ROSENDO MERCADO VUELVE AL CANDELERO ROCKERO

ROSENDO MERCADO VUELVE AL CANDELERO ROCKERO

Después de tres años sin publicar nada después de su ultimo disco, ROSENDO MERCADO ha vuelto al candelero rockero con la edición muy recientemente de su ultimo trabajo llamado Vergüenza torera. Este nuevo disco consta de once temas al puro estilo rock urbano, donde la producción ha corrido a cargo de Eugenio Muñoz y el propio Rosendo, habiéndose grabado en Madrid y Burgos, donde esta la actual residencia de este cantante. Contando con la formación de siempre que son Rafa J. Vegas al bajo, Mariano Montero en la batería, y Rosendo Mercado en las guitarras y voz principal, además ha contado con distintos arreglos de percusión que han corrido a cargo de Yuvisney Aguilar, y un cuarteto de cuerda que Il Rosso e il Nero han sabido ejecutar a la perfección. Rockero como siempre, pero más crítico que nunca este disco es una crítica profunda a la situación actual que corre el país, donde la corrupción y los sobornos están a la orden del día. Este decimoquinto disco en estudio esta cargado de grandes riffs de guitarra lo suficientemente convincentes como para envolver unas letras muy elaboradas con un manejo del léxico muy pronunciado. Según sus ultimas declaraciones Rosendo ha comentado: “Es infame la imagen que estamos dando fuera del país. Porque aquí ya nos conocemos todos desde hace mucho tiempo. Pero fuera... Estamos diciendo una cosa y haciendo otra. Estamos haciendo el ridículo, sobre todo con lo de la “Marca España”. Cuando gobierna la derecha parece que intentan negarnos más que en otros casos, de hecho, a los músicos nos han quitado de la Marca España porque estamos de parte de la gente de a pie. Y esta vez estamos más aún de su lado, porque la situación que corre el país es muy grave". El disco comienza con el tema Al lodo brillo, un tema socarrón y canalla con una letra muy critica, seguidamente aparece su primer single titulado como el propio disco Vergüenza torera, un corte con buen ritmo y un estribillo pegadizo. Después aparecen el resto de temas como son: Y venga vueltas, Haciendo cábalas, Autócratas, A remar, que es una canción lenta escrita por su hijo Rodrigo Mercado, con una brillante letra envuelta en una preciosa partitura para un cuarteto de cuerda, siendo igualmente los arreglos y la música del propio Rosendo, después siguen Muela la muela, Delirio, Debitando, Cuando, un tema bastante familiar y por ultimo Ni fu ni fa, un corte vacilón donde los haya. Tras la edición de este ultimo trabajo, Rosendo Mercado vuelve a la carretera para ofrecer grandes conciertos a lo largo de nuestra geografía, demostrando que a sus sesenta años todavía le queda cuerda para rato. Por todo ello, si tienes la oportunidad de verle en directo, no dudes en hacerlo, ya que una de sus mayores bazas es la presentación de sus temas en vivo, ya que son todo un espectáculo.

