METALLICA ESTRENA PELICULA

METALLICA ESTRENA PELÍCULA

El grupo de metal más famoso del mundo, estrena su nueva película llamada Through the never. A principios de octubre de este año, ya se puede ver en los cines en versión 3D, la nueva película del grupo americano METALLICA, en la que los protagonistas son la misma banda y donde su música toma gran importancia durante la grabación del filme. Esta cinta ha sido dirigida por el cineasta Nimród Antal, director de películas como Kontroll, Predators, Vacancy, etc. y esta protagonizada por Dane DeHaan, actor que interpretara films como Chronicle, Lawless o Lincoln, el cual actúa en el papel de Trip, un joven técnico de escenario, que es enviado en una misión urgente durante la presentación de la banda. Pero lo que parece una tarea sencilla se convierte en una aventura surrealista, dando paso al argumento principal de la película. En su trayecto, Trip se topará con situaciones surrealistas tras tener un accidente. Verá pasar a un caballo arrastrando a un hombre y será testigo de diversos enfrentamientos entre varias personas, y casi al finalizar su misión, un ser enmascarado intentará asesinarlo. La respuesta a todo esto se encuentra en una maleta que llegará a su destino. Las imágenes fueron grabadas durante el espectáculo que Metallica presentó durante la gira de 2012 en Canadá. Se rodó a través de un sentido visual de 360 grados principalmente desde dentro hacia fuera del escenario. Pero lo mejor de todo, es que el director ha intentado que durante toda la película los espectadores noten en primera persona la energía, el sudor y la intensidad de estar en el centro de la acción con una de las mayores bandas de rock de la historia, sobre el escenario serán testigos de ataúdes, cruces, fuego, grúas de luces y Doris, la famosa estatua de la justicia del álbum “And justice for all”. Por otro lado parece ser que la banda esta muy satisfecha de lo grabado, ya que según las propias palabras del batería de la banda Lars Ulrich ha dicho: “No solo estamos más que emocionados por nuestra película, sino porque en breve se podrá en camino hacia ustedes, pero lo mejor es el hecho de que podremos compartir nuestra música en todos estos nuevos formatos… nos parece algo increíble”. En la película se despliega una deslumbrante pirotecnia, en conjunto de uno de los escenarios más elaborados que se han construido para la fotografía 3D de la película, cuya captura requirió de más de 24 cámaras en simultáneo. De hecho durante el rodaje, se observa el asombro de los fans, pues no saben si lo que ocurre en el show es cierto o forma parte de una broma, ya que se ve a un integrante del equipo arder en llamas, mientras que las estructuras del escenario se caen al suelo. Para complementar la experiencia, Metallica lanzó un doble disco por Universal Music bajo el sello Blackened Recordings que es propiedad de la banda, con todos los temas que aparecen en la película, como son: La intro The ecstasy of gold tema original de Ennio Morricone, Creeping death, For whom the bell tolls, Fuel, Ride the lightning, One, The memory remains, Wherever I may roam, Cyanide, And justice for all, Master of puppets, Battery, Nothing else matters, Enter sandman, Hit the lights y por ultimo Orion. Pero lo que si esta claro, es que si eres un fans incondicional de la banda, aparte de pasar por el cine a ver esta maravillosa película de la banda, también querrás tenerla en tu casa; por ello no dudes en comprártela.

Y ESTE ES EL TRAILER DE LA PELICULA...

