CRITICA NUEVO DISCO DE APOCALYPTICA "Shadowmaker"

APOCALYPTICA VUELVEN DE NUEVO

Después de varios años sin editar nada, los finlandeses APOCALIPTICA, vuelven con un nuevo disco cargado de grandes sorpresas. Bajo el titulo de Shadowmaker. Con este nuevo trabajo la banda decide dejar a un lado ese metal rabioso y enérgico tan peculiar, por un hard rock de corte melódico. Los cellos siguen siendo el centro principal de su música con un sonido prácticamente puro y sin llevarlo a esos acordes más distorsionados y sucios que en muchas ocasiones parecían a los de una guitarra eléctrica. De hecho este nuevo trabajo esta mucho más influenciado por la música clásica, aunque sin dejar de lado el sonido metalero que aporta la batería. También una de las novedades principales de este nuevo disco, es la presencia de un vocalista, y la casi ausencia temas cargados de instrumentalismo. Tras la nueva incorporación la formación ha quedado de esta forma: Eicca Toppinen en el primer Cello, Paavo Lötjönen en el segundo Cello, Perttu Kivilaakso en el tercer Cello, Mikko Siren a la batería y por ultimo Franky Perez en la voz. Este álbum consta de doce temas mas dos temas mas en su versión de lujo, abriéndose el disco con la intro llamada I-III-V Seed of chaos, una intro oscura y densa que da paso inmediatamente al primer corte cantado llamado Cold blood, el cual contiene mucho ritmo cargado con un estribillo pegadizo al puro hard rock donde la voz del vocalista suena fresca y dinámica. Seguidamente aparece el tema que da titulo al disco llamado Shadowmaker, que comienza suavemente y tranquilo pero que explota al inicio del estribillo, para de nuevo volver a la suavidad, pero que a mitad del corte aumenta de ritmo desembocando en un desarrollo instrumental importante. Tras este viene Slowburn, un corte de carácter baladista donde las cuerdas de los cellos suenan gruesas y delicadas al mismo tiempo. Después tenemos el tema Reign of fear, que es el primer tema instrumental donde los cellos y la batería adquieren un poder importante, con un ritmo bastante rápido. Seguimos con Hole in my soul, que es otra balada que se marca un camino puramente melódico y sinfónico, con un ritmo muy pausado y una interpretación vocal muy acorde con los instrumentos de cuerda. A continuación viene el corte House of chains, donde de nuevo volvemos a los ritmos mas rockeros con un ritmo muy hard y poderoso. Seguimos con Riot lights, otro tema instrumental donde la diferencia la marcan los cellos, que junto a la batería forman un ritmo rápido y frenético. Come back down, es el siguiente tema en aparecer con un ritmo bastante marcado y pesado donde la voz de Frank va aumentando en rabia y poder al mas puro estilo heavy metal pesado. Tras este viene Sea song (you waded out), una nueva balada cargada de notas frías y oscuras donde los cellos y la batería van unidos a una voz muy depresiva, melancólica y fría. Después viene otro tema instrumental llamado Till death do us part, un tema largo donde se demuestra que la banda sabe en todo momento como hacer que lo sinfónico suene a metal en su mas pura esencia. Y para terminar tenemos el corte Dead man’s eyes, otra balada bastante triste y lúgubre con una atmosfera de rock progresivo bastante pronunciado. Y en su versión de lujo, incluyen dos temas mas, que son Hall of the mountain king tocado en directo junto a la Avanti Orchestra, y Bring them to light, extraído de otro de sus magníficos directos. En definitiva un disco donde la nueva incorporación vocal ha sido positiva otorgándole a la banda un nuevo sentido metalero y duro, haciendo que el nombre de Apocalyptica sea reconocido en todo el mundo como la fusión metalera del la música clásica y el buen heavy metal. Si tienes la oportunidad de verles en directo no te los pierdas jamás.

Y este es el video de su primer single... Disfrutalo

CRITICA NUEVO DISCO DE SIMPLY RED "Big love"

