NUEVO DISCO DE LOS AUSTRALIANOS "AC/DC"

NUEVO DISCO DE LOS AUSTRALIANOS
AC/DC
Después de varios años sin editar nada, los australianos AC/DC, vuelven a la carga con otro nuevo disco bajo el título de Rock or bust. Este nuevo trabajo fue grabado en Vancouver en Canada con el productor Brendan O’Brien y mezclado por Mike Fraser, además es el primero que se graba sin la participación del hermano de Angus Young, Malcom Young, que ha sido dado de baja en la banda debido a su enfermedad mental, ya que padece principio de demencia, en su sustitución han cogido al sobrino de los hermanos Young llamado Stevie Young hijo del hermano mayor de ambos. De nuevo la banda australiana ha vuelvo a sacar otro nuevo disco cargado de grandes dosis de hard rock, blues, y sobre todo buen heavy. Este álbum es el más breve de toda la discografía del grupo, ya que únicamente posee once temas, con un total de 35 minutos de duración. El primer tema en aparecer es el que han sacado como su segundo sencillo titulado como el propio disco Rock or bust, que empieza con una sucesión de acordes de guitarra, a la que enseguida se le incorpora el típico ritmo de batería básico y un pequeño riff de guitarra, muy bluesero. Brian nos conduce con su voz al estribillo, efectivo y simple. Seguidamente aparece su primer single titulado Play ball, un corte más dinámico y muy bluesero con buenos arreglos de guitarra, además contiene un excelente punteo de Angus junto a los típicos grititos de Brian conteniendo un estribillo muy pegadizo. Continuamos con Rock the blues away, un tema con mucha clase, teniendo el tratamiento de las guitarras muy suave, sin apenas distorsión, con un estribillo muy ochentero con coros masivos de buen hard rock. Tras esta aparece Miss adventure, la cual posee un riff distinto, más moderno y alocado de lo normal con unos coros masivos en el estribillo, pero con una base rockera importante. Después viene el corte Dogs of war, el cual posee una guitarra con delay, un bombo sobre el que se va construyendo la melodía y una voz profunda que reza el titulo del tema dando paso a un corte oscuro que va creciendo poco a poco conforme llega el estribillo, y además con pegada importante. Tras este viene Got some rock & roll thunder, una canción bastante animada con un juego de guitarras muy rítmico, que junto con el bajo y la batería hacen que sea uno de los temas mas pegadizos del disco, un corte clásico de hard donde no falta de nada, desde buenos riff, grandes punteos y además unas palmas que acompañan el ritmo durante todo el tema. Después viene un tema algo mas lento titulado Hard times, donde la voz de Brian es mas grave ganando en calidez, pero que sin embargo pierde a la hora del estribillo que es algo mas flojo. Seguimos con Batpism by fire, un corte muy a los años 70’s con incluso pinceladas psicodélicas, pero que de nuevo el riff de guitarra vuelve a engancharte, para pasar a un estribillo muy natural y pegadizo. Rock the house, es el siguiente tema que aparece en el disco y contiene un riff de guitarra muy alternativo, pero a la vez una estructura y una esencia de rock clásico. Tiene un estribillo muy pegadizo y un solo de guitarra con un sonido añejo muy particular. Después viene Sweet Candy, un tema que comienza con un riff de guitarra muy particular, para seguir con al estructura de un autentico tema de hard, haciendo alusión a la dulce chica Candy. Y para terminar aparece un corte de estilo Groove llamado Emission control, con la guitarra de Angus por encima de la batería, pero sin perder el estilo tan particular de esta, tras el comienzo cambia sustancialmente hacia un estribillo repetitivo pero a la vez agradable, además los solos de guitarra destilan clase en cada acorde. En definitiva y sin salirse de su línea, este es un disco clásico de estos veteranos australianos, que un siendo corto se hace todavía mas debido principalmente a los buenos ritmos tan hard rock que hacen siempre. Desde luego no esperes nada extraño en los temas de este disco, ya que si así lo hicieran tal vez no tendría el éxito que les ha llevado a ser una de las mejores bandas de hard de todos los tiempos. Solo espero que si vuelven por España, personalmente pueda de nuevo verles y disfrutar como siempre de su rock and roll tan particular.

LO ULTIMO EDITADO POR LENNY KRAVITZ

LO ULTIMO DE LENNY KRAVITZ

Hace muy poco tiempo que el neoyorquino LENNY KRAVITZ, ha editado su decimo disco de estudio bajo el titulo de Strut. Editado por la compañía Roxie Records. Este nuevo trabajo se deja de ambiciosas pretensiones, de intentos de mensajes sociopolítico y menos aun trata de aunar las culturas musicales de blancos y negros, además tampoco intenta meter a presión el rock, el soul, el funky o Rymth and blue, sino que hace una pequeña mezcla de todos estos estilos creando un disco muy dispar, pero que en la esencia principal su contenido es puro rock. Cosechando malas criticas por parte de la prensa especializada que lo tachan de mediocre y repetitivo, este nuevo disco posee catorce temas al puro estilo rock, aunque también mezcle otros estilos. El álbum se abre con su primer single titulado Sex, un inicio muy funky con un buen sonido retro y con un Groove muy interesante, además también posee un estribillo bastante pegadizo y sensual. Seguidamente aparece el segundo tema titulado The chamber, con un bajo muy particular y una melodía un tanto relajada crea un tema muy armonioso, rico y atractivo, siendo muy similar a la línea de los años 70’s. Tras esta viene Dirty white boots, un tema donde la guitarra gana mucho, así como el ritmo de la batería con una base constante, además se aprecia un buen punteo de guitarra, que marca la diferencia en el tema. Seguidamente nos encontramos con el corte New York city, un corte dedicado a su ciudad natal con un ritmo bastante funky acompañado de un buen bajo, además de la aparición del saxo y buenos coros, posiblemente pueda ser una de las mejores canciones del disco. Después tenemos el siguiente corte titulado The pleasure and the pain, un balada al mas estilo blues con una guitarra muy buena y unos coros de soul muy bien puestos, consiguiendo un líneas vocales con mucho feeling. Tras este viene el tema que da titulo al disco llamado Strut, el cual es un corte muy macarra, rockero y pegadizo, de hecho la estrofa sigue un patrón de rock clásico dando la sensación de haberlo escuchado antes, pero con un ritmo agradable al oído. Otro corte es Frankestein, siendo tal vez el más diferente del disco, este contiene un fraseo casi incompleto dentro de un tempo algo calmado con una armónica excelente y saxo muy bueno. La guitarra acústica da inicio al siguiente tema titulado She’s a beast, un medio tiempo country donde la guitarra esta muy bien posicionada y sobre todo bien acompañada de varios instrumentos de cuerda, haciendo una balada muy buena. I’m a believer, es el siguiente tema con un ritmo mas pegadizo donde la guitarra es la que lleva el peso de la melodía, además de ser muy fresca y dinámica. El siguiente corte podría llevar a engaño ya que su titulo es Happy birthday, pues nada tiene que ver con lo que conocemos, sino que se marca un blues autentico lleno de buenas guitarras y una base rítmica muy blusera y pegadiza, aunque el estribillo sea el tan conocido "feliz cumpleaños". Seguimos con I never want to let you down, una nueva balada cargada de buenas guitarras y un sentimiento soul por parte de Lenny excelentemente cantado. Y para cerrar el disco aparece Ooo baby baby, otro medio tiempo que recuerda mucho a los temas que se hacían otras épocas, ya que el soul que emana hará disfrutar a los mas nostálgico. Y como bonus track, no encontramos con dos cortes el titulado Sweet gitchey rose, contundente, rockera y sensual. Y Can’t stop thinkin’ bout you, siendo un tema tranquilo y con una onda de soul y funky clásico. En definitiva, un disco cargado de grandes dosis de funky, soul y sobre todo rock, que harán las delicias de sus fans. Además si estas cansado de las modas y quieres disfrutar con buenas mezclas de rock y grandes dosis riqueza musical, no dudes en escuchar este disco, porque seguro te gustara.

