IRON MAIDEN "Senjutsu" - CRITICA/RESEÑA DE SU NUEVO ALBUM

 

IRON MAIDEN VUELVEN CON NUEVO DISCO

Después de un largo periodo de tiempo, los británicos IRON MAIDEN, han vuelto a salir a escena con su nuevo trabajo llamado “Senjutsu”. Con un secretismo impresionante, la banda ha vuelto a grabar en los estudios parisinos este nuevo trabajo con la formación al completo, siendo además Steve Harris el mayor exponente de este álbum, ya que además de aportar su sabiduría como bajista también ha sido el artífice principal en la mayoría de las composiciones de este disco. Un disco doble, debido a la larga duración de los temas, que compaginados con aquellos algo más cortos suman un total de 80 minutos cargados de grandes dosis de heavy puro, melódico y en ocasiones hasta progresivo. Este doble trabajo contiene seis temas en su primer disco y cuatro en el segundo, dando comienzo con el tema que da título al álbum llamado Senjutsu, que se inicia con timbales japoneses y un riff de guitarra cortado siendo de corte épico y potente donde todos los instrumentos parece encajar a la perfección, aunque al ser un corte algo largo se torna un pelín pesado, sobre todo por el ritmo algo lento de su batería, pero sin dejar de lado el trabajo impresionante que hace Nicko McBrian. Seguidamente aparece un corte que ya se lanzo como single titulado Stratego, un corte mucho más corto que el anterior, además de poseer un ritmo más rápido y potente, donde se nota la esencia principal del grupo. Con una estructura de batería, bajo, guitarras y punteo hacen que sea uno de los temas más potentes del disco. A continuación aparece el que sería su primer single lanzado con video incluido bajo el titulo de The writing on the wall, y que comienza con una guitarra española, para seguir con un riff de guitarra muy pegadizo, que da paso a la potente voz de Bruce Dickinson, que a pesar de todos sus achaques, sigue demostrando que una de las grandes voces del heavy. Un corte impresionante donde la melodía westerns junto con el estribillo y el puntero central forman uno de los temas más pegadizos de todo el álbum, además su composición corrió a cargo de Bruce Dickinson y Adrian Smith. Después de este aparece el corte Lost in a lost world, con aires de balada country este tema se inicia con  una suave voz de su vocalista, para pasar a un riff muy guitarrero y potente donde el ritmo sube estrepitosamente para converse en un corte típico de la banda, donde el ritmo es bastante progresivo y típico Maiden. Seguimos con el corte Days of future past, es otro de los cortes cortos y potente que posee este trabajo donde Adrian Smith se recrea con el riff principal, pero que da paso a que cada guitarra ejecute los matices melódicos a su manera y las tres guitarras suenen compaginadas y bien estructuradas, además la aportación del sintetizador antes del coro final aporta algo novedoso y curioso a la vez. Y para terminar este primer disco aparece el corte The time machine. Tal vez este sea el temas más progresivo de todo el álbum, pero con buenos ritmos entrecortados con cambios ascendentes, y donde de nuevo la voz de Bruce en un principio junto a las guitarras de Janick Gers, Dave Murray y demás componen duelos, melodías de guitarras, riff acústicos y diferentes sorpresas protagonizadas por los conductores de las seis cuerdas, donde finalmente el temas vuelve a caer en ritmo dando paso al acorde final. Una vez terminado este primer disco, comienza la segunda parte donde la primera canción es la llamada Darkest hour, una balada de carácter épico que vuelve por los derroteros de la historia narrando parte de lo sucedido en la segunda guerra mundial y que Bruce se pone en la piel de Winston Churchill, y donde la guitarra de Adrian Smith hace un trabajo impresionante con un punteo extraordinario. Seguidamente viene el corte Death of the celts, este es el primero de los temas más largos del disco, que comienza con el clásico bajo y guitarra, pero envuelto con un sonido de teclados que dan paso a la entrada del vocalista cantando en una línea folk, melódica e instrumental que se va creciendo en intensidad según avanza el tema, que a lo largo de su duración contienen distintas fases, desde aumento de ritmo hasta fases completamente instrumentales, creativas, donde la batería esta pletórica así como los demos instrumentos. Después viene el segundo tema de los tres últimos que fueron compuestos por Steve Harris en solitario, llamado The parchment. Iniciándose con un solo de bajo para seguir con una guitarra limpia hasta que aparece la batería y las demás guitarras que servirán de eje principal del tema, hacen que sea uno de los temas más épicos de todo el disco, sobre todo por la combinación de voz, bajo y guitarras cargadas de una importante carga instrumental creando uno de los mejores temas de todo el álbum. Y para terminar este doble álbum, llegamos a su último tema llamado Hell on earth, que de nuevo vuelve a iniciarse lentamente hasta que rompen la batería junto con las guitarras, pero con un ritmo superior a los temas anteriores donde de nuevo las tres guitarras vuelven a demostrar el ¿por qué? están ahí. Por otra parte también hay que decir que el protagonismo de Harris es sobresaliente, así como el de Dickinson y Smith notable, mientras que el de Gers y Murray, en menor medida están por encima del bien. En definitiva, considero y bajo mi punto de vista, que es un álbum para disfrutar escuchándolo con tranquilidad y degustar lentamente los distintos matices que posee, ya que no hay canción en el álbum que no tenga oculta una melodía que en la primera o segunda escucha no hemos oído, principalmente porque es un disco donde los tintes rockeros y heavies tanto en velocidad, así como, en agresividad han dado paso a la mesura, la progresividad metalera y el buen gusto para poder disfrutar de todas y cada una de los melodías que posee. Solo esperamos que si deciden salir de gira para presentar este álbum, vengan por estas tierras y disfrutemos de sus canciones encima de un escenario.

 

Y este es el video de uno de sus primeros singles. Disfrutalo...