PAU DONES Y JARABE DE PALO ESTRENAN DISCO

PAU DONES Y JARABE DE PALO ESTRENAN DISCO

Hace apenas unos días que el grupo JARABE DE PALO, ha editado su noveno álbum de estudio bajo el titulo de Somos. Editado bajo su propio sello discográfico, llamado Trono Records. Se presenta con un estilo un tanto más rockero donde las canciones vuelven a hablar de amor, pero también de crisis, estados de ánimo, de la vida interior, etc. Este nuevo trabajo de Pau Dones y sus muchachos ha contado con diversas colaboraciones, como La Duende, una gitana muy poco conocida; Gabylonia, una rapera venezolana; y Ximena Sariñana, una cantante mexicana. Además de este trío femenino, también están presentes las voces masculinas de Leiva, Kekko Silvestre y Lorenzo Jovanotti. En este disco Pau Dones sigue la estela del disco anterior tanto en el sentido de una desazón social en busca de una transformación como en el género, mediante su rock característico y sumándole las pinceladas convenientes de un funk ochentero mezclado con pequeños gestos de rap. Este trabajo consta de 12 temas con mucha energía, de rock, funk, con toques de pop y un par de baladas muy buenas, iniciándose con el tema que da titulo al disco y que además es su primer single titulado Somos, con un estribillo muy pegadizo donde se mezclan varios estilos, seguidamente aparece Hoy no soy yo, un tema que se inicia en clave de acústico para pasar a un buen ritmo. Después viene el corte Tu mandas, con un buen riff de guitarra de inicio para pasar a ritmo rockero bastante bueno, seguimos con Vecina, un medio tiempo con la voz de Leiva acompañando a Pau contando una historia muy cotidiana. Después viene los temas A donde vas?, y Bala perdida, con la colaboración de Ximena en el primero y un buen ritmo en el segundo. Seguidamente nos encontramos con el tema Siempre nada nunca, que de nuevo vuelve por los derroteros del rock con un ritmo sencillo y fácil de seguir. Tras este se presenta otro tema titulado Tu no sabes quien soy yo, un medio tiempo en clave de balada semi lenta donde de nuevo vuelve a contar una bonita historia, después sigue Lo que te voy a decir, otro corte de carácter semi rockero con un ritmo fácil de seguir. Después seguimos con A mi novia le gustan las chicas, donde los teclados son los que determinan el ritmo, seguidamente aparece Ilusinasiones, otro tema mas rockero que los anteriores, con un tempo bastante rápido. Y por ultimo aparece el corte Buenas noticias una canción que narra la situación cotidiana actual con un sarcasmo bastante bueno. En definitiva un disco que sigue la misma estela que los trabajos anteriores de Pau, pero que sin embargo contiene buenos temas rockeros, donde la voz de Pau es la base principal de todos los temas. Por otra parte, Jarabe de Palo presentará este disco el 6 de marzo en Barcelona y el 7 y el 8 en la Sala Joy Eslava de Madrid, para partir al día siguiente a México de promoción y comenzar el 15 la gira americana en Nueva York, que incluirá, por primera vez, paradas en Canadá. Después viajarán a México, Argentina, Chile, Uruguay y Brasil, donde nunca han actuado, y girarán por España y el resto de Europa durante el verano, aunque regresarán en octubre a Sudamérica. Solo esperamos que durante esta gira se acerquen con estas tierras de Dios y podamos disfrutar de su música en directo. Algo que estamos deseando cada día más.