VUELVEN LOS OCHENTEROS “KIX”

VUELVEN LOS OCHENTEROS “KIX”

Después de casi veinte años sin editar nada, los de Maryland vuelven a editar un nuevo disco que les sitúa casi en aquella época. Por que después de conseguir desligarse de su antigua compañía de discos, el grupo KIX ha conseguido un nuevo contrato discográfico con la compañía Loud & Proud Records y con ella han editado su nuevo disco cuyo titulo es Rock your face off. La banda sigue liderada por el vocalista Steve Whiteman, que sigue con la formación casi original, con Steve Whiteman a la voz, Brian “Damage” Forsythe en la guitarra, Ronnie “10/10″ Younkins en la otra guitarra, Jimmy “Chocolate” Chalfant a la batería, y Mark Schenker al bajo sustituyendo a Donnie Purnell. Este nuevo disco se presenta con doce temas cargados de grandes riff de guitarra y unos ritmos muy a lo hard rock, simulando fácilmente a los ritmos que les hicieron tan populares. El álbum se abre con el tema Wheels in motion, un corte pegadizo con un ritmo muy rockanrolero muy directo y sin adornos. Seguidamente aparece el siguiente tema titulado You're gone, con un ritmo muy a lo AC/DC, donde el hard rock hace acto de presencia, colocando a este corte como uno de los mejores del disco, después viene Can't stop the show, otro de los temas mas pegadizos y ochenteros del álbum, con una magnifica batería y sobre todo una buena melodía. Tras este se presenta la canción Rollin' in honey, otro de los cortes que tienen mucha similitud a los temas que hacían antaño con ese aire sucio y macarrilla. Después seguimos con el corte que da titulo a disco llamado Rock your face off, otro gran tema con buenos riff y grandes coros. Tras este aparece la canción All the right things, con un inicio muy guitarrero para pasar a una buena batería que hace las delicias de los seguidores de este grupo americano. Dirty girls, es otro de los cortes que tienen algún parecido con AC/DC, ya que su ritmo hace recordar a los primeros discos de esta banda donde la guitarras también juegan un papel muy importante. Seguidamente llega el otro nuevo corte titulado Inside outside inn, donde la balada hace acto de presencia, recordando mucho a los grandes grupos de Glam Metal de la costa oeste. Continuamos con otro gran tema con bastante ritmo titulado Mean miss adventure, donde de nuevo la batería es la base principal de la melodía. Y después aparece su primer single y que es otro de los temas mas Glam del disco titulado Love me with your top down, con un ritmo muy ochentero recordando a grupos como Poison, o incluso los Great White. Y para cerrar el disco aparecen dos canciones de rock puro y duro, como son Tail on the wag y Rock & roll showdown. Ambas con un ritmo puro hard rock donde de nuevo las guitarras con sus riff y la conjunción de todos los instrumentos hacen que sean verdaderas canciones rockeras, sobre todo la ultima que comienza con un riff muy pegadizo. En definitiva un buen regreso de uno de los grupos que en los ochenta paso casi desapercibido, pero para quienes lo conocían no les van a defraudar con la edición de este nuevo disco. Además si anteriormente no los conocías, ahora tienes la oportunidad de conocer a uno de los mejores grupos de Hard Glam metal, que en su composiciones todavía mantiene vivo el recuerdo de los gloriosos años ochenta del Glam hard metal. Solo esperamos que cuando comiencen la próxima gira se dejen caer por estas tierras y podamos verles en directo.

"U2" ESTRENA SU DECIMOTERCER TRABAJO

U2 ESTRENA SU DECIMOTERCER TRABAJO

Después de cinco años sin editar nada, los irlandeses U2 han vuelto a editar un nuevo disco bajo el titulo de Song of innocence. Este decimotercer álbum de estudio de la banda ha sido producido por Danger Mouse, con la participación de Paul Epworth, Ryan Tedder, Declan Gaffney y Flood. La producción de este álbum suena transparente pero a la vez fuerte y contundente, con grandes matices pero a la vez cruda, donde los instrumentos suenan de maravilla, un bajo pletórico, una guitarra cortante y una batería excelente. Un disco grabado por un trio, batería, guitarra y bajo, que aunque este lleno de samplers, overdubs, delays y demás sigue manteniendo su principal esencia. Pero lo curioso del disco es que fue anunciado en la presentación del nuevo Ipad de la compañía Apple Inc., siendo además publicado el mismo día en la plataforma digital iTunes Store, pudiéndoselo descargar de forma gratuita todos los usuarios de esta aplicación y mas tarde aparecería en formato físico por la compañía Island Records. Este nuevo álbum contiene once temas donde se rinde homenaje a varias bandas que fueron inspiraciones musicales como Ramones y The Clash, además de revisar los lugares de la infancia del grupo en Irlanda. El disco se abre con su primer single titulado The Miracle (of Joey Ramone), que además de servir para la campaña publicitaria de Apple, es un pequeño homenaje al grupo Ramones, y además consiguió colocarse en los primeros puestos de las listas de éxitos ya que el tema contiene buenos riff de guitarra acompañados de unos coros muy pegadizos, después viene el tema Every breaking wave, un medio tiempo con un ritmo agradable al oído, donde la voz de Bono sobre sale del resto, seguidamente aparece California (There is no end to love), un corte donde los coros juegan un papel muy importante, además de contener un magnifico ritmo, posiblemente una de la mejores canciones del disco. Después viene la canción Song for someone, una balada en clave de acústico que recuerda perfectamente a temas anteriores, siendo uno de los temas mas personales del álbum. Tras esta aparece Iris (Hold me close), un tema muy emotivo dedicado a la madre de Bono, donde el bajo y la batería suenan acorde con la voz, haciendo un conjunto muy armonioso. Seguidamente viene otro corte titulado Volcano, donde de nuevo el ritmo vuelve a subir con un inicio de batería magnifico y un bajo bastante fuerte, haciendo que sea uno de los temas con una gran influencia ochentera en sus guitarras y sus ambientes, con un estribillo pegadizo y juguetón. Después aparece Raised by wolves y Cedarwood road, dos temas completamente distintos, pero que ambos narran la juventud del grupo en Dublín, con buenos ritmos de guitarra, batería y bajo además de las dobles voces y buenos estribillos. Tras esto vienen los temas Sleep like a baby tonight, This is where you can reach me now, Para el empezar el primero es un medio tiempo donde un sintetizador y la guitarra de The Edge juegan el papel principal, aparte de los falsetes que hace su vocalista, después el siguiente tema es donde hacen un pequeño homenaje al grupo The Clash, con un tema que comienza suavemente para ir subiendo de ritmo y convertirse un tema muy al estilo de esta antigua banda, y para terminar el disco aparece el siguiente corte The troubles, que es una preciosa balada donde Bono se hace acompañar en los coros y la segunda voz de Lykke Li. En definitiva un disco que aun no siendo el mejor que tiene la banda, si es un trabajo bien hecho cargado de grandes temas que poco a poco se irán haciendo un hueco en los conciertos de la banda. Esperemos que cuando visiten España, nos dejen un trocito de este gran trabajo y tengamos la oportunidad de verles en directo, para disfrutar así de su buena música.

TERCER DISCO EN SOLITARIO DEL GUITARRISTA "SLASH"

TERCER DISCO EN SOLITARIO DEL GUITARRISTA “SLASH”

