REX BROWN "Smoke on this" Reseña de su primer disco en solitario

   

   

            REX BROWN EDITA SU PRIMER

                  TRABAJO EN SOLITARIO

El que fuera bajista de las bandas Pantera y Down, REX BROWN aparece ahora en solitario editando su primer trabajo, además también ha tenido breves pasos por bandas como Crowbar y Kill Devil Hill, antes de dar el paso a crear su propia discografía. Para la creación de esta aventura ha decidido juntarse con Christopher Willians a la batería, Caleb Sherman a los teclados, Lance Harvill a la guitarra y por ultimo el propio Rex Brown al bajo. Con esta formación ha lanzado su primer disco en solitario bajo el titulo de Smoke on this. Publicado por la compañía Entertainment One Records y distribuido por la SPV GmbH Records. Este disco contiene grandes dosis de hard con potentes connotaciones de groove metal. El álbum consta de treces temas siendo la primera canción Lone rider, un corte brillante y directo de rock sucio donde  la voz de Rex suena oscura y crujiente que a medida que pasa el corte se hace mas pesada y fuerte que entremezclada con el potente riff de guitarra convierten a este tema como uno de los sucios y potentes. A continuación nos encontramos con Crossing lines, otro corte potente pero mas sosegado con muchas connotaciones de rock a la vieja usanza donde el punteo principal es lo mas destacable convirtiéndolo en una canción de hard rock bastante potente. Seguimos con Buried alive, con una intro acústica conmovedora va dando paso al potente riff que inicia la parte mas dura del corte, ya que de nuevo vuelve a bajar de intensidad y con la tónica de cambiar de ritmo conforme pasa el tema. Después viene Train song, de nuevo la voz de Rex suena limpia y sin esfuerzo creando este hard rock sureño con connotaciones de rock alternativo. Después aparece Get yourself alright, con aires indios en su inicio, el corte se va acoplando de nuevo a un hard rock lleno de matices y potencia con  buenos punteos y magníficos golpes de una batería potente. Seguimos con Fault line, con aires de balada acústica este tema transcurre sosegado y semi lento, donde la guitarra acústica es una de las principales notas de este corte lineal y suave. A continuación seguimos con What comes around, iniciándose con un riff de guitarra suave, el corte transcurre con buenas notas del bajo y la guitarra rítmica hasta llegar al estribillo que su de intensidad, volviendo a crear otro corte de aire hard. Grace y So into you son los siguientes temas en aparecer en escena, siendo el primero otra seudo balada, donde el bajo es una de la piezas claves de este corte, mientras que el segundo nos devuelve al hard rock sucio y pantanoso, pero que se inicia con un riff bastante bueno y pegadizo. Y para terminar el álbum aparecen los dos últimos temas que son Best of me y One of these days, siendo el primero es una balada melódica y muy suave, pero que se va transformando en potente corte al llegar al estribillo para que de nuevo vuelva a caer en la mas sincera melodía, mientras que el segundo y ultimo corte del disco tiene un inicio también bastante suave a base de arpegios de eléctrica y acústica con golpes de timbal hueco con una voz cálida, oscura y ronca que en cierto momento se queda sola en el corte solo acompañada de un leve teclado. En definitiva un disco de hard rock sucio y pantanoso, que nada tiene que ver con su antigua banda Pantera, pero que sin embargo consigue enganchar sobre todo por lo dinámico y mágico de su guitarra. Solo esperamos que si viene por estas tierras podamos comprobar que es un gran músico encima de un escenario. 

 

 Y este es el video de uno de sus mejores temas: 

