CHRIS CAFFERY "The Jester’s court" Critica de su nuevo disco

     CHRIS CAFFERY VUELVE EN SOLITARIO

            El que fuera el guitarrista de bandas como Savatage, Doctor Butcher, Metallium, Trans - Siberan Orquestra y colaborador de otras tantas mas como por ejemplo TSO. CHRIS CAFFERY vuelve en solitario después de último disco editado en el 2015. Rodeado de músicos como John Macaluso a la batería, Nick Douglas al bajo, Paul LaPlaca a los teclados y el propio Chris Caffery a la guitarra y voz, y colaboradores de lujo como el baterista Brian Tichy, los teclistas Alessandro Del Vecchio y Jane Mangini, el bajista Tony Dickinson, los guitarristas Joel Hoekstra, Angus Clark y el multinstrumentista Lonnie Park en teclados y voces de fondo. Ha editado recientemente su nuevo trabajo bajo el titulo de The Jester’s court. Editado por la Metalville Records, este álbum está cargado de grandes dosis de buen metal, donde las guitarras hablan por sí solas, este nuevo disco consta de doce temas donde incluso tiene cabida hasta tres baladas. El disco se abre con el corte Upon the knee, un tema bastante potente donde la voz de Chris y los coros son amenazantes, mientras que los riff de guitarra son tumultuosos y donde el punteo central adquiere un valor importante. Seguimos con 1989, iniciándose con unos teclados algo progresivos y nostálgicos, ya que recupera algo de los 80’s, el tema continua con buenos riff y magnificas baterías. A continuación nos encontramos con Lost tonight, un corte de índole clásico que se inicia con un magnifico riff que da paso a la batería y donde la voz de Chris suena limpia y fuerte, creando uno de los mejores cortes del álbum y donde el punteo central es de lo mejor del disco. Después viene Magic man con un  principio épico y gótico, este tema va adquiriendo potencia conforme avanza entre riff potentes y buenos toques de batería, llegando a otro gran punteo central. Protect my soul es el siguiente corte en aparecer, donde la potencia baja de intensidad, ya que la guitarra acústica es una de las bases de la melodía, pero conforme avanza la guitarra eléctrica y el piano son sus mejores acompañantes. Tras este viene otro potente corte llamado Inside my heart, refugiándose en el estilo ochentero, este nuevo corte adquiere un ritmo muy hard donde los riff son potentes y afilados mientras que la batería sigue potenciando buenos golpes. Seguidamente aparece el tema instrumental Luna major, donde la batería y la guitarra juegan un importante papel siendo los principales elementos del potente corte. Muy al estilo de Alice Cooper, aparece el siguiente tema llamado Watch, donde la melodía y los arreglos rozan el AOR pero que se quedan en un corte muy hard rock, algo lento y flojo. The feeling of a white line y Checkmate, son los siguientes temas en aparecer siendo el primero una canción lenta que mezcla el metal progresivo con la seudo balada, donde contiene unas voces oscuras y potentes conforme avanza, teniendo también los riff de guitarra bastante lentos y aplastantes. Mientras que la segunda es un corte sorprendente con una intro muy televisiva que da paso a un corte extraño y completamente diferente a todos. A continuación aparece el corte que da título al álbum y además su primer single titulado The Jester's court, si hay que destacar alguno de todo el disco, es sin lugar a dudas este magnífico tema, que se inicia con un potente riff que da inicio a unas magnificas baterías y donde el bajo y las voces son auténticos trallazos de potente power metal. Y para terminar el disco aparece otra de las baladas titulada Baby, you and I, donde junto a los teclados y la guitarra acústica aparece una de las joyas del álbum, ya que está plagado de frondosos teclados, guitarras acústicas y majestuosas voces de acompañamiento y coros. Según las críticas recibidas este álbum tiene algunos temas que podrán haber sido mejores, donde la producción y la interpretación son algo flojas, pero que en definitiva y tras el cómputo global obtienen un meritorio notable. También hay que reconocer que Chris Caffery se ha centrado más en la composición que en la ejecución como guitarrista, pero que en definitiva ha creado otro gran disco en solitario. Solo esperamos que vuelva por estas tierras y nos deje un pedacito de su magnífico talento como guitarrista.