Tras su salida hace ya muchos años del grupo Guns n’ roses, el guitarrista Saul Hudson alias SLASH, ha militado en varios grupos como Velvet Revolver y Slash's Snakepit, así como ha protagonizado colaboraciones con muchos artistas. Pero desde hace unos años ha decidido crear su propio grupo y comenzar su propia carrera discografía bajo el nombre de su apodo SLASH, aunque este disco sin embargo se presenta como Slash featuring Myles Kennedy & the conspirators. Primero fue la publicación en el 2010 del disco Slash, después en el 2012 su segundo disco que apareció bajo el titulo de Apocalyptic love, en el cual participaron muchos y buenos artistas como Ian Astbury de The Cult, Ozzy Osbourne, Iggy Pop, Alice Cooper, Lemmy Kilmister, y muchos mas, así como su amigo Miles Kennedy, con quien ha grabado este tercer trabajo cuyo titulo es World on fire. Con la formación de Slash a la guitarra, Myes Kennedy a la voz, Todd Kerns al bajo, Frank Sidoris a la otra guitarra y Brent Fitz a la batería, se ha publicado este disco a mediados de Septiembre, bajo su propio sello llamado Dik Hayd International y siendo distribuido por Roadrunner Records. Bajo la producción de Michael Baskette alias Elvis, este disco se presenta con 17 temas cargados con grandes dosis de buen heavy, donde la guitarra del propio Slash juega un papel muy importante. El disco se abre con su primer single titulado como el propio disco World on fire, con un riff potente y un ritmo pegadizo. Pero desgranar todos los temas podría ser algo pesado, por ello he decidido crear varios grupos. Por ejemplo para empezar los dos siguientes temas Shadow life y Automatic overdrive, son completamente opuestos pero a la vez complementarios, principalmente porque el primero comienza con una intro bastante lenta para dar inicio a un buen ritmo, mientras que la siguiente comienza directamente con un buen ritmo de batería que da paso a un magnifico riff de guitarra. Tras esto aparecen Wicked stone, Stone blind, 30 years to life que podrían ser, perfectamente, canciones remasterizadas, en cuanto al sonido se refiere, ya que las dos primeras se apoyan en un excelente juego de batería realizado por Brent Fitz, mientras que la tercera, demuestra a la perfección cómo, con el paso de los años, Slash ha educado su estilo, domándolo, y lejos de caer en la anarquía de sus primeros años. Después los temas Too far gone y Beneath the savage sun cambian de orientación momentáneamente dirigida hacia un ritmo similar al AOR y centrándose más en los aportes de Kennedy en la voz y donde el guitarrista es mas técnico. Después tenemos las canciones Withered delilah, Battleground y Dirty girl, con un papel preponderante del bajo, siendo seguramente dos últimos los temas que mas se tocaran en directo, ya que están hechas para ser cantadas en los estadios, consolidando un patrón mucho mas simplista y pedagógico. Tras todo esto aparecen las composiciones Iris of the storm, Avalon, The dissident, siendo la primera un medio tiempo que adquire rigidez conforme avanza el tema, mientras que las otras dos vuelven por los derroteros del buen heavy, con una buena intro que aparece en la segunda. Y para terminar el disco aparecen los dos últimos temas Safari inn y The Unholy, siendo la primera edificada hacia los patrones del blues de los grandes bluesmen, con un magnifico punteo por parte de Slash, mientras que la ultima es un tema en directo, el cual comienza suavemente para convertirse en uno de los mas duros de todo el disco, rozando incluso el metal industrial. En definitiva un nuevo disco de uno de los mejores guitarras de todos los tiempos, que espero sea ahora cuando por fin consiga obtener la estabilidad con sus nuevos compañeros de banda. Solo espero que durante la gira de este disco, decida pasarse por estas tierras o cerca de ellas, para así poder verle en directo y juzgar sus presentaciones en vivo.

DECIMO TERCER ALBUM DE TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS

DECIMO TERCER ÁLBUM DE TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS

El veterano TOM PETTY & THE HEARBREAKERS, estrenan nuevo disco de estudio bajo el titulo de Hypnotic eye. Este decimotercer disco de estudio ha sido publicado por la compañía discográfica Reprise Records en julio de este mismo año. Habiendo debutado en el puesto numero 1 de la lista de Billboard 200, convirtiéndose en el primer trabajo de este veterano en alcanzar lo más alto de las listas de éxitos de toda su carrera musical. Cargado de buen rock y blues, y unas letras muy criticas, este disco se presenta con una portada hipnótica, la cual parece que vas a ser abducido por unos ojos que concentran el poder de la humanidad, haciendo que sea una fiel critica al poder de la tecnología digital como la televisión o los teléfonos móviles, que en ocasiones nos tienen hipnotizados. Y todo ello, enfocado con un rock bastante bueno que en ocasiones roza el hard y aparcando el estilo bluesero que habían adquirido en su disco anterior. El álbum se abre con su primer single titulado American Dream plan B, un gran tema de hard rock con un buen riff de guitarra a cargo Mike Campbell que en este disco cobra un protagonismo especial haciendo que varios temas lleven su sello personal en el punteo. Seguidamente aparece el tema Fault lines, con un Tom Petty efectuando con su voz cruzada un buen corte rítmico que acumula trazos latinos y funk con algunos sonidos lounge y buenos riff guitarreros de blues rock. A continuación aparece el corte Red river, un tema melódico y atmosférico donde las letras se fijan sobre todo en la superstición y la religión con gran protagonismo femenino y todo ello cargado de una buena melodía con un estribillo pegadizo. Después viene Full grown boy, un medio tiempo con grandes influencias de jazz pero base de blues rock donde emplean el mellotrón con un texto sobre la maduración y los cambios de pensamientos. Seguimos con otro gran corte llamado All you can carry, donde de nuevo vuelve el hard rock predominante de buenos riff y punteos de guitarra, donde la letra incita a dejar atrás el pasado con metáforas fantasmales. Tras este temas aparece el titulado Power drunk, un autentico blues cargado de buenas guitarras y un ritmos bluesero muy pronunciado, el cual hace mención a los que utilizan mal el poder emborrachándose de ambición. Seguidamente pasamos al corte Forgotten man, una canción que recuerda mucho a otros temas de discos anteriores, ya que contiene el sello especial de Tom Petty, haciendo que sea un rythm & blues muy pegadizo. A continuación aparece el corte Sins of my youth, un corte acústico en clave de balada, donde la voz de Tom se pone melancólica y dulce. Después aparece U get me high, donde de nuevo se vuelve al blues rock mas genuino, con un magnifico bajo a cargo del propio Tom, además de una voz de ambición sexual, un estribillo fácil y pegadizo y sobre todo un magnifico riff y punteo a cargo Mike Campbell, haciendo que sea uno de los mejores temas del disco. Tras este corte aparece el llamado Burnt out town, un autentico blues sureño que te engancha en la primera estrofa y te transporta al recuerdo de las viejas glorias del blues. Y para terminar el disco aparece el corte Shadow people, un medio tiempo cargado de un buen riff acompañado de una magnifica voz y un ritmo excelente, tema típico de Tom en sus inicios. En definitiva un disco que hace devolver a Tom Petty and The Heartbreakers a los inicios de su carrera, con muy buenas guitarras y ritmos pegadizos. Por tanto si eres amante del buen hard rock con base en el blues, déjate hipnotizar por este magnifico álbum.

NUEVO DISCO DEL GRUPO "SANTELMO"

NUEVO DISCO DEL GRUPO "SANTELMO"

Hace ya algunos meses que se ha publicado el nuevo disco del grupo SANTELMO, este es el tercer disco de la banda. Una banda que esta compuesta por: Jero Ramiro a las guitarras, Nacho Ruiz a la voz, Jose Manuel Paz al teclado, Luisma Hernandez al bajo y Jaime Olivares a la batería. Editado por CD Music Records y grabado y mezclado en los New Life Studios, ha aparecido bajo el titulo de Mamífero. Este nuevo trabajo viene a traer un aire limpio y fresco, porque es lo que estábamos esperando los buenos seguidores del heavy, principalmente porque actualmente los buenos grupos de heavy escasean o graban en ingles, dejando nuestro idioma madre casi de lado (todo sea por las ventas). Cargado de grandes dosis de heavy, con pinceladas de power y con buenos riff’s de guitarra, además de buenas melodías, este nuevo álbum se presenta poderoso y contundente. El disco se abre con el tema El retorno de Judas, con una intro muy especial, para dar paso a un poderoso riff de guitarra que va adquiriendo fuerza y poder seguida de una poderosa voz, haciendo que sea uno de los mejores temas del álbum, y que además será seguramente una de las grandes bazas de la banda en directo. Después aparece su primer single titulado Juego de reyes, otro gran tema cargado de buenas guitarras y poderosa batería, acompañada de buenos teclados y sobre todo una melodía bastante pegadiza. Seguidamente viene el corte Mil vidas, donde el ritmo baja para crear un tema cargado de una melodía magnifica, acompañada de una base muy buena. Tras este aparece el tema que da titulo al disco Mamífero, cargado con un gran y armonioso riff comienza el tema, que poco a poco va recordando a los grandes grupos de los ochenta, creando uno de los mejores temas de este trabajo. Después nos encontramos con el track Ser del viento, con otro gran inicio a base de buenos riff y poderosos tambores, este corte se caracteriza por tener un ritmo bastante pegadizo, haciendo recordar al heavy metal de los ochenta. A continuación viene el tema Sola, el cual comienza con unos coros muy débiles que dan paso a un buen ritmo y con una voz limpia y clara por parte de Nacho. Tras este continuamos con Destino, el universo, un medio tiempo que se convierte en balada, que comienza con una buena guitarra acústica, para dar paso a una buena guitarra que junto con el resto de instrumentos crean un ambiente baladista genial. Después aparece el corte Serpientes y mentiras, donde de nuevo vuelven los buenos riff de guitarra, además de contener uno de los mejores punteos de todo el disco. Seguidamente nos encontramos con la canción Angeles muertos, otro tema contundente pero a la vez de duro y limpio juega con una buena melodía acompañada de buenos golpes de batería y buenos riff de guitarra. Continua con otro tema titulado Somos, donde se continúa con la línea del disco, volviendo a crear un ambiente metalero importante. Y finalmente aparece el corte Indignados, una canción poderosa, a la vez que correosa con un estribillo muy melódico y sobre todo pegadizo, haciendo que sea otro de los grandes temas del disco, sobre todo por el punteo central del tema. En definitiva un disco cien por cien heavy, que a mi juicio no contiene temas de relleno, sino que cada tema tiene su propia personalidad e historia, creando uno de los mejores discos de este año. Por tanto, si eres amante del buen heavy en su mas pura esencia, no te puedes perder este magnifico disco, solo esperamos que durante esta nueva gira, se acerquen por estas tierras para poder ver toda esta magia metalera en directo, aunque ya no este con ellos Jero Ramiro, ya que recientemente ha abandonado la formación siendo sustituido por Fran Soler.

