musical estuvo cinco veces nominado a los Premios Tommy y se ha interpretado no sólo en los escenarios estadounidenses, sino también en el circuito teatral londinense. Pero tal vez el éxito esta asegurado por la selección de los temas, ya que la temática de las canciones esta enfocada hacia el Glam metal rock de los años ochenta, donde el AOR y Glam rock se daban la mano como un solo estilo. Un estilo que condujo a que muchos seguidores se hicieran con grandes temas de la época y se viviera el gran esplendor que dio en los años ochenta estos estilos musicales. Por todo ello, si eres amante de las bandas sonoras originales, no puede faltar en tu discoteca particular, una banda sonora como esta, donde los propios actores son los protagonistas de los grandes temas que aparecen en esta película, y además donde los grandes años ochenta se vuelven a rescatar.