COLDPLAY: EDITA SU NUEVO ÁLBUM DE ESTUDIO

COLDPLAY: EDITA SU NUEVO ÁLBUM DE ESTUDIO

Durante el mes de mayo de este año, el grupo británico COLDPLAY, ha editado su sexto disco de estudio bajo el nombre de Ghost stories. Editado bajo el sello de Parlophone Records y producido por la propia banda. Este nuevo disco es un album conceptual que gira en torno a dos temas principales mencionados, incluso, por el cantante y líder Chris Martin. El álbum explora la idea de acciones pasadas, y los efectos que puede tener en el futuro, además de la capacidad que tiene cada uno para el amor. El álbum fue inspirado principalmente por problemática relación de Chris Martin con su entonces esposa Gwyneth Paltrow, hasta que finalmente se separaron en marzo de este mismo año. A pesar de ser un disco mas intimista y sentimental, con el han querido retomar la senda instrumental que siempre ha caracterizado a la banda, con ritmos más sentimentales y sobrios. Además en su primera semana ya ha conseguido batir todos los records de ventas con mas de 168.000 copias tan solo en el Reino Unido. Este álbum consta de nueve temas dando comienzo con el tema Always in my head, donde desde el inicio con una intro muy instrumental da paso a un tema bastante lento e intimista. Seguidamente aparece su primer single titulado Magic, donde el ritmo es algo mas pegadizo pero que mantiene ese toque baladista. Después aparece el corte Ink, un tema algo mas movido con buenos acordes y buena melodía. A continuación aparece True love, un corte algo mas sentimental y donde el ritmo vuelve a decaer en una magnifica balada. Seguimos con Midnight, un corte otra vez de carácter sentimental donde la voz de Chris suena un tanto lejana. Después viene Another's arms que se inicia con un coro para seguir con un voz bastante ronca y con un rimo bastante pausado. Seguidamente nos encontramos con el corte Oceans, que se inicia con una buena guitarra acústica para dar paso a la voz de Chris muy intimista, recordando en algunas ocasiones temas antiguos. Este tema da paso al corte mas movido del disco titulado A sky full of stars, un corte muy a lo Coldplay, ya que va subiendo poco a poco hasta convertirse en el temas mas bailable del todo el álbum. Y para terminar el disco aparece el ultimo tema llamado simplemente O, el cual se inicia con una buena melodía de piano que acompaña a la voz de Chris Martin. En definitiva y a pesar de las malas críticas que ha recibido, hay que reconocer que aun siendo mas lento que los anteriores, sigue siendo bastante bueno. Y si eres amante de este grupo, seguro que te va a encantar este disco, ya que es mucho más intimista que los trabajos anteriores. Solo esperamos que pronto visiten España y podamos verles en directo y disfrutar así de esos temas que en ocasiones hacen llorar al más pintado.