UNDECIMO DISCO DE LOS SUECOS "OPETH"

UNDECIMO DISCO DE LOS SUECOS OPETH

El grupo sueco OPETH, ha editado recientemente su undécimo disco que lleva por titulo Pale Communion. Bajo la producción de Mikael Åkerfeldt y mezclado por Steven Wilson, este nuevo disco se presenta como la continuación del álbum anterior en lo que al estilo se refiere. Después de varios discos habiendo cambiado de estilo, ya que el death y el black metal de sus primeros discos queda bastante lejos; ahora se centran mas en un metal progresivo sin voces guturales, pero adquiriendo voces mas limpias y un sonido mas elaborado, haciendo que los seguidores de las etapas más extremas de la banda hayan renegado, en ciento sentido, al momento actual de la banda, y por el contrario los fans que han descubierto ahora al grupo no soporten la etapa anterior donde el black metal y el death metal era el estilo principal de la banda. El álbum se abre con el tema Eternal rains will come. El cual comienza con un órgano difícil de disociar de la psicodelia y el rock setentero, con similitudes a los grandes grupos de rock progresivo de aquella época, con buenas voces por parte de Mikael y con buenos coros que adornan el tema más progresivo del disco. Seguidamente aparece su primer single el titulado Cusp of eternity, un tema donde los arreglos y las atmosferas creadas atrapan al oyente tanto por la estructura, los cambios o porla evolución lógica, con un sonido muy limpio y contundente a la vez. Después aparece el tema Moon above, sun below, que se presenta como el tema mas largo del álbum donde de nuevo el rock progresivo hace acto de presencia, con algunos pasajes bastante elaborados incluso con guitarra acústica y un sonido muy pulcro. A continuación viene Elysian woes, con un sonido muy melódico donde la guitarra acústica juega un papel muy importante junto a varios instrumentos de viento que también hacen acto de presencia, haciendo que sea uno de los temas mas flojos del álbum. Siguiendo a este corte, aparece la canción Goblin, que arranca con el delay de una guitarra en limpio y un psicodélico juego de bajo, órgano y guitarra eléctrica, convirtiéndose en el pilar melódico fundamental del tema, siendo un corte completamente instrumental. Tras este viene River, otro de los temas largos del disco, donde la armonía queda muy cerca del country con una buena guitarra acústica, muy bien ejecutada e inspiradora, que junto con la melodía del corte ofrece una agradable y brillante estructura musical. Seguidamente viene el tema Voice of treason, el cual ofrece una ambientación mas enfocada hacia el metal progresivo que el acústico, donde la melodía podría ser fácilmente la banda sonora de cualquier película de acción o suspense. Y por ultimo el disco termina con el corte Faith in others, un corte con grandes orquestaciones, donde de nuevo aparecen los instrumentos de viento volviendo de nuevo al rock progresivo mas genuino con melodías emotivas y una estructura que va creciendo poco a poco. En definitiva un disco de metal progresivo pero con clara tendencia hacia el rock acústico y melódico que hacia el metal. Desde luego si esperabas a unos Opeth fuertes, contundentes y guturales no vas a encontrar nada de eso, pero sin embargo si vas a disfrutar de un buen rock progresivo, acústico y melódico. Esperemos que pronto se dejen caer por estas tierras, y veamos a uno de los grupos más creativos del rock progresivo.

SONATA ARCTICA LANZAN SU NUEVO ÁLBUM

SONATA ARCTICA LANZAN SU NUEVO ÁLBUM

Hace muy poco tiempo que los finlandeses SONATA ARCTICA, han editado su nuevo trabajo de estudio bajo el titulo de Pariah's Child. Editado por la compañía Nuclear Blast Records, este nuevo disco viene cargado de grandes dosis de power metal melódico, pero a la vez dulce, veloz y rítmico. Este nuevo álbum de la banda liderada por el teclista Tony Kakko ha recibido criticas dispares, ya que unos lo tildan de mediocre y otros sin embargo lo tachan de magnifico. Lo que si esta claro es que la producción ha sido muy buena, así como la elaboración del disco donde se pueden encontrar elementos de góspel, blues, y sobre todo un power metal muy conseguido. Diez son los temas que componen este trabajo siendo la canción The wolves die young el tema que abre el disco donde se rememora la raices de la banda, con un sonido rápido, melódico, con una temática muy definida al gusto por los lobos, de hecho en la portada se ve a un lobo solitario. Después viene Running lights, donde se utiliza la velocidad y la guitarra de manera emocionante, creando un tema muy sentido; seguidamente aparece el corte Take one breath, donde usan cambios de ritmo hacia un heavy progresivo con una voz potente y una melodía bastante fuerte; después viene Cloud factory, un tema que suena Sonata Arctica cien por cien, recordando viejos temas de antaño, con sus letras y coros elevados y ritmo rápido y excelente. Blood, es el siguiente tema que aparece con una intro de piano, la cual crea un ambiente más oscuro, interesante, a la vez que espectacular, sobre todo cuando arranca el ritmo con una batería excelente. Seguidamente no encontramos con el corte What did you do in the war, Dad?, un medio tiempo donde demuestran su interés por los temas difíciles y socialmente comprometidos, donde además se percibe en buena e intensa letra con sentimiento y mensaje. Tras este aparece la canción Half a marathon man, un track donde se percibe un cambio estructural en las formas musicales de la banda, con fuerte influencia rhythm n’ blues convirtiéndose rápidamente en uno de los temas mas heavy del disco y carentes del power metal melódico. Después pasamos al corte X marks the spot, que es una canción bastante rápida donde la banda demuestra que puede crear buenos temas, que en ocasiones se asemeja a otros grupos como Gamma Ray con un power metal autentico. Y casi terminando el disco se presenta una balada llamada Love, acompañada de un piano, la voz del teclista Tony Kakko suena muy melódica y pura creando un tema lento e intimista. Y para termina aparece el corte Larger than life, una gran canción, completa, compleja, con suficientes cambios de ritmo, escena y coros que se elevan, siendo la que mas dura de todo el disco ya que consigue llegar a los diez minutos de puro power melódico, que ha sido compuesto por Pasi Kauppinen el bajista del grupo. En definitiva un disco para los amantes del buen power metal, posicionando a la banda nuevamente como una de las grandes referencias del metal melódico europeo. Si eres amante de este estilo musical no dudes en escuchar este trabajo, porque aunque la primera escucha se hace un tanto pesada, después se convierte uno de los mejores trabajos de la banda. Por tanto no debes perdértelo.