STING VUELVE CON UN MUSICAL

STING VUELVE CON UN MUSICAL

Después de una década sin editar nada pero trabajando mucho, el mítico músico ingles GORDON SUMMER alias STING, ha vuelto con un nuevo disco que se convertirá en un musical que se estrenara en breve en Broadway. Este nuevo disco que lleva por titulo The last ship y cuenta con doce temas ambientados en un astillero de Wallsend en Inglaterra, y que incluye varias canciones de propio musical en el que él había trabajado, como por ejemplo la que le da nombre al disco, que además es una melodía folk relacionada con imágenes cristianas y en un dialecto del norte de Inglaterra. También cuenta con un tema funky cantado desde la perspectiva de un marinero que regresa a casa preguntándose por la mujer que dejó cuando se embarcó tiempo atrás. Por otra parte el disco cuenta con la colaboración del guionista John Logan y el dramaturgo Brian Yorkey y el musical será presentado el próximo año 2014 en Broadway y tendrá la colaboración del director Joe Mantelo y como artistas invitados estarán Brian Johnson de AC/DC, Jimmy Nail de Still Crazy, The Unthanks, The Wilson Brothers y Kathyrn Tickell. Respecto a este estreno Sting ha declarado: “Los recuerdos de The last ship han ocupado mi mente la mayor parte de mi vida. Sentía que debía explicar esta historia y he tenido la gran suerte de colaborar con un enormemente talentoso equipo.” En los doce temas del disco aparecen canciones que contienen melodías adaptadas al escenario, con ritmos melancólicos, ritmos de valses, sonido de cuerdas y armónica, y ritmos tradicionales del norte de Inglaterra, lo cual hace en ciertos momentos se haga un pelín pesado y aburrido. El álbum se abre con el tema The last ship con un piano muy pausado y una voz casi narrativa de Sting, después sigue Dead man's boots otra balada donde tiene cabida la armónica pero el ritmo sigue siendo lento. Mas tarde aparece And yet algo mas movida que las anteriores, seguidamente entra el tema August winds otra canción acústica acompañada de una guitarra española, después llegamos al tema Language of birds una canción al mas puro estilo folk con grandes dosis de música celta. Seguidamente aparece su primer single titulado Practical Arrangement que es otra gran balada. Acto seguido continua con temas como The night the pugilist learned how to dance, Ballad of the great eastern, What have we got?, I love her but she loves someone else, So to speak, y por ultimo una nueva version del tema que da titulo al disco The last ship (Reprise). En definitiva un nuevo disco de este artista que posiblemente se convertirá en otro éxito, sobre todo encima de los escenarios. Esta claro, que si eres un fan incondicional de este artista este disco no te defraudará, pero sin embargo si no eres tan fans, tal vez se te haga un tanto pesado y lento.

NUEVO LANZAMIENTO DE LOS MITICOS BLACK SABBATH

NUEVO LANZAMIENTO DE LOS MÍTICOS "BLACK SABBATH"

Después de muchos años sin haber una reunión clara, los míticos BLACK SABBATH han vuelto a reunirse y con dicha reunión a sacar un nuevo disco bajo el titulo de 13. Con la formación inicial de Ozzy Osbourne en la voz, Tommy Iommi en la guitarra, Geezer Butler en el bajo y con un nuevo batería llamado Brad Wilk, han entrado en el estudio de grabación y bajo la producción de uno de los productores mas exitosos del momento Rick Rubin han dado a luz su nuevo trabajo. Un trabajo cargado con grandes riff de guitarra y un sonido muy similar a sus inicios, haciendo que todo el disco sea algo especial. De hecho al disco no le falta de nada, con riff eléctricos y estridentes cargados de oscuridad, recuperando en la voz de Ozzy ese sentimiento maligno, sombrío y algo depresivo que caracterizaba al grupo en sus primeros discos. El álbum se abre con el tema The end of the beginning, un tema escalofriante con un inicio de un compas lento, además de una batería solida, con riff oscuros que junto con la voz de Ozzy y el bajo hacen incluso que la atmosfera sea terrorífica, algo que se quiebra con un rápido cambio de ritmo iniciado con un buen riff de guitarra creando uno de los mejores temas del disco. Después aparece otro gran tema llamado God is dead. De nuevo un tema siniestro que con los cambios de ritmo vuelve a poner los pelos de punta. Seguidamente aparece el corte Loner, un tema algo más rápido con una excelente guitarra y un bajo impresionante. Pasamos a Zeitgeist, con un ritmo más melódico y acústico haciendo que sea una combinación de delirios místicos y ritmos alucinógenos dignos de cualquier grupo hippie de los sesenta. Después nos encontramos con el tema Age of reason, de nuevo con ritmos oscuros y donde la batería juega uno de los principales papeles en la composición, sin olvidarnos nunca del magnifico punteo final. Seguidamente viene Live forever, un tema mas contundente con un magnifico riff, donde además el conjunto de voz, guitarra, bajo y batería se hace latentes. Después tenemos a Damage soul, otro gran tema lento y pesado, también seguimos con Dear father, un corte con un grueso sonido, con densidad y lento caminar que sumado a la amarga melodía de su estribillo y el negro sonido de las seis cuerdas, hacen que sea uno de los temas con mas peso del álbum. Tras todos estos temas aparecen tres bonus tracks Methademic, con una intro acústica muy lograda, que pasa a una furiosa descarga de buen Doom Metal mezclado con el mas puro Heavy Metal haciendo que sea bastante bueno. El siguiente bonus tracks es el llamado Peace of mind, el cual nos lleva de nuevo al puro estilo Doom Metal con ritmos pesados donde el bajo y la batería brillan con luz propia. Y por ultimo aparece el tema Pariah, un corte con un buen ritmo y que demuestra que el espíritu del metal todavía sigue vivo en este mítico grupo. En algunas ediciones también se ha introducido un ultimo tema que en este caso se llama Naivete in black, otro de los temas mas rápidos del disco donde la potencia y rapidez hacen acto de presencia y que junto con los endiablados riff de guitarra, recuerdan mas otras épocas de esta mítica formación. En definitiva un álbum no puede ser ignorado por nadie, ya que seguidores o no de esta formación, sabrán reconocer el buen metal que siempre ha protagonizado esta magnifica banda. Esperemos que salgan de gira y podamos disfrutar de su grandioso directo.