SIMPLY RED ESTRENAN DISCO DESPUÉS DE OCHO AÑOS

Después de ocho años sin editar nada y después de que anunciaran su separación los británicos SIMPLY RED, han vuelto al candelero musical con la edición de un nuevo álbum bajo el titulo de Big love. Bajo la producción de Andy Wright y escritos por el propio Mick Hucknall, este álbum se presenta con doce nuevos temas interpretados por Mick Hucknall en la voz, Ian Kirkham en el saxo, Steve Lewinson al bajo, Kenji Suuki en la guitarra, Kevin Robinson en la trompeta y flauta, Dave Clayton en los teclados y por ultimo Ronnie Roth en la batería. Cargado de buenas intenciones y de un soul muy particular, acompañado de instrumentos de viento y una buena percusión, el álbum contiene un estilo muy a lo music hall, cargado de buenas baladas y magníficos medios tiempos. El disco consta de doce temas abriendo el álbum su primer single titulado Shine on, un tema cargado de buenos ritmos de soul y funky donde la voz de Mick aparece pletórica y llena de buen ritmo. Seguidamente viene el corte Daydreaming, un tema creado para ambientar el music hall, aunque con una buena base rítmica, que junto con el saxo crean un ambiente muy bueno. Después aparece Big love, dando titulo al álbum este corte es la primera balada de este trabajo, donde el estribillo engancha a la primera escucha. Mas tarde continuamos con la canción The ghost of love, con buenos arreglos orquestales en su inicio el tema continua con un medio tiempo muy exquisito haciendo que sea muy agradable al oído. A continuación tenemos el corte Dad, dedicada a su difunto padre, este corte vuelve por los derroteros del medio tiempo, con la voz de Mick acompañada de unos acordes suaves y sencillos. Tras este aparece la canción Love wonder, otro tema suave y limpio donde de nuevo el ritmo se hace pausado y lento. Seguidamente aparece otro tema titulado Love gave me more, el cual recuerda a los temas de antaño de la banda, ya que el ritmo sube en intensidad, pero con un soul muy logrado. Tras este seguimos con Tight tones, una canción con mucho mas ritmo que las anteriores, creando un funky muy particular y fácil de llevar, donde los coros y la percusión son la parte más fuerte de la canción. Después aparece otro llamado Woru, que sigue en la misma línea del tema anterior con más arreglos orquestales, pero a la vez mas elaborados. Después vienen los temas Coming home y The old man and the beer, el primero con un ritmo algo mas acelerado se presenta muy pegadizo y original, mientras que el segundo es otro medio tiempo al mas puro estilo del jazz mezclado con un buen soul. Y para terminar el álbum aparece el corte Each day, otra balada en clave de acústico, donde muchas veces adquiere la clave de cualquier cantautor en un estilo solitario y sencillo. En definitiva un nuevo disco de una banda que ha resucitado después de que su líder la diera por muerta y que ahora comienzan una nueva gira, donde visitaran varios países de Europa y algunos de América. Por ello, si eres amante de este gran grupo, veras que todavía sigue teniendo la esencia con la hizo cosechar grandes éxitos, pero que sin embargo también carece de ideas nuevas e innovadoras, ya que este undécimo disco se presenta sin aportar nada extraordinario, aunque sigua siendo muy agradable su escucha.

Y este es el video de su primer single... Disfrutalo.

CRITICA DEL NUEVO DISCO DE HELLOWEEN "My god-given right"

HELLOWEEN ESTRENA DISCO

Hace muy poco tiempo que los alemanes HELLOWEEN, han estrenado su nuevo disco cuyo titulo es My god-given right. Concretamente este es el decimo quinto álbum de estudio y que además llega para conmemorar los treinta años que la banda lleva en activo. Sin cambios en la formación este nuevo disco se presenta cargado de grandes dosis de power metal, así como grandes pinceladas de buen heavy metal, donde los grandes riff de guitarra tienen bastante presencia, así como la voz de su vocalista Andi Deris suena muy bien producida. Editado por la Nuclear Blast Records y producido por Charlie Bauerfeind, este álbum consta de catorce temas, y dos mas en su versión de lujo, dando inicio el disco con el corte Heroes, que comienza con un riff heavy un tanto apagado y que, mas tarde pasa a ser el primer plano, además un doble bombo, un bajo bastante marcado y unos sintetizadores épicos que sirven para construir la melodía del tema. Seguidamente viene Battle won, un tema cañero donde las guitarras agudas y afiladas hacen que con el doble bombo se presente rápido y fuerte. Después de este aparece su primer single titulado como el disco My god-given right, donde la melodía de las guitarras es bastante efectiva, así como también posee un estribillo bastante pegadizo. Tras estos aparece el corte Stay crazy, con un arranque suave de guitarra acústica y un bajo bastante armonioso que se va acelerando cuando se une la batería, para pasar a un ritmo bastante pegadizo y rockero. Seguidamente nos encontramos con Lost in América, otra canción bastante rápida donde los arreglos de batería y guitarras suenan bastante correctos. A continuación vienen los temas Russian roule, que cuenta con una de las bases rítmicas más contundentes del álbum además de que la voz en la estrofa entra a la primera y el estribillo, que depende mucho del pegadizo lead de guitarra, es bastante efectivo. Seguidamente viene The swing of a fallen world, que es un medio tempo oscuro y que en ocasiones roza lo épico. Después viene la balada Like everybody else, que contiene un aire bluesero bastante interesante. Seguimos con Creatures in heaven, If god loves rock 'n' roll, Living on the edge, tres cortes cargados con un power metal muy logrado, lo cuales lo contienen todo, buenos riff, buenas guitarras y armoniosos bajos y contundentes baterías. Después continuamos con Claws, You still of war, y para terminar el corte I wish I were there, otros tres temas que siguen la misma línea que los anteriores. Y en su versión de lujo aparecen los cortes Wicked game y Free world. Dos temas fuertes y contundentes rozando incluso el speed metal en algunas ocasiones. En definitiva un disco que no aporta nada nuevo a la discografía de la banda y donde seguro que si van a tener cabida todas las criticas que originaran los fans del grupo. Además tras el disco vuelven a salir de gira de promoción donde seguro volverán a España, solo esperamos que podamos volver a verles en algún festival veraniego y nos hagan disfrutar de su power metal potente y contundente.