COLDPLAY: EDITA SU NUEVO ÁLBUM DE ESTUDIO

COLDPLAY: EDITA SU NUEVO ÁLBUM DE ESTUDIO

Durante el mes de mayo de este año, el grupo británico COLDPLAY, ha editado su sexto disco de estudio bajo el nombre de Ghost stories. Editado bajo el sello de Parlophone Records y producido por la propia banda. Este nuevo disco es un album conceptual que gira en torno a dos temas principales mencionados, incluso, por el cantante y líder Chris Martin. El álbum explora la idea de acciones pasadas, y los efectos que puede tener en el futuro, además de la capacidad que tiene cada uno para el amor. El álbum fue inspirado principalmente por problemática relación de Chris Martin con su entonces esposa Gwyneth Paltrow, hasta que finalmente se separaron en marzo de este mismo año. A pesar de ser un disco mas intimista y sentimental, con el han querido retomar la senda instrumental que siempre ha caracterizado a la banda, con ritmos más sentimentales y sobrios. Además en su primera semana ya ha conseguido batir todos los records de ventas con mas de 168.000 copias tan solo en el Reino Unido. Este álbum consta de nueve temas dando comienzo con el tema Always in my head, donde desde el inicio con una intro muy instrumental da paso a un tema bastante lento e intimista. Seguidamente aparece su primer single titulado Magic, donde el ritmo es algo mas pegadizo pero que mantiene ese toque baladista. Después aparece el corte Ink, un tema algo mas movido con buenos acordes y buena melodía. A continuación aparece True love, un corte algo mas sentimental y donde el ritmo vuelve a decaer en una magnifica balada. Seguimos con Midnight, un corte otra vez de carácter sentimental donde la voz de Chris suena un tanto lejana. Después viene Another's arms que se inicia con un coro para seguir con un voz bastante ronca y con un rimo bastante pausado. Seguidamente nos encontramos con el corte Oceans, que se inicia con una buena guitarra acústica para dar paso a la voz de Chris muy intimista, recordando en algunas ocasiones temas antiguos. Este tema da paso al corte mas movido del disco titulado A sky full of stars, un corte muy a lo Coldplay, ya que va subiendo poco a poco hasta convertirse en el temas mas bailable del todo el álbum. Y para terminar el disco aparece el ultimo tema llamado simplemente O, el cual se inicia con una buena melodía de piano que acompaña a la voz de Chris Martin. En definitiva y a pesar de las malas críticas que ha recibido, hay que reconocer que aun siendo mas lento que los anteriores, sigue siendo bastante bueno. Y si eres amante de este grupo, seguro que te va a encantar este disco, ya que es mucho más intimista que los trabajos anteriores. Solo esperamos que pronto visiten España y podamos verles en directo y disfrutar así de esos temas que en ocasiones hacen llorar al más pintado.

EPICA, LANZA SU SEXTO ALBUM DE ESTUDIO

ÉPICA LANZA SU SEXTO ÁLBUM DE ESTUDIO

A principios de este mes de mayo, ha salido a la venta el sexto álbum de la banda holandesa de Gotic metal, EPICA. Editado por la compañía Nuclear Blast Records, este sexto álbum lleva por titulo The quantum enigma, y esta cargado de grandes dosis de Gotic metal al puro estilo de la banda, con temas contundentes, rabiosos, rápidos y agresivos, exceptuando solamente un tema en clave de balada. Acompañados por nueve violinistas, cuatro violonchelistas y tres violistas que aportan notas y pasajes orquestales, y arropados por un coro de quince cantantes; sus vocalistas Simone Simons y Mark Jansen aportan sus características voces. Además en este nuevo trabajo ha sido grabado por su nuevo bajista Rob Van der Loo, quien reemplazó hace unos años a Yves Huts. El álbum consta de dos discos, donde el primero contiene 13 + 1 temas y el segundo 5 que son canciones del primero pero en distintas versiones. El disco se inicia con una intro llamada Originem, compuesta junto a Bob Katsionis, para seguir inmediatamente con el segundo corte titulado The second stone, el cual rompe de forma fantástica siendo un tema ultra rápido y con probablemente las guitarras más heavies en toda la discografía del grupo, después aparece The essence of silence, un tema que incrementa la agresividad gracias a su riff y las voces guturales en su estrofa, siguiendo por idénticos derroteros aparece Victims of contingency, la cual inicia con una melodía orquestada para pasar a un ritmo endiablado con unas guitarras, bajos y ritmos muy cercanos al Death metal. Tras esto parece que el ritmo se frena un poco con el tema Sense without sanity (The impervious code), el cual tiene un inicio orquestal majestuoso, para pasar de nuevo a la velocidad de su batería y la contundencia de sus guitarras, pero que sin embargo el tema esta dotado de varios pasajes, ambientes y ritmos. Seguimos con Unchain utopia, donde los coros hacen acto de presencia desde la primera estrofa, para volver a coger un ritmo muy coordinado que junto con la voz de su soprano consiguen que sea uno de los mejores temas. Seguidamente aparecen los temas The fith guardián y Chemical isomina. El primero con aires exóticos orientales y el segundo con una velocidad extrema, dando la sensación de furia, rabia y poder. Después vienen los temas Living in the hear, un tema muy clásico dentro del estilo de la banda, con un estribillo grandioso. Siguiendo en dicha línea encontramos el siguiente tema llamado Omen, donde el inicio con violines y piano hace prever que será tranquilo y suave, aunque solo sea un espejismo, ya que de nuevo vuelven las poderosas guitarras y la contundente batería, aunque después tome aires de balada. Tras este tema aparece la balada del disco titulada Canvas of life, acompañada del piano y la guitarra acústica, la voz de Simone Simons suena mas angelical que nunca. Seguidamente viene el corte Natural corruption, que es una nueva muestra de la personalidad musical del grupo en su estilo más tradicional, conjugando melodías, voces y coros magníficamente. Tras este corte aparece el tema que da titulo al disco llamado The quantum enigma. Una canción muy larga donde tienen cabida la majestuosidad y preciosismo llevado a su máximo exponente, repleto de detalles y distintos ritmos; este corte tal vez sea el más elaborado del disco. Y para terminar aparece como tema extra, o sea en bonus tracks el corte In all conscience, el cual vuelve a estar cargado de grandes dosis de Gotic Death Metal. En definitiva un gran disco cargado de grandes dosis de Gotic y Death metal, pero que al oído se postra grandilocuente, compositivo, veloz, enérgico, pero a la vez melódico y armonioso. Solo esperamos que pronto vengan por estar tierras y podamos apreciar toda la fuerza y la magia que ponen en directo.

CARLOS SANTANA ESTRENA NUEVO TRABAJO

CARLOS SANTANA ESTRENA NUEVO TRABAJO

Después de cuarenta años, por fin el mexicano CARLOS SANTANA, ha encontrado el momento perfecto para grabar su primer disco rodeado de grandes artistas de la música latina. Este virtuoso de la guitarra ha editado recientemente su nuevo trabajo cuyo titulo es Corazón. Acompañado de grandes artistas latinos como Fher Olvera de Mana, Lila Downs, Gloria Estefan, Juanes, Miguel, Niña Pastori, Romeo Santos, Diego Torres, Pilbull, Samuel Rosa, Ziggy Marley & ChocQuibTown y Los Fabulosos Cadillac, ha creado un disco grabado casi íntegramente en español, fusionando el rock mas puro con la música latina, además de abordar otros estilos como el reggae, hip hop, o la bachata. Este nuevo trabajo fue grabado en su estudio de Las Vegas bajo la producción de Léster Méndez y la producción ejecutiva de Carlos Santana y Clive Davis, antiguo colaborador de Santana y ahora jefe creativo de Sony Music Entertainment. En sus doce cortes, este disco contiene temas nuevos y algunos covers de otros grupos como Jarabe de Palo, o la versión en español de un tema del brasileño Samuel Rosa. El disco se abre precisamente con este covers titulado Saideira, del hace una versión en español, seguidamente aparece su primer single que junto a Juanes interpreta el tema La flaca, dándole un ritmo latino excelente. Después viene el corte Mal bicho tocado y cantado por Los Fabulosos Cadillac, seguimos con Oye 2014, un corte donde aparecen los acordes del tema Oye como va, pero que esta vez cantada por Pilbull y con un ritmo mucho mas disco, seguidamente aparece el corte Iron lion zion una canción reggae que es una versión del propio Ziggy Marley que además la canta junto con ChocQuib Town. Después vienen los temas Una noche en Napoles con Niña Pastori, Lila Downs y Soledad, Besos de lejos con Gloria Estefan, Margarita con Romeo Santos. El tema Indy con Miguel, hasta llegar a un tema que interpreta Diego Torres en ingles titulado Feel it coming back. Continuamos con otro tema llamado Yo soy la luz entrepretado por Wayne Shorter & Cindy Blackman Santana. Seguidamente aparece un tema instrumental llamado I see your face, donde Carlos Santana se luce con sus guitarras. En la edición especial aparecen tres temas mas que han sido ya interpretados en este disco que ahora se ofrecen en otra versión. En definitiva un gran disco de este virtuoso de la guitarra que intenta en este nuevo disco retomar la estela que le dejo el disco Supernatural allá por 1999, y que ahora utilizando la misma formula pretende igualar en premios y ventas. Esperemos que este año decida darse una vuelta por España y podamos admirar todo el talento que tiene detrás de una guitarra, haciendo llorar y reír a cualquier guitarra que toque, además de presenciar todo un espectáculo en cualquier presentación en directo suya.