CERRADO EL CARTEL DEL IV METAL LORCA 2013

CERRADO EL CARTEL DEL IV METAL LORCA 2013

Ya esta cerrado el cartel del nuevo festival METAL LORCA. Este año 2013 es la cuarta edición que este festival vera la luz en Lorca, Ciudad del sol. De nuevo los chicos de la Asociación Musical Lorquina han vuelto a organizar una nueva edición de este festival que cada día se arraiga más en esta ciudad. Como ya sucedería el año anterior de nuevo la fecha del festival se traslada a finales de otoño, esta vez será el sábado 30 de Noviembre y de nuevo tendrá como escenario el Recinto Ferial de Santa Quiteria, lugar donde el año pasado quedo demostrado que es un magnifico sitio para realizar este tipo de eventos. De nuevo vuelven a participar aquellos grupos que mas gustaron el la segunda edición de la BATALLA DE BANDAS, que se realizo hace varios meses, y donde resultaron ganadores los grupos L-15, ESTAMPIDA y VIKINGORE. Por otro lado, esta edición se caracteriza principalmente por la reunión en su formación inicial de uno de los grupos que tristemente se habían separado como son los madrileños MURO, además de contar también con el grupo italiano LABYRINTH, el cual presentara su nuevo y reciente disco de estudio. Por tanto, el cartel ha quedado de la siguiente manera: LABYRINTH, MURO, DRAGÓNFLY, PACHO BREA, LEYENDA, DARK CONFESSIONS, EXODIA, OKER, ESTAMPIDA, HITTEN, L-15, LAW MAKER, y VIKINGORE. Debido a la enorme crisis que estamos pasando, lógicamente los precios han estado influenciados por este motivo, siendo de 9 euros anticipada y 15 euros en taquilla. El festival comenzara como siempre a primeras horas de la tarde del sábado, prolongándose hasta pasada la media noche. Ante todo hay que reconocer la labor desinteresada que están efectuando la organización, para convertir a la ciudad de Lorca en uno de los referentes nacionales del heavy metal. Un estilo que cada día está mas perseguido por los detractores de rock, que han visto en este estilo musical algo feo y maligno, cuando es todo lo contrario, ya que el que siente verdaderamente esta música, tiene una filosofía muy pacifica y sobre todo con unos principios muy concretos; solo esperemos que algún día esta música sea reconocida como verdaderamente se merece. Por todo ello, si eres amante de buen metal no puedes faltar a esta nueva cita con la historia del metal en Lorca. LARGA VIDA AL METAL…

METALLICA ESTRENA PELICULA

METALLICA ESTRENA PELÍCULA

El grupo de metal más famoso del mundo, estrena su nueva película llamada Through the never. A principios de octubre de este año, ya se puede ver en los cines en versión 3D, la nueva película del grupo americano METALLICA, en la que los protagonistas son la misma banda y donde su música toma gran importancia durante la grabación del filme. Esta cinta ha sido dirigida por el cineasta Nimród Antal, director de películas como Kontroll, Predators, Vacancy, etc. y esta protagonizada por Dane DeHaan, actor que interpretara films como Chronicle, Lawless o Lincoln, el cual actúa en el papel de Trip, un joven técnico de escenario, que es enviado en una misión urgente durante la presentación de la banda. Pero lo que parece una tarea sencilla se convierte en una aventura surrealista, dando paso al argumento principal de la película. En su trayecto, Trip se topará con situaciones surrealistas tras tener un accidente. Verá pasar a un caballo arrastrando a un hombre y será testigo de diversos enfrentamientos entre varias personas, y casi al finalizar su misión, un ser enmascarado intentará asesinarlo. La respuesta a todo esto se encuentra en una maleta que llegará a su destino. Las imágenes fueron grabadas durante el espectáculo que Metallica presentó durante la gira de 2012 en Canadá. Se rodó a través de un sentido visual de 360 grados principalmente desde dentro hacia fuera del escenario. Pero lo mejor de todo, es que el director ha intentado que durante toda la película los espectadores noten en primera persona la energía, el sudor y la intensidad de estar en el centro de la acción con una de las mayores bandas de rock de la historia, sobre el escenario serán testigos de ataúdes, cruces, fuego, grúas de luces y Doris, la famosa estatua de la justicia del álbum “And justice for all”. Por otro lado parece ser que la banda esta muy satisfecha de lo grabado, ya que según las propias palabras del batería de la banda Lars Ulrich ha dicho: “No solo estamos más que emocionados por nuestra película, sino porque en breve se podrá en camino hacia ustedes, pero lo mejor es el hecho de que podremos compartir nuestra música en todos estos nuevos formatos… nos parece algo increíble”. En la película se despliega una deslumbrante pirotecnia, en conjunto de uno de los escenarios más elaborados que se han construido para la fotografía 3D de la película, cuya captura requirió de más de 24 cámaras en simultáneo. De hecho durante el rodaje, se observa el asombro de los fans, pues no saben si lo que ocurre en el show es cierto o forma parte de una broma, ya que se ve a un integrante del equipo arder en llamas, mientras que las estructuras del escenario se caen al suelo. Para complementar la experiencia, Metallica lanzó un doble disco por Universal Music bajo el sello Blackened Recordings que es propiedad de la banda, con todos los temas que aparecen en la película, como son: La intro The ecstasy of gold tema original de Ennio Morricone, Creeping death, For whom the bell tolls, Fuel, Ride the lightning, One, The memory remains, Wherever I may roam, Cyanide, And justice for all, Master of puppets, Battery, Nothing else matters, Enter sandman, Hit the lights y por ultimo Orion. Pero lo que si esta claro, es que si eres un fans incondicional de la banda, aparte de pasar por el cine a ver esta maravillosa película de la banda, también querrás tenerla en tu casa; por ello no dudes en comprártela.