NUEVO LANZAMIENTO DE ROD STEWART

NUEVO LANZAMIENTO DE ROD STEWART

Después de muchos años sin componer nada, ROD STEWART ha vuelto con un nuevo disco bajo el titulo de Time. Editado por la Capitol/ Warner Records y producido por el mismo y Kevin Savigar, hacia ya mas de quince años que no había compuesto nada. De ahí que este vigésimo octavo disco de estudio haya sido compuesto exclusivamente por el, con la excepción del ultimo tema que un covers de Tom Waits. Parece ser que la inspiración de estos temas le llego cuando estaba escribiendo sus memorias, de ahí que haya un tema sobre su primeros días como cantante, también otro sobre sus divorcios, y sobre todo sus bohemios días de juventud, incluso con un tema sobre su primer amor; haciendo que el disco sea destacable por una alegre calidez y nostalgia. De hecho algunas revistas especializadas han llegado a publicar que el disco es una cuidada producción que goza de abundantes temas animados y un núcleo sonoro donde predominan las guitarras, donde su inimitable y cálida voz suena con más fuerza que nunca. El álbum se abre con su primer single titulado She makes me happy, un tema muy pegadizo con una buena melodía, seguidamente aparece otro gran tema titulado Can’t stop me now, cargado de buenas guitarras eléctricas con cierto toque épico. Después aparece It's over la primera balada del disco, y dedicada a los distintos divorcios que ha tenido, seguidamente tenemos Brighton beach, otra balada en clave de acústico. Continua con el tema Beautiful morning, que cuenta con un buen saxo y un estribillo bastante bueno. Después aparecen Live the life, Finest woman dos temas igualmente buenos, después viene el tema que da titulo al disco llamado Time, un medio tiempo con exquisitos coros y sonando como sus primeros temas, seguidamente otra balada titulada Picture in a frame, donde el piano cobra un protagonismo especial. El disco continua con Sexual religión, catalogada como mas floja del álbum, después Make love to me tonight, y por ultimo el cover de Tom Waits llamado Pure love. Los bonus tracks se abren con el clásico Corrina Corrina, que popularizó Bob Dylan y que tiene una destacada armónica. Después otro tema propio llamado Legless, que pasa con más pena que gloria y el cierre es para otra buena versión de un tema lento como Love has no pride, al que dieron esplendor Bonnie Raitt o Linda Ronstadt. En definitiva un disco al puro estilo de este escocés, donde tienen cabida los estilos mas emblemáticos de este artista. Por ello, si eres seguidor de este cantante, tu mismo deberas decidir porque faceta te decantas mas, por el rock o por la balada.