ADRIAN VANDENBERG ESTRENA BANDA Y DISCO

ADRIAN VANDENBERG ESTRENA BANDA Y DISCO

El que fuera guitarrista y miembro del grupo Whitesnake Adrian Vandenberg, ha vuelto a la actualidad metalera, gracias al nacimiento de una nueva banda llamada VANDENBERG'S MOONKINGS. Todo comenzó cuando el equipo de futbol de su ciudad natal y reciente campeón de la liga holandesa el FC Twente Enchede, le pidió que hiciera una canción rockera con la intención de animar a todos sus seguidores. Tras conocer al vocalista Jan Hoving y proponerle el proyecto comenzaron a buscar a los demás miembros siendo finalmente Sem Christoffel en el bajo y Mart Nijen en la batería. Y de esta forma, ensayo tras ensayo, se ha ido confeccionando una banda con grandes temas nuevos y que gracias a la discográfica Mascot Label Group se ha editado muy recientemente su primer disco titulado Moonkings. Cargado de grandes dosis de hard rock ochentero, este álbum recuerda mucho a gente como Whitesnake, Bad Compañy, Led Zeppelin o Deep Purple, haciendo que en sus trece temas la esencia del hard rock sea muy palpable. El álbum se abre con el tema Lust and lies, con una tremenda melodía vocal llena de gran potencia y sobre el gran trabajo de guitarra de Adrian, dejando espacio para unas marcadas líneas del bajo y la percusión. Después seguimos con Close to you un corte de esencia muy hard donde se ve claramente la influencia de Led Zeppelin y Whitesnake. A continuación aparece uno de los mejores temas del disco titulado Good thing, una canción con elegancia, ritmo y buen hard, aderezado además con un coro excelente. Después viene Breathing un corte baladista muy elegante y fino, creando un medio tiempo excelente. Tras esta viene otra gran dosis de hard rock ochentero con el corte Steal away, con un bajo muy marcado y un riff muy pegadizo. Después tenemos Line of fire, otro tema que vuelve a recordar a grandes bandas de los 80’s como The Cult, ya que posee un ritmo muy bueno donde la voz de Jan suena excelente. Seguimos con la balada Out of reach, un tema acústico pero con cierto toque a blues en sus guitarras. Seguidamente aparece Feel it, otro gran corte de carácter ochentero con buenos riff y sobre todo el acompañamiento de los coros muy a lo góspel. Tras esta aparece Leave this town, una canción muy potente con un ritmo muy marcado y pegadizo. Después viene One step behind otra balada que aumenta de ritmo poco a poco para terminar con un excelente punteo de Adrian. Leeches y Nothing touches son las siguientes canciones que aparecen en el disco, la primera un corte con un ligero toque vacilón y divertido, mientras que la segunda más rockanrolera llena de ritmo groovie motero, y donde citan a modo de homenaje a bandas como Van Halen o los propios AC/DC, y para terminar el disco aparece un covers del grupo Whitesnake titulado Saling ships, donde el propio David Coverdale ha puesto la voz a un tema algo mas pausado que la versión original, pero a la vez mas envolvente y hermoso. En definitiva un disco muy a los hard rock de los años 80’s y 90’s, con una producción excelente y demostrando que el hard rock esta cada día mas en auge y con mas fans. Esperemos que cuando vengan a España, se den un paseo por el sur o el sureste para poder ver en directo la magia y la potencia de su presentación. Pero si ellos no vienen aquí, tendremos que ir nosotros allí para disfrutar de su música en directo.

NUEVO TRABAJO DE MIKE OLDFIELD

EL NUEVO TRABAJO DE MIKE OLDFIELD

Después de seis años sin editar nada, MIKE OLDFIELD ha vuelto a grabar un nuevo disco bajo el titulo de Man on the rocks. Grabado por la discográfica Virgin/EMI Records en los estudios de las islas Bahamas y bajo su propia producción y la de Stephen Lipson, este nuevo trabajo se presenta con once temas de la más variada influencia musical. Con la participación de lujo de Leland Sklar en el bajo, John Robinson en la batería y Lucas Spiller en la voz. Pero lo curioso de la grabación de este disco es que ha sido por la aplicación de Skype, conectando varias cámaras de audio y video con los estudios de Los Ángeles, Londres y los de su casa en Nassau en las islas Bahamas, haciendo así que pueda estar en varios sitios a la vez sin salir de casa. El disco consta de once cortes siendo el primero Sailing, que además es su primer single y con un estilo muy particular y un ritmo muy country con una guitarra acústica impresionante, después aparece Moonshine un medio tiempo algo movido e influenciado directamente en la música celta que hace recordar los buenos tiempos de este artista. Seguidamente aparece la primera balada del disco y que además lleva el titulo de este llamado Man on the rocks, que en clave de acústico la guitarra española hace acto de presencia para pasar una buena canción. Tras esta viene Castaway, un tema tranquilo donde el riff repetitivo de guitarra da paso a un magnífico punteo guitarrero muy a lo rock progresivo. Después aparece Minutes, un corte de carácter pop rock que hace recordar a otros grabados años atrás, seguidamente viene Dreaming in the wind un corte con un ritmo y sobre todo un punteo muy pegadizo al puro estilo rock alternativo. Tras este aparece Nuclear, un corte muy simbólico ya que la letra lo dice todo sobre la guerra y sus consecuencias; mar tarde seguimos con la canción Chariots, donde los sintetizadores marcan el ritmo y que en ocasiones recuerda algún éxito de antaño sobre todo por la forma de cantar de su vocalista que en ocasiones parecen llantos de desolación. Después viene Following the angels, una gran balada que esta vez esta dedicada a los juegos olímpicos de Londres del 2012, donde el propio Mike descubrió un ciudad distinta. Seguidamente entramos en otra canción llamada Irene, donde el ritmo aumenta y llega a convertirse en un autentico tema rockero pero con clara tendencia de blues, además este tema esta dedicado al huracán Irene que tanto daño hizo. Y por ultimo viene I give myself away, un corte baladista de carácter religioso que ahora ha sido adaptado a los tiempos actuales. Aunque rico en contrastes y expresando diferentes estados de ánimo, este disco desprende un sentimiento unificado. Las letras están entrelazadas entre sí, formando toda una galería de imágenes y situaciones. En definitiva un disco distante a otros realizados antaño por Mike Oldfield, pero sin embargo siguiendo la línea de sus últimos trabajos. Por otra parte, este trabajo esta disponible en CD estándar; CD doble deluxe con las versiones instrumentales de los temas del disco; triple CD superdeluxe con el añadido de once maquetas y mezclas alternativas de cuatro temas, cuatro tarjetas y dos retratos de Mike Oldfield, además de presentarse en vinilo y en descarga digital. En definitiva un disco, que seguro te hará recordar los grandes éxitos de este magnifico solista.

OCTAVO ALBUM DE LOS TEUTONES "IRON SAVIOR"

OCTAVO ÁLBUM DE IRON SAVIOR

Hace escasamente unos meses que los alemanes IRON SAVIOR, han vuelto a editar un nuevo disco, concretamente el octavo bajo el titulo de Rise of the hero. Y lo han hecho con la formación de siempre, es decir, Jan-Sören Eckert en el bajo, Piet Sielck en la guitarra, Thomas Nack en la batería y Joachim ‘Piesel’ Küstner en la segunda guitarra. Bajo la producción del guitarrista y líder de la banda Piet Sielck, este nuevo trabajo se presenta cargado de buen power metal, con unos solos de guitarra soberbios y un vocalista pletórico. Influenciados por gente como Blind Guardián, Helloween, Gamma Ray o Judas Priest; Iron Savior ha creado un nuevo disco muy similar a los discos anteriores donde la nave espacial, llamada como el grupo, recorre miles de años luz y su vocalista narra dichos viajes, aunque para este nuevo disco una de las temáticas ha sido inspirada en la película de Quentin Tarantino “Kill Bill”. El disco consta de doce temas comenzando con una intro llamada Ascendence, adornada con un buen sonido de sintetizadores con mucha similitud a cualquier banda sonora original de alguna película, después continua con Last hero, su primer single siendo un tema fuerte y pletórico donde hacen alarde de su mejor power metal, donde además se acentúa claramente la batería y la voz de Piet, después seguimos con Revenge of the bride, otro tremendo tema inspirado en la película que hemos comentado anteriormente, donde la fuerza y la garra del grupo se palpa en cada estrofa. Seguidamente aparece From far beyond time, otro tema contundente en la misma línea que los temas anteriores pero con pinceladas de similitud con Gamma Ray o los propios Blin Guardián. Después viene Burning heart, un tema mas de heavy tradicional aunque sigue manteniendo la fuerza del power metal. Después aparece Thunder from the mountains, el cual se presenta mucho más speed, con un incesante aporreo por parte de la batería de Thomas Nack y con un riff muy similar a los Helloween de sus inicios. Tras este aparece el corte Iron warrior, otra pieza de metal teutón al mas puro estilo metal power. Seguimos con Dragon king, un corte más flojo que los anteriores, pero con buenos coros y buenos riff de guitarra. El siguiente tema en aparecer es Dance with somebody, un covers de los suecos Mando Diao, un corte que en un principio no se iba a incluir en el disco pero que después de grabarlo les gusto tanto que lo incluyeron, una versión pop pasada a heavy. Firestorm, es el track siguiente con un inicio de batería potente y fuerte, para seguir con un ritmo acelerado y duro. A continuación viene el tema The Demon, una balada con sabor a medio tempo, ya que contiene partes mas duras y otras más blandas en una composición casi épica. Y para terminar el disco aparece el corte Fistraiser, con un inicio guitarrero muy bueno, donde hacen un pequeño homenaje al metal creando casi un himno metálico, que seguro será coreado en sus conciertos. En definitiva un disco cargado de gran power metal, pero que no aporta nada nuevo, sino que sigue en la misma línea del grupo en álbumes anteriores. Si eres fans del buen power metal teutón no dudes en escucharlo, porque seguro te gustara.