Y ESTE ES EL TRAILER DE LA PELICULA...

STING VUELVE CON UN MUSICAL

STING VUELVE CON UN MUSICAL

Después de una década sin editar nada pero trabajando mucho, el mítico músico ingles GORDON SUMMER alias STING, ha vuelto con un nuevo disco que se convertirá en un musical que se estrenara en breve en Broadway. Este nuevo disco que lleva por titulo The last ship y cuenta con doce temas ambientados en un astillero de Wallsend en Inglaterra, y que incluye varias canciones de propio musical en el que él había trabajado, como por ejemplo la que le da nombre al disco, que además es una melodía folk relacionada con imágenes cristianas y en un dialecto del norte de Inglaterra. También cuenta con un tema funky cantado desde la perspectiva de un marinero que regresa a casa preguntándose por la mujer que dejó cuando se embarcó tiempo atrás. Por otra parte el disco cuenta con la colaboración del guionista John Logan y el dramaturgo Brian Yorkey y el musical será presentado el próximo año 2014 en Broadway y tendrá la colaboración del director Joe Mantelo y como artistas invitados estarán Brian Johnson de AC/DC, Jimmy Nail de Still Crazy, The Unthanks, The Wilson Brothers y Kathyrn Tickell. Respecto a este estreno Sting ha declarado: “Los recuerdos de The last ship han ocupado mi mente la mayor parte de mi vida. Sentía que debía explicar esta historia y he tenido la gran suerte de colaborar con un enormemente talentoso equipo.” En los doce temas del disco aparecen canciones que contienen melodías adaptadas al escenario, con ritmos melancólicos, ritmos de valses, sonido de cuerdas y armónica, y ritmos tradicionales del norte de Inglaterra, lo cual hace en ciertos momentos se haga un pelín pesado y aburrido. El álbum se abre con el tema The last ship con un piano muy pausado y una voz casi narrativa de Sting, después sigue Dead man's boots otra balada donde tiene cabida la armónica pero el ritmo sigue siendo lento. Mas tarde aparece And yet algo mas movida que las anteriores, seguidamente entra el tema August winds otra canción acústica acompañada de una guitarra española, después llegamos al tema Language of birds una canción al mas puro estilo folk con grandes dosis de música celta. Seguidamente aparece su primer single titulado Practical Arrangement que es otra gran balada. Acto seguido continua con temas como The night the pugilist learned how to dance, Ballad of the great eastern, What have we got?, I love her but she loves someone else, So to speak, y por ultimo una nueva version del tema que da titulo al disco The last ship (Reprise). En definitiva un nuevo disco de este artista que posiblemente se convertirá en otro éxito, sobre todo encima de los escenarios. Esta claro, que si eres un fan incondicional de este artista este disco no te defraudará, pero sin embargo si no eres tan fans, tal vez se te haga un tanto pesado y lento.

NUEVO LANZAMIENTO DE LOS MITICOS BLACK SABBATH

NUEVO LANZAMIENTO DE LOS MÍTICOS "BLACK SABBATH"