CRITICA NUEVO DISCO DE BLUR "The magic whip"

NUEVO ÁLBUM DE LOS BRITANICOS BLUR

Después de mas de trece años sin aparecer en escena, los británicos BLUR, han vuelto a grabar un nuevo disco bajo el titulo de The magic whip. Producido por Stephen Street, parece ser que después de una gira por Hong Kong, Damon Albarn arrastro a sus compañeros hasta el estudio de grabación de esa misma ciudad y tras varias sesiones de grabación nació este ultimo disco. Aunque esto pasara hace varios años y ahora el propio Graham Coxon y el productor lo han sacado a la luz. Este nuevo trabajo muestra las mejores características de la agrupación en sus últimos años, donde hay energía, melodías bien plantadas y pegajosas, cadencia, complejidad, sonidos que lo mismo van de la electrónica, al folk y al indie-rock y bajo una producción excelente. El álbum consta de doce temas, dando inicio a él, el corte Lonesome Street, una canción de corte indie-rock, aunque con un toque de modernidad provisto de buenas guitarras tempestuosas combinadas con sintetizadores y numerosos efectos. Seguidamente aparece New world towers, un medio tiempo con cierto sentimiento y dulzura, pero que la voz distorsionada del vocalista deja bastante que desear. Tras este aparece Go out, otra buena melodía que se presenta como su primer sencillo y todo gracias a sus pegajosas y estridentes guitarras distorsionadas y llenas de efectos, con coros contagiosos y un sentimiento lo mismo festivo que melancólico. Después viene Ice cream man, que juega con su título al contar con una melodía aparentemente juguetona creada a través de sintetizadores y guitarra acústica, sin embargo, la letra esconde un lado oscuro y cruel. Thought I was a spaceman, es el siguiente corte en aparecer y comienza con una cierta influencia psicodélica, con algo de guitarra española, estableciendo un ritmo por momentos futurista, por momentos melancólico. Seguimos con I broadcast, con unas guitarras ruidosas también sonorizan la melodía con un sonido directo y sin cortapisas, además de tener un aire ochentero. Tras este aparece My terracotta heart, que también es espaciosa, taciturna y basada en la sección rítmica del grupo, aunque al final se destapa con una guitarra muy cadenciosa que acompaña en su tristeza a Damon Albarn. Seguidamente tenemos el corte There are too many of us, un tema que suena directamente amenazador, pero que la base rítmica es demasiado repetitiva. Después tenemos Ghost ship, que retoma un poco de reggae, un poco de calipso y un poco del pop, brindando un buen momento de ritmo pegadizo, en ocasiones recuerda al buen soul de los 60. Después bien el corte Pyongyang, con una melodía que parece sacada de la banda sonora de cualquier película y que poco a poco recaba en uno de los mejores temas del disco. Tras este aparece los dos últimos temas que son Ong Ong y Mirrorball, el primero un tema pegadizo y fácil de tararear, mientras que el otro es un medio tiempo en carácter de balada, donde la melodía se hace algo pesada. En definitiva un álbum de carácter lento e intimista, pero en la línea del grupo ingles. Por ello, si eres fans de este grupo seguro que su nuevo álbum te va a gustar porque aunque por momentos suene un poco abigarrado, la banda ha vuelto a demostrar que con talento, constancia y buena magia se puede volver a tener los éxitos del pasado, aunque ahora cueste mucho mas trabajo.