 

Y este es el video de uno de sus mejores temas. Disfrutalo...

LENNY KRAVITZ "Raise vibration" CRITICA DEL NUEVO DISCO

LENNY KRAVITZ VUELVE CON NUEVO TRABAJO

El polifacético neoyorkino LENNY KRAVITZ, acaba de lanzar su undécimo álbum de estudio bajo el titulo de Raise vibration. Grabado en su estudio de las Islas Bahamas, esta nueva placa ha sido editada por la Roxie Records y lanzada por la BMG Rights Management. De nuevo vuelve a estar cargado de grandes dosis de soul, funky, rock, blues, rithm n’ blues y sobre todo de letras plagadas de sensualidad, amor, odio y también una protesta contra todos los males de este mundo. Como viene siendo habitual  ha sido grabado siendo él, el que ha tocado casi todos los instrumentos, con la única colaboración de su viejo guitarrista Craig Ross y la pequeña colaboración de David Baron en los teclados. De nuevo este trabajo vuelve a constar de doce cortes de muy variados estilos dando inicio al disco con el tema We can get it all together, que se inicia con unos teclados entre cortados hasta que aparece la sensual voz de Lenny, dándole un toque especial bastante rockero conforme avanza el corte. Seguidamente nos encontramos con la segunda pista titulada Low, donde su ritmo funky es la base principal del corte, que va adquiriendo fuerza conforme avanza hacia un estribillo pegadizo. Después viene Who really are the monster? Donde de nuevo los teclados son los que inician el corte pasando a un ritmo disco entremezclado con el funky característico de este artista. A continuación viene Raise vibration, casi a capela comienza este corte que únicamente es su voz junto con la guitarra produce los mismos acordes que la voz, hasta que aparece la batería que comienza darle un ritmo algo semi lento hasta que aparecen los demás instrumentos. Después nos encontramos con Johnny  Cash, un corte que es un pequeño homenaje a este artista y donde con clave de balada cuenta la historia de cómo él lo consoló tras la muerte de su madre. Seguidamente nos encontramos con Here to love, otra gran balada en la que la voz de Lenny es acompaña únicamente por el piano. Tras esta continuamos con su primer single titulado It's enough, con un ritmo soul y mezcla de funky, este corte es el que hace una protesta energética sobre los males del mundo. Bastante más movido es el siguiente corte en aparecer llamado five more days 'til summer, melódico, fresco y bailable, posee un punteo central bastante bueno acompañado de unos coros femeninos que le dan todavía si cabe un aire más fresco. The majesty of love y Gold dust, son los siguientes cortes en aparecer, siendo el primero de un ritmo más movido que el anterior y donde el funky es uno de las mayores bazas del corte, mientras que el otro es mucho mas melódico donde a capela comienza a cantar Lenny hasta que la balada suave y lúdica hace acto de presencia. Y para ir terminando el álbum aparecen Ride y I'll always be inside your soul. El primer corte es un soul bastante sencillo donde el medio tiempo es lo que marca el ritmo de la canción, mientras que el segundo es otro medio tiempo, pero algo más rápido que el anterior y donde los teclados son una de las partes más importantes del corte. En definitiva otro nuevo disco de este multi- instrumentista que cada día intenta superarse y crear canciones de magnifica factura llenos de los temas más actuales. Solo esperamos que si decide hacer gira de presentación, no se olvide de estas tierras que tanto lo aprecian y quieren, y así podamos disfrutar de la buena música que hace en vivo.  

Y este es el video de uno de los singles de este trabajo. Disfrutalo...