EL SUEÑO DE LA SKALA DE RITCHER


Hace ahora más de medio año, que esta banda de la comarca del Almanzora en Almería, cumplían su sueño de editar un disco de larga duración. Ganadores de varios concursos y después de haber editado dos EP’s bajo los títulos de Midiendo intensidad y Espectro metafórico, por fin en junio del 2013 editaron su primer disco bajo el titulo de Diabolus notet. Un titulo en latín que significa “notas del diablo”, un titulo que seguramente dirían los detractores del heavy que le viene que ni al pelo con esta música, pero que sin embargo para aquellos que amamos este estilo nunca lo relacionaríamos con el mal en sí. Pero vayamos a lo que nos ocupa, porque de la mano de la discográfica Art Gates Records. Estos almerienses cuya formación actual es: Juan Contreras en las voces, Marín Oller “Martinillo” en la guitarra, Francisco Soler en la otra guitarra, Martin Oller “Cipote” en el bajo, y su actual batería David Clemente, han creado uno de los mejores discos del año 2013. Catalogado por muchos como power metal, por otros, metal clásico alternativo y algunos mas como simplemente metal, esta banda posee un contraste muy bueno entre la voz y la música, ya que contiene rasgos guturales, screamers, pero sobre todo un perfecto encuadre con una voz limpia y melódica. Este primer trabajo de la banda contiene nueve temas dando inicio al disco con el corte Mein Kampf, un tema que comienza con las malditas palabras que pronunció Hitler en uno de sus abominables mítines donde trataba el miedo y la atrocidad hacia el ser humano, con un inicio de piano muy logrado que da paso a ritmo contundente y potente, seguidamente aparece el tema Aislado, donde las guitarras afiladas y la voz rasgada de su vocalista dan un toque oscuro pero a la vez intenso y melódico, después aparece su primer single titulado Pandemonium, una canción que se inicia con un buen riff de guitarra para saltar a lo mas potente de este estilo musical donde la voz, los coros y las guitarras hacen que sea un buen corte. Continuamos con Ceño fruncido, un tema en medio tempo donde se aborda los perjuicios sociales entre las clases y que contiene un buen punteo de guitarra. Después aparece Climax con un inicio que te engancha en la primera escucha dando paso al doble bombo y unas guitarras excelentes, a continuación viene otro tema contundente llamado Displasia moral, donde de nuevo la contundencia hace acto de presencia y el ritmo hace acopio de un buen power metal. Seguidamente viene el tema Dogma otro gran clásico de la banda, donde de nuevo el conjunto de guitarras, batería, bajo y voz vuelven a estar en perfecta armonía. Después aparece uno de los mejores temas del disco llamado El beso de Judas, un corte magnifico con una voz excelente y sobre todo una armonía clásica del power metal, se inicia contundentemente para pasar a relatar una historia que pone los pelos de punta, además de los coros que adornan uno de los temas mas largos y mas bonitos del disco. Y por ultimo aparece Réquiem, con unos pasos entre mezclados con los latidos jadeantes de un corazón dando pie a un buen inicio de guitarra que suavemente sube de ritmo hasta llegar a lo más pletórico del power melódico. En definitiva un disco que engancha en la primera escucha y que los amantes del buen heavy sabemos apreciar como uno de los discos mas importantes del año 2013, por ello ha conseguido ser el mejor disco del año. Además si tienes la oportunidad de comprarlo no dudes, porque cuando vallas a ver sus presentaciones en vivo conocerás sus buenos temas y corearas sus estribillos disfrutando de un buen concierto.

JOAN JETT & THE BLACKHEARTS ESTRENAN DISCO

JOAN JETT ESTRENA DISCO

Después de casi siete años son editar nada excepto un disco de grandes éxitos, la reina del ruido ataca de nuevo con la edición de su nuevo disco que apareció en el mercado a finales del año pasado. JOAN JETT & THE BLACKHEARTS han entrado en el estudio y han grabado el disco Unvarnished, el cual recupera la verdadera esencia de la música de Joan Jett. Con nuevos cambios en la formación, ya que ahora son Joan Jett a la guitarra y voz, Dougie Needles a la otra guitarra y coros, Thommy Price en la batería y percusión, Kenny Laguna en los teclados y Acey Slade al bajo, además también ha contado con la colaboración de Dave Grohl en uno de los temas tocando la guitarra a dúo con ella, han creado este nuevo trabajo cargado de grandes dosis de buen rock y puro rock. El disco se inicia con el tema Any weather (606 version), un tema que fue grabado con Dave Grohl tocando la guitarra en sus propios estudios, y esta cargado de grandes riff de guitarra y buen acompañamiento de la batería, después viene TMI, un corte con un ritmo clásico de Joan que nos transporta a sus primeros discos con ese deje Glam tan característico al mas puro estilo punk. Seguidamente aparece Soulmates to strangers, una canción clásica de la formación donde los teclados adquieren un gran protagonismo, seguimos con Make it back un tema que hace recordar otros temas de otros grupos como los Poison, ya que riff del inicio junto a la batería a si lo hacen, pero sin embargo cambia la melodía creando un buen tema al mas puro estilo Ramones. Después llega Hard to grow up, con un ritmo pegadizo y buenos compases que hacen al tema que sea bastante rítmico, seguimos con Fragile un corte mas profundo y fuerte con un ritmo mas rockero, pero a la vez mas generalizado hacia el ritmo de su propio estilo. Continuamos con Reality mentality, inicialmente este tema nos transporta a la época dorada de esta artista cuando el punk era su fuente principal sobre todo con el riff tan característico y el ritmo de los golpes de batería. Tras este sigue Bad as we can be, otro corte que nos hace recordar a los Poison sobre todo en su inicio con la entrada de la batería y el riff tan parecido a un tema de estos californianos. A continuación aparece Different un corte que nos hace bajar el ritmo, pero que contiene un tempo muy pegadizo y fresco haciendo que nos enganche desde el primer momento. Y para terminar el disco aparece la balada Everybody needs a hero, un medio tempo que nos transporta a la época dorada del rock de los setenta. Por otra parte en la edición especial de este disco aparecen cuatro temas en bonus tracks y grabados en directo, siendo Bad Reputation, Cherry bomb, TMI, I hate myself for loving you, los cuales fueron grabados en una de la presentaciones en vivo de este disco. En definitiva un nuevo trabajo de Joan Jett que seguro hará las delicias de sus fans, ya que casi todos los temas son genuinos y propios del estilo de esta artista. Además si eres de los que les gusta el buen rock sin más aditivos, no debes perderte este disco porque seguro que algún día escucharas algún tema de este disco y te estarás torturando a quien pertenece para comprar el disco, así que cómpralo ahora, seguro que no te arrepientes.