WARCRY "Donde el silencio se rompio..." CRITICA DE SU NUEVO TRABAJO

          WARCRY ESTRENA NUEVO DISCO 

Desde que editaran su ultimo trabajo hace ya cuatro largos años, WARCRY ha estado de gira por España y Sudamérica y preparando lo que seria su nuevo disco, que ha aparecido recientemente bajo el titulo de Donde el silencio se rompió… Con la formación de siempre Víctor García y sus muchachos se presentan con un disco mucho mas hard rockero y menos power metalero, pero con el sello inconfundible que les caracteriza a estos asturianos. El titulo ha sido extraído de la obra del poeta andaluz Rafael Lasso de la Vega, además el disco ha contado con la producción de Daniel Sevillano y las mezclas han corrido a cargo de Tim Palmer siendo masterizado finalmente por James Bacon. En este nuevo trabajo, la banda se ha declinado por rebajar las revoluciones pero sacando su vena mas rockera, con un nivel musical mas brillante donde predominan los medios tiempos y los sonidos mas rockeros. El disco consta de once temas, dando inicio con el corte Rebelde, un tema que comienza con un riff de guitarra que va creciendo conforme aparecen los teclados épicos y la potente batería con buenos cambios de ritmos y unas buenas guitarras. Seguidamente nos encontramos con el tema Resistencia, mucho mas rítmico que el anterior, este corte es mas lineal que el anterior, pero la presencia de los teclados se hace mas notable, que junto con la voz de Víctor presentan un buen tema. Tras este viene Cielo e infierno, de nuevo el riff de guitarra inicial es el que marca el ritmo de este corte hard rockero que contiene unos buenos coros que a la vez son muy pegadizos y que junto con los teclados y la voz forman una magnifico tema. A continuación nos encontramos con Así soy, un medio tiempo muy hard que se inicia con un buen ritmo junto con unos coros muy épicos y pegadizos desembocando en un magnifico punteo central recordando mucho a grupos como Manowar. Después aparece Ya no volverán, una canción que se inicia con la magnifica voz de Víctor que da paso a unas buenas baterías que emanan un magnifico ritmo, que junto con las guitarras crean otro buen tema de hard rock. Seguimos con otros dos cortes como son Necesito escapar y Luchar y avanzar,  el primero algo mas lineal con buenos estribillos y un ritmo mas pausado pero con muy buenas guitarras, mientras que el segundo comienza con un riff muy marcado que es acompañado de buenos teclados, y donde la guitarra y el teclado protagonizan un magnifico duelo. Seguidamente nos encontramos con Por toda la eternidad, que se inicia muy suave y baladista que va adquiriendo un ritmo mas potente conforme avanza el corte hasta convertirse en un corte melódico y potente. A continuación viene Odio, que con los teclados de inicio y una base rítmica potente y rápida, el tema avanza hasta que el vocalista entra rápido y magnifico con potencia y garra. Y para ir terminando este trabajo aparecen los dos últimos temas titulados Muerte y victoria y  No te abandonare, el primero un corte al mas puro hard rock ochentero con buenos ritmos y magnificas guitarras, mientras que el ultimo es una magnifica balada con un piano excelente que arropa la magnifica voz de Víctor. En definitiva un disco que hará las delicias de aquellos que preferimos el hard rock a los ritmos mas potentes y que no por ello, deja de ser menos bueno que otros, sino que con este trabajo se consolidan como una de la mejores bandas de este país pero que esta vez han dejado aparcado el power metal potente y duro y se han decantado mas por el rock en su mas pura esencia. Solo esperamos que pronto vengan por estas tierras y disfrutemos de su magnifico directo.  

Y este es el video de uno de sus mejores temas.


 

MR. BIG "Defying gravity" CRITICA DE SU NUEVO DISCO

             LO NUEVO DE MR. BIG

            

Hace ya algún tiempo, concretamente en julio de este año,  que apareció el noveno disco de los americanos MR. BIG. Grabado en apenas dos semanas este nuevo disco llamado Defying gravity, ha sido editado de nuevo por su compañía discografía la Atlantic Records y con la formación de siempre que son: Eric Martin en la voz, Paul Gilbert en la guitarra, Billy Sheehan en el bajo y Pat Torpey en la batería. Pero además ha sido producido por Kevin Elson que ya fue su productor en los primeros discos de la banda y también han sido ayudados por Matt Starr en la batería debido al reciente diagnostico que la enfermedad de Parkinson de Pat Torpey. De nuevo vuelven por los derroteros del buen hard mezclado con el blues y sobre todo con grandes pinceladas de AOR. Este nuevo disco consta de once temas mas su primer single se vuelve a grabar en formato “radio edit”, dando inicio el corte Open your eyes, un temas de la pura esencia del grupo con buenos punteos centrales y un riff de inicio bastante bueno al mas puro hard rock. Seguidamente aparece su primer single y que además da titulo al disco llamado Defying gravity, con un riff muy pegadizo aparece este nuevo corte donde el bajo esta muy pronunciado, que junto con los coros y el punteo central lo convierten en uno de los mejores temas del disco. A continuación nos encontramos con Everybody needs a little trouble, con altas dosis de blues y rock bien marcado, de nuevo los riff de guitarra pegadizos son la base del corte que junto con el ritmo blues rock componen este tema. Seguidamente aparece Damn I’m in love again, un corte acústico con un buen ritmo, ligeramente country, muy accesible y sobre todo agradable al oído. Dejamos atrás lo acústico y en el siguiente tema llamado Mean to me, vuelve de nuevo lo buenos riff pero esta vez mas veloces y difíciles, donde también aparece un pequeño duelo entre el bajo y la guitarra son buenos punteos y magnificas baterías. Después viene Nothing bad (Bout feeling good), la primera balada del disco, que se inicia con una buena guitarra acústica, para pasar a el total de los instrumentos donde la batería, el bajo y la guitarra conjuntan magníficamente. Forever and back, es el siguiente corte un medio tiempo donde su vocalista se luce en todo el corte sobre todo por la desgarradora voz que exhibe en algunos momentos de la canción. Tras este aparece She’s all coming back to me now, otro corte al mas puro hard rock, con buenos riff y una buena bateria que es acompaña con una excelente voz y buenos coros. 1992 es el siguiente corte en aparecer, con un potente riff y un buen punteo comienza este tema que adquiere tintes de metaleros recordando en los coros a los grupos ochenteros. Nothing at all y Be kind, son los siguientes cortes en aparecer, el primero con un riff pesado y contundente dando paso a unos buenos coros, mientras que el segundo es un blues rock largo, muy reminiscente acompañado de unas magnificas guitarras y el ritmo típico de un buen blues sureño. Y para cerrar el álbum se vuelve a meter su primer single, pero grabado en clave de radio edit, para que sea mucho mas comercial su radiodifusión. En definitiva un buen disco de hard rock y blues rock donde vuelven a demostrar que son uno de los grupos punteros de hard rock melódico mundial. Solo esperamos que vuelvan por estas tierras y podamos disfrutar de su magnifica música encima de un escenario. 