DEE SNIDER "For the love of metal", CRITICA DE SU NUEVO DISCO

NUEVO DISCO DE DEE SNIDER

         EX -VOCALISTA DE TWISTED SISTER

Después de su primer disco en solitario, el cual no obtuvo el reconocimiento deseado y tras su fracaso en ventas y critica. DEE SNIDER, el ex vocalista de Twisted Sister, vuelve a la carga con un nuevo disco bajo el titulo de For the love of metal. Este nuevo álbum lo enfoca hacia sus origines, con un metal clásico pero con sonidos y producciones actuales creando temas al más puro hard rock. Producido por Jamey Jasta y editado por la compañía Napalm Records. Dee Snider en la voz está acompañado de Russell Pzutto en el bajo, Nick Petrino en la guitarra, Nick Bellmore en la batería, Mark Morton en la guitarra, Charlie Bellmore también en la batería, Joel Grind también en la guitarra. Este nuevo álbum consta de doce cortes al más puro heavy rock, donde la conjunción de los instrumentos, así como la voz del propio Dee, están completamente conjuntados. Este trabajo se abre con el corte Lies are business, que se inicia con un doble bombo seguido de un riff potente de guitarra adquiriendo un ritmo potente y rápido donde el punteo central es una de la partes más destacables. Seguidamente aparece su primer single titulado Tomorrow’s no concern, con un bajo muy pronunciado se inicia otro buen tema de hard heavy rock, donde de nuevo el ritmo vuelve a ser rápido pero menos que la anterior, con buenos riff de guitarra y algunos coros guturales. Después aparece I am the hurricane, donde de nuevo un marcado riff de guitarra vuelve a dar paso a la voz y un estribillo efectivo con un ritmo bastante potente y duro. Seguimos con American made, donde de nuevo hay que destacar el magnífico trabajo de las guitarras, ya que le riff inicial da paso a un ritmo machacón donde la voz de Dee es mas rasgada y ronca, pero bien acompañada por los coros. A continuación nos encontramos con el corte Roll over you, otro gran tema de metal clásico con un ritmo muy ochentero y sobre todo la voz del vocalista que va conduciendo el corte hasta el estribillo central donde de nuevo los coros vuelven hacer acto de presencia. Tras este aparecen dos buenos temas I’m ready y Running mazes, el primero vuelve a estar en la onda del heavy metal clásico, recordando en el ritmo a grupos como los propios Judas Priest, mientras que el segundo adquiere un ritmo muy pegadizo, con un estribillo fácil de recordar que es el que le da cuerpo al tema. Seguimos con los cortes Mask y Become the storm, donde el primero vuelve a ser un gran trabajo de guitarras, batería y sobre todo la voz, mientras que el segundo es mas rítmico donde de nuevo el trabajo de las guitarras esta más que demostrado y donde Dee Snider, combina los pasajes más melódicos e incluso alegres, con las letras más reivindicativas hablando del potencial de cada uno. Después vienen The hardest way y Dead hearts (Love thy enemy), el primer corte continúa con la misma propuesta en cuanto a riff de guitarras y ritmos base de batería y bajo. Mientras que el segundo es un medio tiempo con algunas partes bastante lentas donde colabora la vocalista Alyssa White-Gluz, haciendo un dueto con Dee y que va adquiriendo partencia conforme avanza el corte convirtiéndose en uno de los mejores cortes de todo el álbum. Y para terminar aparece For the love of metal, considerado como todo un himno, de nuevo vuelven por los derroteros del heavy potente donde el vocalista canta con furia y pasión  un corte que fácilmente podría ser el emblema de todo el disco, ya que la conjunción de todos los instrumentos más el coro del estribillo, hacen un corte de puro y duro heavy metal. En definitiva un disco donde el propio Dee Snider nos dice que ahora si puede convertirse en uno de los mejores solistas de este género, principalmente porque apenas tiene desperdicio este trabajo, ya que ha creado un disco digno de ser elogiado por todos. Solo esperamos que si decide hacer una gira presentación de este álbum, se acuerde de las tierras del sur y podamos verle en directo (otra vez) desplegando todo su potencial encima de un escenario.   

 Y este es el video de uno de los mejores temas de este album. Disfrutalo...