NUEVO LANZAMIENTO DE RHAPSODY OF FIRE

NUEVO LANZAMIENTO DE RHAPSODY OF FIRE

A finales del año pasado los italianos RHAPSODY OF FIRE, han vuelto ha editar un nuevo disco bajo el titulo de Dark wings of steel. Tras la salida definitiva de uno de los pilares del grupo como era el guitarrista Luca Turilli, que fue sustituido por Roby de Micheli, ahora el grupo se centra en otro de los pilares mas importantes de la formación como es el teclista Alex Staropoli, que es el que se encarga principalmente de la creación de nuevos temas junto a su líder y vocalista Fabio Lione, que es otro de los pilares importantes dentro de la formación; formación que completan los hermanos Oliver Holzwarth en el bajo y Alex Holzwarth en la batería. Este nuevo disco, aunque las críticas lo hayan calificado de repetitivo y sin nuevos aportes, suena meticulosamente medido con composiciones cuidadas e incluso muchas de ellas preciosistas, pomposas y grandilocuentes. El álbum comienza con el tema Vis divina, con grandes aportes corales que poco a poco comienza a subir, para terminar con el siguiente corte llamado Rising from tragic flames, cargado de buenas guitarras y teclados, así como contundencia importante, haciendo gala de un buen power metal melodico, de buenos coros y voces importantes. Seguidamente aparece el corte Angel of light, donde el ritmo baja un poco, pero que sigue una buena línea con pinceladas de balada, después aparece Tears of pain, otro tema épico, donde la batería juega un papel muy importante, tras este aparece la canción Fly to crystal skies, con un riff inicial bastante bueno que inmediatamente después vuelve a bajar el ritmo convirtiéndose en un medio tiempo cargado de buenas guitarras y grandes golpes de batería. Seguidamente viene otro corte titulado My sacrifice, un tema que se inicia como una balada y donde Fabio Lione se muestra como una de las mejores voces de este genero siendo suave, relajado y lleno de matices. Después aparecen los temas Silver lake of tears, que tal vez sea el tema mas potente y rápido del disco, y su primer single, Custode Fi Pace, una balada con aires épicos, seguidamente A tale of magic, otro tema contundente, después aparece el tema que da titulo al disco Dark wings of steel, siendo otro tema fuerte y contundente donde la guitarra y los teclados se compaginan a la perfección y por ultimo el corte Sad mystic moon, siendo uno de los temas mas épicos del disco, donde su vocalista se vuelve a lucir en una canción con muchos aires de metal melodico. En definitiva un disco que fácilmente podía haber sido de la mejor época de este grupo, ya que la línea que antaño adquirió el grupo se plasma también en este alabum, aunque sea algo mas suave, y con una ambientación más melancólica. Esta claro que si no has escuchado nada de este grupo, y eres buen amante del metal clásico épico, no te puedes perder el escuchar el buen gotic metal melódico que hace este grupo italiano.