EPICA, LANZA SU SEXTO ALBUM DE ESTUDIO

ÉPICA LANZA SU SEXTO ÁLBUM DE ESTUDIO

A principios de este mes de mayo, ha salido a la venta el sexto álbum de la banda holandesa de Gotic metal, EPICA. Editado por la compañía Nuclear Blast Records, este sexto álbum lleva por titulo The quantum enigma, y esta cargado de grandes dosis de Gotic metal al puro estilo de la banda, con temas contundentes, rabiosos, rápidos y agresivos, exceptuando solamente un tema en clave de balada. Acompañados por nueve violinistas, cuatro violonchelistas y tres violistas que aportan notas y pasajes orquestales, y arropados por un coro de quince cantantes; sus vocalistas Simone Simons y Mark Jansen aportan sus características voces. Además en este nuevo trabajo ha sido grabado por su nuevo bajista Rob Van der Loo, quien reemplazó hace unos años a Yves Huts. El álbum consta de dos discos, donde el primero contiene 13 + 1 temas y el segundo 5 que son canciones del primero pero en distintas versiones. El disco se inicia con una intro llamada Originem, compuesta junto a Bob Katsionis, para seguir inmediatamente con el segundo corte titulado The second stone, el cual rompe de forma fantástica siendo un tema ultra rápido y con probablemente las guitarras más heavies en toda la discografía del grupo, después aparece The essence of silence, un tema que incrementa la agresividad gracias a su riff y las voces guturales en su estrofa, siguiendo por idénticos derroteros aparece Victims of contingency, la cual inicia con una melodía orquestada para pasar a un ritmo endiablado con unas guitarras, bajos y ritmos muy cercanos al Death metal. Tras esto parece que el ritmo se frena un poco con el tema Sense without sanity (The impervious code), el cual tiene un inicio orquestal majestuoso, para pasar de nuevo a la velocidad de su batería y la contundencia de sus guitarras, pero que sin embargo el tema esta dotado de varios pasajes, ambientes y ritmos. Seguimos con Unchain utopia, donde los coros hacen acto de presencia desde la primera estrofa, para volver a coger un ritmo muy coordinado que junto con la voz de su soprano consiguen que sea uno de los mejores temas. Seguidamente aparecen los temas The fith guardián y Chemical isomina. El primero con aires exóticos orientales y el segundo con una velocidad extrema, dando la sensación de furia, rabia y poder. Después vienen los temas Living in the hear, un tema muy clásico dentro del estilo de la banda, con un estribillo grandioso. Siguiendo en dicha línea encontramos el siguiente tema llamado Omen, donde el inicio con violines y piano hace prever que será tranquilo y suave, aunque solo sea un espejismo, ya que de nuevo vuelven las poderosas guitarras y la contundente batería, aunque después tome aires de balada. Tras este tema aparece la balada del disco titulada Canvas of life, acompañada del piano y la guitarra acústica, la voz de Simone Simons suena mas angelical que nunca. Seguidamente viene el corte Natural corruption, que es una nueva muestra de la personalidad musical del grupo en su estilo más tradicional, conjugando melodías, voces y coros magníficamente. Tras este corte aparece el tema que da titulo al disco llamado The quantum enigma. Una canción muy larga donde tienen cabida la majestuosidad y preciosismo llevado a su máximo exponente, repleto de detalles y distintos ritmos; este corte tal vez sea el más elaborado del disco. Y para terminar aparece como tema extra, o sea en bonus tracks el corte In all conscience, el cual vuelve a estar cargado de grandes dosis de Gotic Death Metal. En definitiva un gran disco cargado de grandes dosis de Gotic y Death metal, pero que al oído se postra grandilocuente, compositivo, veloz, enérgico, pero a la vez melódico y armonioso. Solo esperamos que pronto vengan por estar tierras y podamos apreciar toda la fuerza y la magia que ponen en directo.

CARLOS SANTANA ESTRENA NUEVO TRABAJO

CARLOS SANTANA ESTRENA NUEVO TRABAJO

Después de cuarenta años, por fin el mexicano CARLOS SANTANA, ha encontrado el momento perfecto para grabar su primer disco rodeado de grandes artistas de la música latina. Este virtuoso de la guitarra ha editado recientemente su nuevo trabajo cuyo titulo es Corazón. Acompañado de grandes artistas latinos como Fher Olvera de Mana, Lila Downs, Gloria Estefan, Juanes, Miguel, Niña Pastori, Romeo Santos, Diego Torres, Pilbull, Samuel Rosa, Ziggy Marley & ChocQuibTown y Los Fabulosos Cadillac, ha creado un disco grabado casi íntegramente en español, fusionando el rock mas puro con la música latina, además de abordar otros estilos como el reggae, hip hop, o la bachata. Este nuevo trabajo fue grabado en su estudio de Las Vegas bajo la producción de Léster Méndez y la producción ejecutiva de Carlos Santana y Clive Davis, antiguo colaborador de Santana y ahora jefe creativo de Sony Music Entertainment. En sus doce cortes, este disco contiene temas nuevos y algunos covers de otros grupos como Jarabe de Palo, o la versión en español de un tema del brasileño Samuel Rosa. El disco se abre precisamente con este covers titulado Saideira, del hace una versión en español, seguidamente aparece su primer single que junto a Juanes interpreta el tema La flaca, dándole un ritmo latino excelente. Después viene el corte Mal bicho tocado y cantado por Los Fabulosos Cadillac, seguimos con Oye 2014, un corte donde aparecen los acordes del tema Oye como va, pero que esta vez cantada por Pilbull y con un ritmo mucho mas disco, seguidamente aparece el corte Iron lion zion una canción reggae que es una versión del propio Ziggy Marley que además la canta junto con ChocQuib Town. Después vienen los temas Una noche en Napoles con Niña Pastori, Lila Downs y Soledad, Besos de lejos con Gloria Estefan, Margarita con Romeo Santos. El tema Indy con Miguel, hasta llegar a un tema que interpreta Diego Torres en ingles titulado Feel it coming back. Continuamos con otro tema llamado Yo soy la luz entrepretado por Wayne Shorter & Cindy Blackman Santana. Seguidamente aparece un tema instrumental llamado I see your face, donde Carlos Santana se luce con sus guitarras. En la edición especial aparecen tres temas mas que han sido ya interpretados en este disco que ahora se ofrecen en otra versión. En definitiva un gran disco de este virtuoso de la guitarra que intenta en este nuevo disco retomar la estela que le dejo el disco Supernatural allá por 1999, y que ahora utilizando la misma formula pretende igualar en premios y ventas. Esperemos que este año decida darse una vuelta por España y podamos admirar todo el talento que tiene detrás de una guitarra, haciendo llorar y reír a cualquier guitarra que toque, además de presenciar todo un espectáculo en cualquier presentación en directo suya.