PAU DONES Y JARABE DE PALO ESTRENAN DISCO

PAU DONES Y JARABE DE PALO ESTRENAN DISCO

Hace apenas unos días que el grupo JARABE DE PALO, ha editado su noveno álbum de estudio bajo el titulo de Somos. Editado bajo su propio sello discográfico, llamado Trono Records. Se presenta con un estilo un tanto más rockero donde las canciones vuelven a hablar de amor, pero también de crisis, estados de ánimo, de la vida interior, etc. Este nuevo trabajo de Pau Dones y sus muchachos ha contado con diversas colaboraciones, como La Duende, una gitana muy poco conocida; Gabylonia, una rapera venezolana; y Ximena Sariñana, una cantante mexicana. Además de este trío femenino, también están presentes las voces masculinas de Leiva, Kekko Silvestre y Lorenzo Jovanotti. En este disco Pau Dones sigue la estela del disco anterior tanto en el sentido de una desazón social en busca de una transformación como en el género, mediante su rock característico y sumándole las pinceladas convenientes de un funk ochentero mezclado con pequeños gestos de rap. Este trabajo consta de 12 temas con mucha energía, de rock, funk, con toques de pop y un par de baladas muy buenas, iniciándose con el tema que da titulo al disco y que además es su primer single titulado Somos, con un estribillo muy pegadizo donde se mezclan varios estilos, seguidamente aparece Hoy no soy yo, un tema que se inicia en clave de acústico para pasar a un buen ritmo. Después viene el corte Tu mandas, con un buen riff de guitarra de inicio para pasar a ritmo rockero bastante bueno, seguimos con Vecina, un medio tiempo con la voz de Leiva acompañando a Pau contando una historia muy cotidiana. Después viene los temas A donde vas?, y Bala perdida, con la colaboración de Ximena en el primero y un buen ritmo en el segundo. Seguidamente nos encontramos con el tema Siempre nada nunca, que de nuevo vuelve por los derroteros del rock con un ritmo sencillo y fácil de seguir. Tras este se presenta otro tema titulado Tu no sabes quien soy yo, un medio tiempo en clave de balada semi lenta donde de nuevo vuelve a contar una bonita historia, después sigue Lo que te voy a decir, otro corte de carácter semi rockero con un ritmo fácil de seguir. Después seguimos con A mi novia le gustan las chicas, donde los teclados son los que determinan el ritmo, seguidamente aparece Ilusinasiones, otro tema mas rockero que los anteriores, con un tempo bastante rápido. Y por ultimo aparece el corte Buenas noticias una canción que narra la situación cotidiana actual con un sarcasmo bastante bueno. En definitiva un disco que sigue la misma estela que los trabajos anteriores de Pau, pero que sin embargo contiene buenos temas rockeros, donde la voz de Pau es la base principal de todos los temas. Por otra parte, Jarabe de Palo presentará este disco el 6 de marzo en Barcelona y el 7 y el 8 en la Sala Joy Eslava de Madrid, para partir al día siguiente a México de promoción y comenzar el 15 la gira americana en Nueva York, que incluirá, por primera vez, paradas en Canadá. Después viajarán a México, Argentina, Chile, Uruguay y Brasil, donde nunca han actuado, y girarán por España y el resto de Europa durante el verano, aunque regresarán en octubre a Sudamérica. Solo esperamos que durante esta gira se acerquen con estas tierras de Dios y podamos disfrutar de su música en directo. Algo que estamos deseando cada día más.

EL SUEÑO DE LA SKALA DE RITCHER


Hace ahora más de medio año, que esta banda de la comarca del Almanzora en Almería, cumplían su sueño de editar un disco de larga duración. Ganadores de varios concursos y después de haber editado dos EP’s bajo los títulos de Midiendo intensidad y Espectro metafórico, por fin en junio del 2013 editaron su primer disco bajo el titulo de Diabolus notet. Un titulo en latín que significa “notas del diablo”, un titulo que seguramente dirían los detractores del heavy que le viene que ni al pelo con esta música, pero que sin embargo para aquellos que amamos este estilo nunca lo relacionaríamos con el mal en sí. Pero vayamos a lo que nos ocupa, porque de la mano de la discográfica Art Gates Records. Estos almerienses cuya formación actual es: Juan Contreras en las voces, Marín Oller “Martinillo” en la guitarra, Francisco Soler en la otra guitarra, Martin Oller “Cipote” en el bajo, y su actual batería David Clemente, han creado uno de los mejores discos del año 2013. Catalogado por muchos como power metal, por otros, metal clásico alternativo y algunos mas como simplemente metal, esta banda posee un contraste muy bueno entre la voz y la música, ya que contiene rasgos guturales, screamers, pero sobre todo un perfecto encuadre con una voz limpia y melódica. Este primer trabajo de la banda contiene nueve temas dando inicio al disco con el corte Mein Kampf, un tema que comienza con las malditas palabras que pronunció Hitler en uno de sus abominables mítines donde trataba el miedo y la atrocidad hacia el ser humano, con un inicio de piano muy logrado que da paso a ritmo contundente y potente, seguidamente aparece el tema Aislado, donde las guitarras afiladas y la voz rasgada de su vocalista dan un toque oscuro pero a la vez intenso y melódico, después aparece su primer single titulado Pandemonium, una canción que se inicia con un buen riff de guitarra para saltar a lo mas potente de este estilo musical donde la voz, los coros y las guitarras hacen que sea un buen corte. Continuamos con Ceño fruncido, un tema en medio tempo donde se aborda los perjuicios sociales entre las clases y que contiene un buen punteo de guitarra. Después aparece Climax con un inicio que te engancha en la primera escucha dando paso al doble bombo y unas guitarras excelentes, a continuación viene otro tema contundente llamado Displasia moral, donde de nuevo la contundencia hace acto de presencia y el ritmo hace acopio de un buen power metal. Seguidamente viene el tema Dogma otro gran clásico de la banda, donde de nuevo el conjunto de guitarras, batería, bajo y voz vuelven a estar en perfecta armonía. Después aparece uno de los mejores temas del disco llamado El beso de Judas, un corte magnifico con una voz excelente y sobre todo una armonía clásica del power metal, se inicia contundentemente para pasar a relatar una historia que pone los pelos de punta, además de los coros que adornan uno de los temas mas largos y mas bonitos del disco. Y por ultimo aparece Réquiem, con unos pasos entre mezclados con los latidos jadeantes de un corazón dando pie a un buen inicio de guitarra que suavemente sube de ritmo hasta llegar a lo más pletórico del power melódico. En definitiva un disco que engancha en la primera escucha y que los amantes del buen heavy sabemos apreciar como uno de los discos mas importantes del año 2013, por ello ha conseguido ser el mejor disco del año. Además si tienes la oportunidad de comprarlo no dudes, porque cuando vallas a ver sus presentaciones en vivo conocerás sus buenos temas y corearas sus estribillos disfrutando de un buen concierto.