 Y este es el video clip del primer single de este album: 

ASFALTO "Cronicas de un tiempo raro"CRITICA DE SU NUEVO LANZAMIENTO

VUELVE ASFALTO CON NUEVO DISCO

Después de varias décadas, el único componente que todavía queda de la primera formación de ASFALTO, Julio Castejón ha decidido rearmar la banda y junto a su hijo han formado de nuevo a este grupo que en los años 70’s y 80’s tanto nos dio que hablar, sobre todo por la buena música que hacían. Con una nueva formación compuesta por: Julio Castejón en la voz y guitarras, su hijo Paul Castejón también en la guitarra y voces, Nacho de Lucas en los teclados, Arturo García en la batería y finalmente Pablo Ruiz al bajo, han grabado un nuevo disco bajo el titulo de Crónicas de un tiempo raro. Este decimoséptimo trabajo fue lanzado el 9 de Febrero de este año y ha sido grabado en los estudios Sinestesia de Madrid, con la compañía de discos Rock Estatal Records. Por otra parte el lanzamiento de este disco también ha coincidido con el concierto conmemorativo de los 45 años de carrera, y donde se dieron cita gente como John Helliwel de Supertramp, Manolo García y José Carlos Molina entre otros, en la sala La Riviera de Madrid con un enorme éxito. Este nuevo disco consta de trece cortes al mas puro rock urbano dando comienzo el primer corte que da titulo al disco llamado Crónicas de un tiempo raro, que trata sobre la corrupción política, donde los coros melódicos en el estribillo y el riff inicial de la guitarra son la base determinante del tema. Después aparece su primer single titulado Melanie, un corte donde se critica ferozmente la violencia de genero y donde cuenta con la colaboración de John Helliwell, saxofonista y cantante de Supertramp, un tema bastante suave donde le rock, el blues y el jazz fussion se dan la mano haciendo una canción sencilla y elegante. Seguidamente nos encontramos con Nani Albox, un corte que arranca como una balada para terminar como un medio tiempo lleno de ritmos melancólicos con un punteo central excelente y una presencia de los teclados muy importante, narrando la historia de una actriz. Después viene Paradoja, donde es Paul Castejón el que pone la voz principal a un corte cargado de una buena calidad compositiva sobre unos buenos cambios de ritmo. Seguimos con Treinta años después, otro corte suave y profundo que nos recuerda fácilmente a la música de sus inicios. Tras este aparece Lluvia de abril, una canción cargada de buen rock urbano, donde la batería y las guitarras juegan un papel muy pronunciado. A continuación aparece Déjalo ser, con un magnifico riff inicial acompañado de los teclados que dan paso de nuevo a voz de Paul en tema con buen ritmo. Después viene Abraza la ocasión, donde de nuevo el riff a lo groove del principio marca el ritmo del corte de índole rock progresivo, donde la conjunción de los instrumentos suenan magníficamente entrelazados con la voz de Julio. La bestia y Novelista son los dos siguientes temas en aparecer, el primero narra la historia de un espalda mojada al intentar pasar a los EE.UU., mientras que el otro es un corte orientado hacia el Jazz Fussion y el AOR, donde emana la esencia pura del grupo con buenos teclados, guitarras e incluso trompetas. A continuación aparece 15 rosas negras y Los pies de Buda, dos cortes muy parecidos donde el primero en clave de semi balada narra la inmigración árabe hacia Europa, mientras que el otro con un estribillo muy de pop rock capta le esencia pura de la banda. Y por ultimo aparece Eres esencial, un corte suave y muy lineal que aumenta de ritmo según pasan los segundos hasta llegar a un estribillo potente y lleno de voces melodiosas. En definitiva un buen trabajo de un grupo que la mayoría lo daban por muerto y que con este trabajo cargado de matices y clase están demostrando que la esencia pura de los Asfalto de los 70’s, permanece en ellos como un espíritu con alma propia, haciendo que vuelvan a ser el grupo líder de la escena progresista de aquellos maravillosos años. Solo esperamos poder verles en directo pronto y disfrutar de su buena música. 

 Y este es el video de uno de los mejores temas de este album....Disfrutalo...