ADRIAN VANDENBERG ESTRENA BANDA Y DISCO

ADRIAN VANDENBERG ESTRENA BANDA Y DISCO

El que fuera guitarrista y miembro del grupo Whitesnake Adrian Vandenberg, ha vuelto a la actualidad metalera, gracias al nacimiento de una nueva banda llamada VANDENBERG'S MOONKINGS. Todo comenzó cuando el equipo de futbol de su ciudad natal y reciente campeón de la liga holandesa el FC Twente Enchede, le pidió que hiciera una canción rockera con la intención de animar a todos sus seguidores. Tras conocer al vocalista Jan Hoving y proponerle el proyecto comenzaron a buscar a los demás miembros siendo finalmente Sem Christoffel en el bajo y Mart Nijen en la batería. Y de esta forma, ensayo tras ensayo, se ha ido confeccionando una banda con grandes temas nuevos y que gracias a la discográfica Mascot Label Group se ha editado muy recientemente su primer disco titulado Moonkings. Cargado de grandes dosis de hard rock ochentero, este álbum recuerda mucho a gente como Whitesnake, Bad Compañy, Led Zeppelin o Deep Purple, haciendo que en sus trece temas la esencia del hard rock sea muy palpable. El álbum se abre con el tema Lust and lies, con una tremenda melodía vocal llena de gran potencia y sobre el gran trabajo de guitarra de Adrian, dejando espacio para unas marcadas líneas del bajo y la percusión. Después seguimos con Close to you un corte de esencia muy hard donde se ve claramente la influencia de Led Zeppelin y Whitesnake. A continuación aparece uno de los mejores temas del disco titulado Good thing, una canción con elegancia, ritmo y buen hard, aderezado además con un coro excelente. Después viene Breathing un corte baladista muy elegante y fino, creando un medio tiempo excelente. Tras esta viene otra gran dosis de hard rock ochentero con el corte Steal away, con un bajo muy marcado y un riff muy pegadizo. Después tenemos Line of fire, otro tema que vuelve a recordar a grandes bandas de los 80’s como The Cult, ya que posee un ritmo muy bueno donde la voz de Jan suena excelente. Seguimos con la balada Out of reach, un tema acústico pero con cierto toque a blues en sus guitarras. Seguidamente aparece Feel it, otro gran corte de carácter ochentero con buenos riff y sobre todo el acompañamiento de los coros muy a lo góspel. Tras esta aparece Leave this town, una canción muy potente con un ritmo muy marcado y pegadizo. Después viene One step behind otra balada que aumenta de ritmo poco a poco para terminar con un excelente punteo de Adrian. Leeches y Nothing touches son las siguientes canciones que aparecen en el disco, la primera un corte con un ligero toque vacilón y divertido, mientras que la segunda más rockanrolera llena de ritmo groovie motero, y donde citan a modo de homenaje a bandas como Van Halen o los propios AC/DC, y para terminar el disco aparece un covers del grupo Whitesnake titulado Saling ships, donde el propio David Coverdale ha puesto la voz a un tema algo mas pausado que la versión original, pero a la vez mas envolvente y hermoso. En definitiva un disco muy a los hard rock de los años 80’s y 90’s, con una producción excelente y demostrando que el hard rock esta cada día mas en auge y con mas fans. Esperemos que cuando vengan a España, se den un paseo por el sur o el sureste para poder ver en directo la magia y la potencia de su presentación. Pero si ellos no vienen aquí, tendremos que ir nosotros allí para disfrutar de su música en directo.