JOAN JETT & THE BLACKHEARTS ESTRENAN DISCO

JOAN JETT ESTRENA DISCO

Después de casi siete años son editar nada excepto un disco de grandes éxitos, la reina del ruido ataca de nuevo con la edición de su nuevo disco que apareció en el mercado a finales del año pasado. JOAN JETT & THE BLACKHEARTS han entrado en el estudio y han grabado el disco Unvarnished, el cual recupera la verdadera esencia de la música de Joan Jett. Con nuevos cambios en la formación, ya que ahora son Joan Jett a la guitarra y voz, Dougie Needles a la otra guitarra y coros, Thommy Price en la batería y percusión, Kenny Laguna en los teclados y Acey Slade al bajo, además también ha contado con la colaboración de Dave Grohl en uno de los temas tocando la guitarra a dúo con ella, han creado este nuevo trabajo cargado de grandes dosis de buen rock y puro rock. El disco se inicia con el tema Any weather (606 version), un tema que fue grabado con Dave Grohl tocando la guitarra en sus propios estudios, y esta cargado de grandes riff de guitarra y buen acompañamiento de la batería, después viene TMI, un corte con un ritmo clásico de Joan que nos transporta a sus primeros discos con ese deje Glam tan característico al mas puro estilo punk. Seguidamente aparece Soulmates to strangers, una canción clásica de la formación donde los teclados adquieren un gran protagonismo, seguimos con Make it back un tema que hace recordar otros temas de otros grupos como los Poison, ya que riff del inicio junto a la batería a si lo hacen, pero sin embargo cambia la melodía creando un buen tema al mas puro estilo Ramones. Después llega Hard to grow up, con un ritmo pegadizo y buenos compases que hacen al tema que sea bastante rítmico, seguimos con Fragile un corte mas profundo y fuerte con un ritmo mas rockero, pero a la vez mas generalizado hacia el ritmo de su propio estilo. Continuamos con Reality mentality, inicialmente este tema nos transporta a la época dorada de esta artista cuando el punk era su fuente principal sobre todo con el riff tan característico y el ritmo de los golpes de batería. Tras este sigue Bad as we can be, otro corte que nos hace recordar a los Poison sobre todo en su inicio con la entrada de la batería y el riff tan parecido a un tema de estos californianos. A continuación aparece Different un corte que nos hace bajar el ritmo, pero que contiene un tempo muy pegadizo y fresco haciendo que nos enganche desde el primer momento. Y para terminar el disco aparece la balada Everybody needs a hero, un medio tempo que nos transporta a la época dorada del rock de los setenta. Por otra parte en la edición especial de este disco aparecen cuatro temas en bonus tracks y grabados en directo, siendo Bad Reputation, Cherry bomb, TMI, I hate myself for loving you, los cuales fueron grabados en una de la presentaciones en vivo de este disco. En definitiva un nuevo trabajo de Joan Jett que seguro hará las delicias de sus fans, ya que casi todos los temas son genuinos y propios del estilo de esta artista. Además si eres de los que les gusta el buen rock sin más aditivos, no debes perderte este disco porque seguro que algún día escucharas algún tema de este disco y te estarás torturando a quien pertenece para comprar el disco, así que cómpralo ahora, seguro que no te arrepientes.

NUEVO LANZAMIENTO DE RHAPSODY OF FIRE

NUEVO LANZAMIENTO DE RHAPSODY OF FIRE

A finales del año pasado los italianos RHAPSODY OF FIRE, han vuelto ha editar un nuevo disco bajo el titulo de Dark wings of steel. Tras la salida definitiva de uno de los pilares del grupo como era el guitarrista Luca Turilli, que fue sustituido por Roby de Micheli, ahora el grupo se centra en otro de los pilares mas importantes de la formación como es el teclista Alex Staropoli, que es el que se encarga principalmente de la creación de nuevos temas junto a su líder y vocalista Fabio Lione, que es otro de los pilares importantes dentro de la formación; formación que completan los hermanos Oliver Holzwarth en el bajo y Alex Holzwarth en la batería. Este nuevo disco, aunque las críticas lo hayan calificado de repetitivo y sin nuevos aportes, suena meticulosamente medido con composiciones cuidadas e incluso muchas de ellas preciosistas, pomposas y grandilocuentes. El álbum comienza con el tema Vis divina, con grandes aportes corales que poco a poco comienza a subir, para terminar con el siguiente corte llamado Rising from tragic flames, cargado de buenas guitarras y teclados, así como contundencia importante, haciendo gala de un buen power metal melodico, de buenos coros y voces importantes. Seguidamente aparece el corte Angel of light, donde el ritmo baja un poco, pero que sigue una buena línea con pinceladas de balada, después aparece Tears of pain, otro tema épico, donde la batería juega un papel muy importante, tras este aparece la canción Fly to crystal skies, con un riff inicial bastante bueno que inmediatamente después vuelve a bajar el ritmo convirtiéndose en un medio tiempo cargado de buenas guitarras y grandes golpes de batería. Seguidamente viene otro corte titulado My sacrifice, un tema que se inicia como una balada y donde Fabio Lione se muestra como una de las mejores voces de este genero siendo suave, relajado y lleno de matices. Después aparecen los temas Silver lake of tears, que tal vez sea el tema mas potente y rápido del disco, y su primer single, Custode Fi Pace, una balada con aires épicos, seguidamente A tale of magic, otro tema contundente, después aparece el tema que da titulo al disco Dark wings of steel, siendo otro tema fuerte y contundente donde la guitarra y los teclados se compaginan a la perfección y por ultimo el corte Sad mystic moon, siendo uno de los temas mas épicos del disco, donde su vocalista se vuelve a lucir en una canción con muchos aires de metal melodico. En definitiva un disco que fácilmente podía haber sido de la mejor época de este grupo, ya que la línea que antaño adquirió el grupo se plasma también en este alabum, aunque sea algo mas suave, y con una ambientación más melancólica. Esta claro que si no has escuchado nada de este grupo, y eres buen amante del metal clásico épico, no te puedes perder el escuchar el buen gotic metal melódico que hace este grupo italiano.

BRUCE SPRINGSTEEN ESTRENA DISCO EN EL 2014

EL BOSS ESTRENA DISCO EN EL 2014

Parece ser que el disco que se iba a presentar a mediados de enero, ha sido lanzado antes de tiempo por una famosa pagina de internet, lo cual ha hecho que se presente, el decimo octavo disco de BRUCE SPRINGSTEEN, bajo el titulo de High hopes, a principios de este año 2014. Este nuevo trabajo del Boss no se trata de nuevo material, sino que es un recopilatorio con todo tipo de canciones: descartes, sobrantes, versiones y revisiones de discos pasados, pero regrabadas con la E Street Band, aunque con algunos cambios en la formación de esta banda, ya que el guitarra Steve Van Zandt ha dejado su puesto a guitarrista Tom Morello, además de incorporar también una nueva sección de instrumentos de viento. Este nuevo disco se presenta con 12 temas, siendo el primero su primer single titulado High hopes. Este tema ya fue grabado en 1996 en un mini disco y era una versión de Tim Scott, aunque ahora se presenta con un sonido mas moderno y con un tempo algo mas acelerado. Seguidamente seguimos con Harry’s place, un tema que se descarto del disco The rising del año 2002 y ahora se presenta con la voz de Bruce en un tono mas grave. Después aparece American Skin (41 Shots) una canción que se grabo en uno de sus discos en directo y además es un homenaje a Trayvon Martin, aquel afroamericano de diecisiete años víctima de la brutalidad policial. A continuación aparece el tema Just Like Fire Would, una versión de los australianos The Saints. Después viene Down in the Hole, un tema que se descarto de otro de sus discos, seguimos con Heaven's Wall, una canción vibrante con una acústica y unos coros góspel muy buenos cargados de un ritmo directo y contagioso unidos a un sonido de violín bastante pronunciado. El disco continua con los temas Frankie Fell in Love, This is Your Sword otro tema regrabado, también Hunter of Invisible Game, The Ghost of Tom Joad que fue grabado en 1995, seguimos con The Wall con una letra espectacular y por ultimo la canción Dream Baby Dream, un tema que fue tocado en varias presentaciones en directo y que ahora vuelve a recordar como si fuese sido sacada de un armario viejo. Según el propio Bruce estos temas son sus mejores canciones inéditas de la ultima década, y todas ellas se dan la mano con diferentes ideas, personas, historias, músicos y amigos cuyas voces siguen resondando en su cabeza y por tanto, quiere darles la oportunidad de que no se pierdan en el tiempo en caras B’s o en bobinas de un estudio casi olvidadas. En definitiva un nuevo trabajo de El Jefe, que seguro hará las delicias de sus miles de seguidores y que serán también presentadas en diversos conciertos, volviendo a renacer de sus olvidados rincones y todo para el regocijo propio y también el de sus fans mas incondicionales.