LIZZY BORDEN "My Midnight Things" CRITICA DEL NUEVO ALBUM

LIZZY BORDEN VUELVEN DESPUES

                   DE MUCHOS AÑOS

LIZZY BORDEN VUELVEN DESPUES

                   DE MUCHOS AÑOS

Después de casi once años sin editar nada, los californianos LIZZY BORDEN han vuelto a crear un nuevo disco bajo el titulo de My midnight things. Editado por la compañía Metal Blade Records y con la formación siguiente: Gregory Charles Harges alias Lizzy Borden en la voz, la guitarra, el bajo y los teclados, Joey Scott Harges en la batería y Marliese Quance en los teclados. Hay que recordar que el grupo lo formaron los Hermanos Harges, pero uno de ellos se cambio el nombre a Lizzy Borden, que era una asesina de finales de la edad media. Este nuevo trabajo se presenta cargado de buenas dosis de hard melódico, que en ocasiones roza el Glam metal de los años 80’s, donde las voz de Lizzy sigue siendo la misma a pesar de los años, aunque también supongo que habrá tenido alguna ayuda por parte de las mezclas. Este nuevo trabajo se presenta con trece temas, aunque dos de ellos son repetidos en clave de acústico, dándole un aire distinto al corte. Su inicio es con el tema que da título al disco llamado My midnight things, una canción con un inicio muy melódico donde la voz suena muy bien y los teclados están muy bien compaginados, recordando a los grandes temas de antaño de la propia banda. Seguimos con el medio tiempo Obsessed with you, comenzando con unos coros pegadizos, el corte va adquiriendo cuerpo con forma avanza, hasta que aparece el riff de guitarra que se mezcla perfectamente con el estribillo que vuelve a ser bastante pegadizo. A continuación nos encontramos con Long may they haunt us, que se inicia con unos buenos golpes de batería que dan paso a uno de los cortes más comerciales del álbum, pero que a pesar de eso suena bastante bien, ya que el conjunto de los instrumentos es muy compacto. Tras este aparece The scar across my heart, si el tema anterior comenzaba con buenos golpes de batería, es aun mejor ya que dichos golpes se convierten en magníficos dando paso a un melodía muy creativa y repetitiva creando una atmosfera muy glam melódica rock. A continuación  viene A stranger to love, con aires de gotic metal se presenta este corte donde los teclados son la base principal de la canción y el ritmo se hace más pesado y duro. Después viene The perfect poison, un corte muy melódico  y tétrico donde de nuevo los teclados son una las principales bazas del tema, que va aumentando de potencia conforme avanza la canción creando uno de los mejores cortes de todo el disco, además las guitarras está muy bien compaginadas con el resto de instrumentos. Seguidamente viene Run away with me, que es la primera balada del disco, empezando muy vocalmente pero que se va subiendo de tono conforme avanza, hasta crear un medio tempo donde los coros y el estribillo se conjuntan bastante bien. Our love is God, es el siguiente corte en aparecer, de carácter muy de hard rock con connotaciones de rock industrial, este corte se inicia con unos coros impactantes que dan paso a unas buenas guitarras mezcladas con buenos teclados y con voces grabadas de varias formas. Tras este aparece el primer tema en acústico que la repetición del primer corte, pero en clave de acústico. Después viene We belong to the shadows, otro corte de carácter ochentero se inicia directamente con los coros del estribillo para dar paso a un tema muy de AOR, pero con grandes influencias de Glam metal. A continuación aparece el segundo corte melódico, que vuelve a ser otra repetición de un tema de este disco. Silent night y Waiting in the wings, son los dos últimos temas del disco, siendo el primero una magnifica balada en clave de acústico, mientras que el otro es un corte bastante movido donde el teclado es la base y la batería algo rápida es la base de casi todo el corte. En definitiva un buen álbum de estos americanos que han tenido once años para escribirlo, prepararlo y grabarlo. Solo esperamos que no tarden tanto tiempo en volver a sacar un nuevo trabajo.

 Y este es uno de sus mejores videos. Disfrutalo...