BRUCE SPRINGSTEEN ESTRENA DISCO EN EL 2014

EL BOSS ESTRENA DISCO EN EL 2014

Parece ser que el disco que se iba a presentar a mediados de enero, ha sido lanzado antes de tiempo por una famosa pagina de internet, lo cual ha hecho que se presente, el decimo octavo disco de BRUCE SPRINGSTEEN, bajo el titulo de High hopes, a principios de este año 2014. Este nuevo trabajo del Boss no se trata de nuevo material, sino que es un recopilatorio con todo tipo de canciones: descartes, sobrantes, versiones y revisiones de discos pasados, pero regrabadas con la E Street Band, aunque con algunos cambios en la formación de esta banda, ya que el guitarra Steve Van Zandt ha dejado su puesto a guitarrista Tom Morello, además de incorporar también una nueva sección de instrumentos de viento. Este nuevo disco se presenta con 12 temas, siendo el primero su primer single titulado High hopes. Este tema ya fue grabado en 1996 en un mini disco y era una versión de Tim Scott, aunque ahora se presenta con un sonido mas moderno y con un tempo algo mas acelerado. Seguidamente seguimos con Harry’s place, un tema que se descarto del disco The rising del año 2002 y ahora se presenta con la voz de Bruce en un tono mas grave. Después aparece American Skin (41 Shots) una canción que se grabo en uno de sus discos en directo y además es un homenaje a Trayvon Martin, aquel afroamericano de diecisiete años víctima de la brutalidad policial. A continuación aparece el tema Just Like Fire Would, una versión de los australianos The Saints. Después viene Down in the Hole, un tema que se descarto de otro de sus discos, seguimos con Heaven's Wall, una canción vibrante con una acústica y unos coros góspel muy buenos cargados de un ritmo directo y contagioso unidos a un sonido de violín bastante pronunciado. El disco continua con los temas Frankie Fell in Love, This is Your Sword otro tema regrabado, también Hunter of Invisible Game, The Ghost of Tom Joad que fue grabado en 1995, seguimos con The Wall con una letra espectacular y por ultimo la canción Dream Baby Dream, un tema que fue tocado en varias presentaciones en directo y que ahora vuelve a recordar como si fuese sido sacada de un armario viejo. Según el propio Bruce estos temas son sus mejores canciones inéditas de la ultima década, y todas ellas se dan la mano con diferentes ideas, personas, historias, músicos y amigos cuyas voces siguen resondando en su cabeza y por tanto, quiere darles la oportunidad de que no se pierdan en el tiempo en caras B’s o en bobinas de un estudio casi olvidadas. En definitiva un nuevo trabajo de El Jefe, que seguro hará las delicias de sus miles de seguidores y que serán también presentadas en diversos conciertos, volviendo a renacer de sus olvidados rincones y todo para el regocijo propio y también el de sus fans mas incondicionales.

LA REAPARICIÓN DEL GRUPO BOSTON

Después de mas de diez años sin componer nada, y menos aun grabarlo, los americanos BOSTON han editado su nuevo trabajo, que ha aparecido a principios de diciembre y bajo el titulo de Live love & hope. Tras la muerte por suicidio de su vocalista Brad Delp en el 2007, la banda no había levantado cabeza. Sin embargo ahora su líder Tom Scholz, ha decidido volver a grabar utilizado equipos analógicos y cinta magnetofónica, así como los mismos amplificadores, instrumentos y equipos musicales como se hacia antaño, o sea grabar primero los temas en cintas analógicas para después digitalizarlos, aunque parece ser que la batería ha sido grabada de otra forma. Teniendo que echar mano a varios cantantes, este disco ha sido grabado con la particularidad de que hay varios temas que fueron anteriormente grabados por su vocalista desaparecido, además de las colaboraciones de cantantes femeninos como Kimberley Dahme actual bajista del grupo, también Jude Nejmanowski y sobre todo su actual vocalista Tommy De Carlo. Este disco ha recibido muy malas críticas que lo califican de mediocre y de falta de ideas nuevas, siendo un refrito de los discos anteriores. El álbum empieza con el tema Heaven on earth, que ademas es su primer single, siendo tema típico del grupo con un riff inconfundible, pero que sin embargo la batería lo desluce con su sonido tan extraño, después aparece Didn't mean to fall in love, un tema que ya fue grabado en uno de los discos anteriores y que ahora se vuelve a regrabar con la voz de su antiguo vocalista, seguidamente aparece un tema instrumental llamado Last day of school, rápidamente reconocible sobre todo por el sonido característico de la guitarra de Tom Scholz, continuamos con Sail away, un tema compartido en la sección vocal por el desaparecido Brad Delp y Kimberley Dahme, dándole un toque baladista, después viene el tema que da titulo al disco llamado Life love and hope, donde es su nuevo vocalista el que lo interpreta, que junto a los continuos punteos de Tom Scholz asumen el peso del tema; tras este corte aparece el tema If you were in love, una balada que es interpretada por la bajista Kimberley Dahme que junto al piano y la guitarra ofrecen una buena balada. Seguidamente viene el tema Someday, un corte algo más rápido donde aparecen los arreglos vocales que tanta fama les dio antaño, capaces de mezclar tres voces y quedarse como uno de los mejores temas del disco. El disco continua con el corte Love got away, que cuenta con la voz del guitarra Tom Scholz y los típicos coros del grupo, que junto con los punteos doblados hacen que sea otro de los temas a destacar del disco. Después aparecen las canciones Someone, You gave up on love, dos versiones de temas pasados y por ultimo The way you look tonight, donde el nuevo vocalista Tommy De Carlo se luce acompañado de unos buenos teclados al mas puro estilo ochentero. En definitiva un disco que a pesar de las malas críticas que ha recibido, los seguidores de este grupo ochentero saben valorar el trabajo de su líder que ha tenido que superar muchos obstáculos para conseguir editar un nuevo disco. Solo espero que si en su próxima gira aparecieran por nuestro territorio, podamos verles en directo y disfrutar de su buen rock progresivo.