Después de muchos años sin haber una reunión clara, los míticos BLACK SABBATH han vuelto a reunirse y con dicha reunión a sacar un nuevo disco bajo el titulo de 13. Con la formación inicial de Ozzy Osbourne en la voz, Tommy Iommi en la guitarra, Geezer Butler en el bajo y con un nuevo batería llamado Brad Wilk, han entrado en el estudio de grabación y bajo la producción de uno de los productores mas exitosos del momento Rick Rubin han dado a luz su nuevo trabajo. Un trabajo cargado con grandes riff de guitarra y un sonido muy similar a sus inicios, haciendo que todo el disco sea algo especial. De hecho al disco no le falta de nada, con riff eléctricos y estridentes cargados de oscuridad, recuperando en la voz de Ozzy ese sentimiento maligno, sombrío y algo depresivo que caracterizaba al grupo en sus primeros discos. El álbum se abre con el tema The end of the beginning, un tema escalofriante con un inicio de un compas lento, además de una batería solida, con riff oscuros que junto con la voz de Ozzy y el bajo hacen incluso que la atmosfera sea terrorífica, algo que se quiebra con un rápido cambio de ritmo iniciado con un buen riff de guitarra creando uno de los mejores temas del disco. Después aparece otro gran tema llamado God is dead. De nuevo un tema siniestro que con los cambios de ritmo vuelve a poner los pelos de punta. Seguidamente aparece el corte Loner, un tema algo más rápido con una excelente guitarra y un bajo impresionante. Pasamos a Zeitgeist, con un ritmo más melódico y acústico haciendo que sea una combinación de delirios místicos y ritmos alucinógenos dignos de cualquier grupo hippie de los sesenta. Después nos encontramos con el tema Age of reason, de nuevo con ritmos oscuros y donde la batería juega uno de los principales papeles en la composición, sin olvidarnos nunca del magnifico punteo final. Seguidamente viene Live forever, un tema mas contundente con un magnifico riff, donde además el conjunto de voz, guitarra, bajo y batería se hace latentes. Después tenemos a Damage soul, otro gran tema lento y pesado, también seguimos con Dear father, un corte con un grueso sonido, con densidad y lento caminar que sumado a la amarga melodía de su estribillo y el negro sonido de las seis cuerdas, hacen que sea uno de los temas con mas peso del álbum. Tras todos estos temas aparecen tres bonus tracks Methademic, con una intro acústica muy lograda, que pasa a una furiosa descarga de buen Doom Metal mezclado con el mas puro Heavy Metal haciendo que sea bastante bueno. El siguiente bonus tracks es el llamado Peace of mind, el cual nos lleva de nuevo al puro estilo Doom Metal con ritmos pesados donde el bajo y la batería brillan con luz propia. Y por ultimo aparece el tema Pariah, un corte con un buen ritmo y que demuestra que el espíritu del metal todavía sigue vivo en este mítico grupo. En algunas ediciones también se ha introducido un ultimo tema que en este caso se llama Naivete in black, otro de los temas mas rápidos del disco donde la potencia y rapidez hacen acto de presencia y que junto con los endiablados riff de guitarra, recuerdan mas otras épocas de esta mítica formación. En definitiva un álbum no puede ser ignorado por nadie, ya que seguidores o no de esta formación, sabrán reconocer el buen metal que siempre ha protagonizado esta magnifica banda. Esperemos que salgan de gira y podamos disfrutar de su grandioso directo.

NUEVO LANZAMIENTO DE ROD STEWART

NUEVO LANZAMIENTO DE ROD STEWART

Después de muchos años sin componer nada, ROD STEWART ha vuelto con un nuevo disco bajo el titulo de Time. Editado por la Capitol/ Warner Records y producido por el mismo y Kevin Savigar, hacia ya mas de quince años que no había compuesto nada. De ahí que este vigésimo octavo disco de estudio haya sido compuesto exclusivamente por el, con la excepción del ultimo tema que un covers de Tom Waits. Parece ser que la inspiración de estos temas le llego cuando estaba escribiendo sus memorias, de ahí que haya un tema sobre su primeros días como cantante, también otro sobre sus divorcios, y sobre todo sus bohemios días de juventud, incluso con un tema sobre su primer amor; haciendo que el disco sea destacable por una alegre calidez y nostalgia. De hecho algunas revistas especializadas han llegado a publicar que el disco es una cuidada producción que goza de abundantes temas animados y un núcleo sonoro donde predominan las guitarras, donde su inimitable y cálida voz suena con más fuerza que nunca. El álbum se abre con su primer single titulado She makes me happy, un tema muy pegadizo con una buena melodía, seguidamente aparece otro gran tema titulado Can’t stop me now, cargado de buenas guitarras eléctricas con cierto toque épico. Después aparece It's over la primera balada del disco, y dedicada a los distintos divorcios que ha tenido, seguidamente tenemos Brighton beach, otra balada en clave de acústico. Continua con el tema Beautiful morning, que cuenta con un buen saxo y un estribillo bastante bueno. Después aparecen Live the life, Finest woman dos temas igualmente buenos, después viene el tema que da titulo al disco llamado Time, un medio tiempo con exquisitos coros y sonando como sus primeros temas, seguidamente otra balada titulada Picture in a frame, donde el piano cobra un protagonismo especial. El disco continua con Sexual religión, catalogada como mas floja del álbum, después Make love to me tonight, y por ultimo el cover de Tom Waits llamado Pure love. Los bonus tracks se abren con el clásico Corrina Corrina, que popularizó Bob Dylan y que tiene una destacada armónica. Después otro tema propio llamado Legless, que pasa con más pena que gloria y el cierre es para otra buena versión de un tema lento como Love has no pride, al que dieron esplendor Bonnie Raitt o Linda Ronstadt. En definitiva un disco al puro estilo de este escocés, donde tienen cabida los estilos mas emblemáticos de este artista. Por ello, si eres seguidor de este cantante, tu mismo deberas decidir porque faceta te decantas mas, por el rock o por la balada.