NUEVO ÁLBUM DE ESTUDIO DE LOS AMERICANOS BON JOVI

NUEVO ÁLBUM DE ESTUDIO DE LOS AMERICANOS BON JOVI

Hace apenas unos meses que los americanos BON JOVI, han editado su decimosegundo disco de estudio, bajo el titulo de What about now. El grupo de Nueva Jersey ha contado en la producción con John Shanks, y ha sido lanzado por la compañía Island Records. Este nuevo disco alcanzo en su primera semana el numero uno de las listas de EE.UU., llegando a vender mas de 320.000 copias, aunque después las ventas han ido bajando paulatinamente hasta ser el disco menos vendido de la banda, debido principalmente a que el disco peca un tanto de popero, dejando en algunos temas la sensación de ausencia de rock característico de la banda. Y que según la criticas todo es debido al alejamiento entre Richie Sambora y el propio Jon Bon Jovi. De hecho el guitarrista Richie Sambora declaró hace poco, que el álbum fue grabado antes de que su álbum en solitario, Aftermath of the Lowdown, se terminara. Él y Jon Bon Jovi comenzaron a escribir las canciones y, antes de darse cuenta, ya estaban en el estudio con la banda. Según sus propias palabras: "El disco está terminado y tiene un sonido excepcional. Comenzaremos nuestra gira en febrero de 2013, por lo que vamos a estar en los escenarios muy pronto." Además también comentó que el nuevo disco es como una compilación de "elementos distintos", pero asegurando que los viejos fans se van a quedar igual de satisfechos con este nuevo trabajo. El disco comienza con su primer single titulado Because we can, un tema pegadizo que define claramente la trayectoria del disco, seguidamente aparece el corte I'm with you, un medio tiempo donde predomina principalmente la guitarra acústica. Después seguimos con What about now, el tema que da titulo al álbum y segundo single del álbum, que es algo mas rockero, pero sin definirse claramente. Después aparecen Pictures of you, también Amen que seria la primera balada del álbum y donde la voz de Jon es lo mas destacable. Después siguen los cortes That's what the water made me, algo mas movida, What's left of me, con un sonido algo mas sureño. Después aparecen Army of one, otra balada llamada Thick as thieves, seguimos con Beautiful world, Room at the end of the world, The fighter, With these two hands, para llegar al corte Not running anymore, que esta compuesto exclusivamente por Jon Bon Jovi y que es la banda sonora de la pelicula Stand up guys, la cual está nominada a un Globo de Oro como mejor canción original, siendo esta la segunda vez que Jon esta nominado a estos premios. Y para terminar el disco aparecen los temas Old habits die hard y Every road leads home to you. En definitiva un disco calificado por la critica como bastante flojo, con la ausencia de ese estilo rockero característico del grupo y que se podría haber sacado fácilmente como un nuevo disco en solitario de Jon Bon Jovi. A pesar de las malas criticas también hay que decir que los fans mas incondicionales del grupo encontraran este disco algo flojo pero a la vez mágico, donde la voz de Jon es pletórica y bien arropada por el resto de la formación. Por lo tanto, la única manera de calificarlo cada cual, es escuchándolo… A que esperas?