DISCO DE DESPEDIDA DE LOS GERMANOS "SCORPIONS"

DISCO DESPEDIDA DE LOS GERMANOS SCORPIONS

Tres son los años que lleva SCORPIONS de gira y después de tener en su haber mas de una treintena de discos, ha decidido grabar un nuevo disco en un formato nuevo y viejo a la vez, ya que el acústico es un formato viejo, pero sin embargo es la primera vez que lo graban al aire libre en formato unplugged. Este nuevo disco que apareció hace muy poco tiempo lleva por titulo MTV unplugged – live in Athens. Y ha sido grabado en su actuación en el Teatro Licabettus de Atenas el pasado mes de septiembre. Con la formación de Klaus Meine, Matthias Jabs, Rudolf Schenker, James Kottak y Pawel Maciwoda presentaron en este concierto canciones inéditas escritas por cada uno de los miembros, e incluso interpretadas por alguno de ellos. Arropados por 18 músicos distintos al mismo tiempo sobre el escenario y numerosas estrellas invitadas, hacen dotar al disco de una combinación nueva, dándole una nueva dimensión sonora al emplear instrumentos como el acordeón, la armónica o el sitar. Los temas que eligieron para este disco son aquellas canciones que la banda ya no tocaba en vivo, temas de los ochenta mezclados con sus grandes éxitos, de hecho su vocalista Klaus Meine dijo: “Creo que hemos elaborado una selección que conmueve. Todas las canciones trabajan muy bien en directo y hemos mezclado baladas con tempo rock, creando un directo muy dinámico, con aquellas canciones de los ochenta, y otras que jamás habían sido tocadas con público”. Este doble disco comienza en su primer disco con el tema Sting in the tail, siguiendo con los cortes Can't live without you, Pictured life, Speedy's coming, Born to touch your feelings, The best is yet to come, Dancing with the moonlight, In trance (primer single), When you came into my life, Delicate dance interpretado por Matthias Jabs solo, Love is the answer cantado por Rudolf Schenker, y Follow your heart. Si en este primer disco aparecen los temas inéditos tocados en directo, en el segundo es donde aparecen sus temas mas conocidos, comenzando con Send me an angel y siguiendo con Where the river flows, Passion rules the game, Rock you like a hurricane con Johannes Strate, Hit between the eyes, Rock 'n' roll band, Blackout, Still loving you, Big city nights, Wind of change con Morten Harket, No one like you, When the smoke is going down, y por ultimo una nueva versión del tema Where the river flows con Ina Müller. Esta claro, que Scorpions han sabido elegir unas canciones impregnadas de sonido "cajun", con sus grandes baladas acompañadas de un octeto de cuerda y guiadas por la melodía de un piano; algo que es lo que mas predomina en este elaborado concierto. Por otra para esta gira finalizara en Madrid con dos días de concierto, además su cantante y líder ha dicho con respecto a esto: “Este disco es nuestra manera de despedirnos por todo lo alto. Podríamos seguir con fuerza sobre los escenarios mucho más tiempo, como los Stones, pero nosotros no queremos actuar un día y ver que la garra ha desaparecido". Por todo esto solo me resta decir que si tienes la oportunidad de verles en directo en sus conciertos de despedida, no lo dudes, porque seguro disfrutaras con lo mejor de su música.

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