NUEVO ÁLBUM DE ESTUDIO DE LOS AMERICANOS BON JOVI

NUEVO ÁLBUM DE ESTUDIO DE LOS AMERICANOS BON JOVI

Hace apenas unos meses que los americanos BON JOVI, han editado su decimosegundo disco de estudio, bajo el titulo de What about now. El grupo de Nueva Jersey ha contado en la producción con John Shanks, y ha sido lanzado por la compañía Island Records. Este nuevo disco alcanzo en su primera semana el numero uno de las listas de EE.UU., llegando a vender mas de 320.000 copias, aunque después las ventas han ido bajando paulatinamente hasta ser el disco menos vendido de la banda, debido principalmente a que el disco peca un tanto de popero, dejando en algunos temas la sensación de ausencia de rock característico de la banda. Y que según la criticas todo es debido al alejamiento entre Richie Sambora y el propio Jon Bon Jovi. De hecho el guitarrista Richie Sambora declaró hace poco, que el álbum fue grabado antes de que su álbum en solitario, Aftermath of the Lowdown, se terminara. Él y Jon Bon Jovi comenzaron a escribir las canciones y, antes de darse cuenta, ya estaban en el estudio con la banda. Según sus propias palabras: "El disco está terminado y tiene un sonido excepcional. Comenzaremos nuestra gira en febrero de 2013, por lo que vamos a estar en los escenarios muy pronto." Además también comentó que el nuevo disco es como una compilación de "elementos distintos", pero asegurando que los viejos fans se van a quedar igual de satisfechos con este nuevo trabajo. El disco comienza con su primer single titulado Because we can, un tema pegadizo que define claramente la trayectoria del disco, seguidamente aparece el corte I'm with you, un medio tiempo donde predomina principalmente la guitarra acústica. Después seguimos con What about now, el tema que da titulo al álbum y segundo single del álbum, que es algo mas rockero, pero sin definirse claramente. Después aparecen Pictures of you, también Amen que seria la primera balada del álbum y donde la voz de Jon es lo mas destacable. Después siguen los cortes That's what the water made me, algo mas movida, What's left of me, con un sonido algo mas sureño. Después aparecen Army of one, otra balada llamada Thick as thieves, seguimos con Beautiful world, Room at the end of the world, The fighter, With these two hands, para llegar al corte Not running anymore, que esta compuesto exclusivamente por Jon Bon Jovi y que es la banda sonora de la pelicula Stand up guys, la cual está nominada a un Globo de Oro como mejor canción original, siendo esta la segunda vez que Jon esta nominado a estos premios. Y para terminar el disco aparecen los temas Old habits die hard y Every road leads home to you. En definitiva un disco calificado por la critica como bastante flojo, con la ausencia de ese estilo rockero característico del grupo y que se podría haber sacado fácilmente como un nuevo disco en solitario de Jon Bon Jovi. A pesar de las malas criticas también hay que decir que los fans mas incondicionales del grupo encontraran este disco algo flojo pero a la vez mágico, donde la voz de Jon es pletórica y bien arropada por el resto de la formación. Por lo tanto, la única manera de calificarlo cada cual, es escuchándolo… A que esperas?