LA RESURRECCION DE DEEP PURPLE

LA RESURRECCIÓN DE DEEP PURPLE

Después de muchos años sin editar nada, el grupo DEEP PURPLE acaba de editar su nuevo trabajo cuyo titulo es Now what?. Este es el decimo noveno álbum de estudio de esta formación, con los siguientes componentes: Ian Gillan en la voz, Roger Glover en el bajo, Steve Morse en la guitarra, Don Airey en los teclados, y Ian Paice en la batería. Este disco ha sido producido por el mítico Bob Ezrin y consta de once temas mas un bonus tracks sonando muy setentero, además ha sido grabado con una nueva técnica de producción haciendo que la voz de Ian Gillan suene mucho más fresca y limpia. Este nuevo álbum comienza con el tema A simple song, un tema que empieza muy lento para aumentar el ritmo a medida que pasan los minutos, seguidamente aparece Weirdestan, un tema muy en la línea de los discos anteriores, seguidamente aparece el corte Out of hand, con un buen inicio de teclados que dan paso a buenos riff de guitarra haciendo un buen tema de hard rock, después su segundo single titulado Hell to pay, un corte muy al estilo de los Purple de los setenta con buen ritmo. Seguimos con Bobyline con un inicio muy blusero pero con bastante ritmo y donde se le da bastante importancia a la guitarra y el teclado. Después aparece el tema Above and beyond con el que homenajean al antiguo teclista del grupo Jon Lord, fallecido anteriormente y donde además le rinden tributo con un tema cargado de buenos teclados y buen ritmos de medio tiempo. A continuación aparece el corte Blood from a stone una buena balada cargada de buenos punteos, después seguimos con Uncommon man, un tema épico que se inicia como una balada para terminar como un himno, siendo el de mas duración del disco. Después aparecen los temas Apres vous, también All the time in the world un medio tiempo que fue elegido para ser el primer single del disco y por ultimo Vincent price, un tema que se inicia con ritmos y coros épicos para seguir con buenos acordes de hard rock puro y duro. Y finalmente aparece el tema de bonus tracks titulado It'll be me, un tema muy pegadizo donde la voz de su vocalista toma un protagonismo muy pronunciado. Además según el propio grupo este disco es el perfecto encaje del espíritu original de los Purple de los años 70’s, pero con una producción fresca de los tiempos actuales. En definitiva un disco muy del estilo de este grupo, que en ocasiones nos recuerda al mítico Perfect stranger y donde el espíritu de los Deep Purple de los setenta esta presente en todo el álbum. Por todo ello, si eres seguidor de este mítico grupo y todavía no lo has escuchado nada de este nuevo disco, a que estas esperando, porque seguro que te va a encantar y disfrutaras con él.

CERRADO EL CARTEL DE LA NUEVA EDICION DEL "LEYENDAS DEL ROCK 2013"

CERRADO EL CARTEL DE LA NUEVA EDICIÓN DEL LEYENDAS DEL ROCK
2013

Hace apenas unos días que se ha cerrado el cartel, para la nueva edición del legendario festival LEYENDAS DEL ROCK. Este año como ya ha sucedido en varias ocasiones con la ubicación de este festival, de nuevo vuelve a cambiar de sitio siendo esta vez en la ciudad alicantina de Villena, concretamente en su pabellón municipal y serán los días 8, 9 y 10 de Agosto de este año 2013. Este es la octava edición, de este ya consagrado festival, que es todo un referente en la música heavy rock de nuestro país. Y de nuevo se va a realizar en tres días de conciertos. El primero será la fiesta presentación y con entrada gratis, mientras que los demás días se pondrán las entradas a la venta. Este año a ser tres días los grupos que actuaran son: TESTAMENT, ACCEPT, VENOM, KREATOR, WARCRY, BARÓN ROJO, DORO, OBÚS, SABATON, ENSIFERUM, MEDINA AZAHARA, MOJINOS ESCOZÍOS, ÑU, BELPHEGOR, PICTURE, SARATOGA, LEO JIMÉNEZ, NASHVILLE PUSSY, LUJURIA, SAUROM, LEIZE, CENTINELA, DR. LIVING DEAD!, AIRLESS, JOSE RUBIO'S NOVA ERA, AZRAEL, LÁNDEVIR, VIGA, TAÏFA, DARKSUN, CRISIX, CICLÓN, ACERO, SHEILAN, ISTHAR, NOCTEM, GUADAÑA, SPHINX, ESTURIÓN, VÄLDEMAR, HANDFUL OF RAIN, ANKHARA, BEETHOVEN R., ZARPA, SANTELMO, DÜNEDAIN, ZENOBIA, STINGERS, OKER, IRON WHAT?, THE LONER, IBERIAN STEEL, SNAGORA. Las entradas se pueden adquirir a través de la red Red Ticketmaster, tambienen Fnac, Carrefour, Halcón Viajes, Servicaixa y establecimientos autorizados, al precio de 50 euros el abono para los días 9 y 10, mientras que para los días sueltos al precio de 40 euros. Esta claro que de nuevo nuestro amigo Marcos Rubio, en la organización de este festival lo da todo para que podamos tener uno de los mayores festivales de España, donde siempre tienen cabida desde grupos noveles a grupos veteranos, además de presentar siempre a varios grupos extranjeros de renombre internacional. Por todo ello, solo nos resta decir que siga con esta labor, ya que si todo va bien tendremos festival por muchos años, al margen de que se haga en un sitio o en otro.